# お品書き 荒木広域のブックカフェ、8月31日版になります。 さて、今日はですね、アートカフェということで、また静香さん、まえさん、来ていただきましたけれども、 今回はですね、ポール・スミスミッツ・ピカソという展示がありまして、 こちらについてちょっと話しております。なかなかユニークな展示でした。 はい、ということで、最後までお付き合いください。 # 初めのあいさつ ハローということで、皆さんおはようございます。8月31日、月曜日の朝になりました。 いやー、もう8月が終わってしまいます。 今日で最後。 夏休みは、小学校とかは、まあ地域によって全然違いますけどね。 僕らの時は8月31日までみたいな感じですけれども、今はどうなんでしょうね。 まあでも本当に小学生とか中学生の方は、夏休みの宿題に追われる、そんな恒例のシーズンかもしれません。 ちなみに僕は何度も言ってるかと思いますけど、宿題なんていうものは、もうすぐに終わらせるっていう、そんなタイプのクソガキでしたので。 夏休みに、この最後の段階で慌ててるやつを、ちょっとね、こう、あざ笑うという、そんな子供でした。 はい、ということで今日も頑張ってまいりましょう。それでは本編スタートです。 # つまりDJと同じってことかしら？ それでは、恒例になりましたが、アートカフェのお時間でございます。 静香さん、まいさんになります。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 はい、ということで、いつ以来でしょうか。 4月ちょっと空きましたよね。4ヶ月ぐらい空いてる気がします。 前回何やりましたっけ? シルレアリズム? そう、シルレアリズム展を一緒に見に行って、収録してっていうの以来なので。 あれが多分4月ぐらいに収録しました。3月かな。 そうでしたかね。 今回はですね、ピカソミーツポールスミスという展示が新国立美術館でやっておりまして。 これが9月までやってるんですよね。確かね。 そう、9月21日までやってますね。 6月10日から9月21日ということで。 僕、比較的早いタイミングで6月中に行ったような気がするんですけれども。 じゃあ、結構早かったですね。その時もどうでした?混み具合は。 まあ、でも結構盛況でしたね。 やっぱり私たちも先週行ったんですけど、8月っていうこともあって結構混んでました。 まあまあ人がいるなあっていう感じだったので、ここから何かね、回帰の終わりに向けてさらに混みそうな感じですよね。 夏は美術館ですよね。 いや、本当にそうなんですよ。特に東京。本当にそうですよね。暑いですもんね。 暑いから、もう何かあんま外出られないっていう人が。 とりあえず、何か映画館か美術館かみたいな。 確かに。新井川もめっちゃ混んでるって聞きましたし、美術館もどこ行っても確かに結構混んでます。 予算的に大体一緒だしね。 どっちにしようかなみたいな。 結構ユニークな展示だったと思うんですけれども、この辺をちょっとお二人と一緒に話をしていきたいというふうに思いますけれども。 今回ピカソですね。まずはね、注目すべきはね。 ちょっとピカソってどういう人っていうのをご紹介しようかなと思うんですけれども。 ピカソって20世紀で一番有名だったり、一番パワフルで影響力の大きな芸術家っていうことで知られてますよね。 生まれは1881年なんですよ。なので140年くらい前。 そして亡くなったのが1973年なので、90歳くらいまで生きてる長寿の。 めっちゃ長寿ですね。 そしてスペイン生まれて、20歳くらいからですかね、フランスに移住してフランスでずっと活動してたっていうような人です。 ピカソってやっぱり、子供の頃から振動って言われるぐらいすごい絵が上手くて有名だったんですよ。 お父さんが美術の先生、美術教師で、なのでそれで教えてもらって描いてたんですけど。 15歳の時にスペインの全国美術展っていうので栄誉賞っていうのを取ってるぐらい、その時点ですごく上手い。 これね、科学と慈愛っていうタイトルの絵なんですけど。 調べてみると、15歳の子がこの絵をっていう、病気の人とそれを取り囲む人物が描かれてるんですけど。 結構ですね、寂しげな空気感とか病気の人の体の弱々しい感じとかが、なんかもうすでにすごい表現力で描かれてて。 ちょっと15歳って聞くとびっくりするぐらいな感じです。 確かにすごい絵ですね。今見ましたけど。 ピカソといえばね、キュビズムみたいな意味不明な絵ということでね、なんか知れ渡っていますし。 よくね、こんなの俺でも描けるわみたいな。 それをよく言われちゃう人ですよね、なぜか。 めっちゃ上手いと。 そうなんです。上手いからこその作品。 今回の展覧会も15個の部屋で、作品の変遷みたいなものも結構わかるような形でなってたと思うので、かなり作風が変遷しながら障害でたくさんの作品を作ったっていう、そんな人というところでまずご紹介かなと思います。 そしてあれですね、前回シュルレアリスムがテーマでしたけど、実はこのピカソもシュルレアリスム運動の中の一員だったということでもありますね。 そう、一時一緒に活動してたんですけれども、でも多分結構短期間だと思います。 そうですね。最初のメンバーとしてブルトンに名前を。読むと本人としてはそうでもないけど、ブルトンに呼ばれたんでみたいな感じなのかしら。 いや、そうだと思います。一緒に活動してたけど、今回もちょっと見てて伝わると思うんですけど、自由な人じゃないですか。 女性遍歴の王さんも有名だったりしますし、やっぱりブルトンみたいにみんなでこっちの方向を向いてやっていくぞ、みたいなこととはちょっと相性が合わなかったのかな、みたいな風にも感じますね。 なるほど。マイさんにとってピカソはどんな存在ですか。 すごい。私にとってピカソって、生きたいように生き切った人みたいな感じで、 人生のピークっていろんなところにある人いると思うんですけど、最後の最後までピークみたいなイメージの人。 どうやってこういうエネルギーを生み出すのかな、みたいなのを考えさせられる人かな。 そういう意味では晩年も1970年代まで絵を、73年いなくなりますけれども、90歳くらいまで絵を描いてたっていう作品を残してた人ですからね。 そして時代ごとにいろんなテーマが変わっていくというのも有名で。今回ね、青の時代みたいな、それこそ20歳くらいのタイミングでの絵もフューチャーされておりましたけれども。 僕は確かポーラ美術館かなんかで、青の時代みたいなのやってたと思うんですけど、あれも行きましたけれども。 2、3年前くらいですか? そうですよね。ピカソは時代だけで切り取られる展示もありますし、本当に息の長いアーティストなんで、いろいろな展示がありますよね。 結構いろいろあります。でも、ああやってまとめてみれるっていうことの良さがやっぱりすごいありますよね。変遷がやってみれると、何が起きてたんだろう、人生の中で、みたいなことをちょっと考えながら見やすいなって思ったりとか。 しかしですね、今回の特徴は何と言っても、ポール・スミスという存在ですね。 そうですね。 単なるピカソ展ではないというところで、その点をちょっとクローズアップもした方がいいかなというふうに思っておりますけれども、いかがでしたか静香さん。 いやー、どこから言おう。どこから言おう。まだ行かれてない方からちょっとご説明すると、その作品の雰囲気に合わせて部屋が全部結構違う演出がされてるんですよね。 青の時代だとかなり深いブルーのお部屋になってて、照明も落とされてて、その後バラ色の時代になると今度は一転してめちゃくちゃピンクみたいな壁紙になってて、結構色の違いってやっぱり大きいんだなっていうのをすごく感じました。 普段ってやっぱり真っ白い美術館の中で見ることが多いじゃないですか。なので、自分としては絵からこの絵をどんなふうに受け取ろうかなっていうのを考えたりするんですけど、先に部屋が楽しく見ようねとか、ちょっとここは落ち着いた雰囲気で見ようねっていうことを部屋が先に言ってるような感じもあって、 そこが結構普段の体験と全然違うなっていうのを感じましたね。 うん、確かに確かに。部屋ごとに全然雰囲気が違うということでしたけど、まえさんいかがでしたか? え?はい。 何?何? ぼっこしてましたね、私。 油断してるよ、ちょっと。 油断しましたね、今ね。 なんか、ポール・スミスが見たピカソ展、ポール・スミスがどうピカソを見ているのかがすごいわかりやすく展示されてるなーっていうのが印象で、 なので、私、ポール・スミス自体、彼自身のことはすごい知ってるわけじゃないんだけれども、でもポール・スミスがピカソのことをどう見てるかみたいなことが伝わるなーと思って、 後半、そういう視点からお気に入りの作品を喋りたいなと思うんですけど。 そうですね。例えば、ボーダーシャツみたいなことにフォーカスを当てたり、ストライプみたいな、ピカソの作品にもストライプ柄の絵とかがいくつかあるわけなんですけれども、 そういう切り口で部屋を作ったりみたいなのは、多分ポール・スミスならではのセンスですよね、多分ね。 あやきさん、ポール・スミス来たりするんですか? いや、ポール・スミスは本当に縁がなくてですね。 いや、なんか昔からありますよね、ポール・スミスってね。 で、やっぱりちょっと大人になっている家庭で、一度は男性、子供服からポール・スミスを通って次に行くみたいなイメージがあるんですか? いや、一度も通ってないんだよなー。 通ってないんだよ。 ラガーマンだから。 あ、ラガーマンは通らないの? いや、ラガーマン通らないの?知らないけど。 あやきさんもめっちゃ怒られる。 なんかね、ちょっとセンスが違うんですね。色使いとか、なんかそういうのがね。なんですけれども。 まあでも、さっき静香さんが言った通りですね、部屋を味わうみたいなところっていうのは、なんかインスタレーション的ですよね。 あ、そうそう。なんか体験型だなって感じました。 体験ですよね。体験型。だから結構小さい子供とかが楽しそうにして、美術館ってなんか、連れられてきちゃった子供が書材なさげにやってるみたいな。 もう早回体験が欲しいね。 そういう感じなんですけど、結構なんか部屋の作りとかもユニークだったりとか、空気とかもなんかね、すごい明るかったりするので、子供たちが楽しそうに過ごしているみたいなのが印象的でしたね。 うんうん、確かに。なんか特にあの子供っていうテーマになってる部屋があって、覚えてます? 僕の好きな絵が何点かありました。 絵描いてる子供が、下向いて絵描いてる子供の後ろ側のところがなんか緑で、植物みたいな模様の壁紙が描かれてるやつが、その壁紙の部分がそのまま後ろのこの壁の模様になってるとかっていうのはなんか、絵を見るというより本当になんか、そういう空間の中に身を置いてるっていう感じがして、結構新鮮でした、あれは。 普段だから壁にかかっている作品だけをじっと見るみたいなのがね、鑑賞スタイルなんですけれども、空間を味わうっていう、そういう感覚の体験。 似合いですよね。 ということで、だから、そういう意味では初心者の人にも、さっき子供って言いましたけど、子供が直感できるっていうことだから、初心者の人でも楽しめるっていう感じはあるのかもしれない。 いや、それはね、めちゃくちゃ入りやすいと思いました。 なんかちょっとだけ私は誘導されてるっていう気持ちにやっぱり少しなるんですよ。 こうやって見てねっていう視点がやっぱりあるじゃないですか。 陶牛のところとかも赤い壁紙先に見てから、ちょっとアドレナリン高めで陶牛の絵を見るっていうところが、ちょっとだけ誘導されてる感を受けたんですけど、それでもやっぱ入りやすいので、あんま馴染みがない方にこそお勧めしたいかなとも思いましたね。 新しい楽しみ方っていうか、確かに誘導でもあるけど、ポール・スミスはこう見てるよみたいな提案って思うと、自分も次から作品を見た時に、自分だったらこういう風に飾りたいなとか、自分なりのピカソ展だったらどうするかみたいな、そういうこと考えていいんだみたいな新しい楽しみ方も教えてもらったような感じがしました。 だから、作者は誰なのか問題みたいなのがね、本質的な問いで、あの作者は一般的にはピカソ展なんですけど、ポール・スミス展と読むこともできる。 だからどっちが強いのかっていう、その捉え方は人によって多分違うと思うんですけど、普段ピカソ展っていうことになると、当然ピカソが前面に出て、キュレーターの人はほぼほぼ存在を消すわけなんですけど、今回の場合、ポール・スミスというキュレーターがかなり主張を出しているという立ち位置でしたよね。 しかも作品も一緒に選んでるって書いてありましたね。 パリで一番初めに開催されたときに、パリにあるピカソ美術館の館長みたいなキュレーターの方と一緒にポール・スミスが作品を選んでるみたいなことがちょっと書いてあって、 なのでなんか与えられたもので憎むわけじゃなくて、この作品をこうやって見せたいっていうところは本当にかなり主張入ってますよね、確かに。 いやだからね、僕ちょっとDJっぽいなと思ったんですよ。 DJって、音楽をキュレーションするわけじゃないですか。 本当は音楽一点一点を聞く、作者は誰って言ったら、その音楽を作った人になるはずなんだけど、あの空間はDJがプロデュースしているという見方もできるわけですよね。 そうすると作者はDJかもしれないという意味において、そういうニュアンス、だから何が主語なんだろうっていうのが、ちょっとぼやけてくるみたいな感覚があって。 だからピカソを本当に見たいって人からすると、ちょっと邪魔みたいな感じかもしれない。 ちょっとありますね。 僕もそういう意味では、ピカソ展はかなりやってるじゃないですか、日本の中でも。 だから僕もなんか、この前家の中見たら、図録が4冊ぐらいあってですね。 そんなにあったんですか。 なんだかんだピカソめっちゃ見てるなと思ったんだけど、そういう立ち位置からすると、なんかすごい新鮮みたいな感覚はありましたね。 なるほどね。面白いですね。確かに。 そして一人の画家であれだけのバリエーションのある展示ができるっていうところが、ピカソのやっぱすごいところかもしれないですね。 そうですね。 DJのトラックも単調にならないというか、一人の作家なのに。 そうそうそうそう。だから本当にプロデューサーというか、そのDJ側が腕が問われる、そういうアーティストなんだろうなという気もしましたけれどもね。 でもあれはだから、どうなんでしょうね。ああいう展示、僕はすごいウェルカムだし、なんか面白いなと思ったんだけれども。 今後どうなっていくんでしょうね。DJの在り方みたいなのは。そんなことも考えました。 私も、この間ゴッホの話もしましたよね。弟妻プロデュース、ゴッホ。 ああ、はいはいはい。家族の何とか。 家族の絆みたいに。 そう、ゴッホってもう手垢ついてて何度も何度も見てるけど、やっぱ別の妻がどういうふうにゴッホを売り出そうとしたかとか、 そういう視点で見ると全く新しい、それこそDJ的な新しいミュージックのかけ方みたいなものが生まれてて、今回のもそういう種類のやり方なのかなっていう。 ってなると、今後みんなめっちゃやりたいってなるかなと思うんですよね。今までキュレーターの人って全面に出てないよねっていう。 なんか時代から、なんか時代が変わってきそうかなみたいな。 オマージュっていうのかなんていうかわからない、コラボっていうのかわかんないんですけど、 自分はマティスをやってみたいとか、いろんな人が出てきてその人がどうマティスを解釈したかとか、 この人がどうこのアーティストを解釈して、なんか新しいミュージアム、展覧会を作るかみたいなのって面白い動きになりそうだなと思いました。 そうですね。 やりたくないです。 キュレーターの人の存在が薄すぎるんですよね。 うんうんうん。 そうかもっと喋ってほしい。 うんうんうん。 ポンセンスですよね。 よく会場で音声解説とか別売でやってたりするじゃないですか。 ああいう時に、キュレーターの田中ですみたいな感じで。 芸能人じゃなくて、キュレーターの人がいるから解説。 解説するじゃない。 今回の展示ではこういうことを中心にみたいな、クソ真面目な話をしたりするじゃない。 荒木さんのキュレーターへのイメージも面白かったですけど、真面目そうな話し方は面白かったですけど。 なんかそんな感じ。すごい耳に優しい。 ギャーギャー言わなそうな感じがあります。 ギャーギャー言わない。 確かに空間をどう使うかとか、何をどの順番で並べるかとか含めてものすごく考慮されてるわけですよ。 めっちゃ知恵の塊だと思うんですよ。 当然のことながら、リスペクトあるから自分が全面になんていうのは、未人も考えないと思うんですけど。 今回ポール・スミスみたいな名の通った人がやるからこそ、ガチンコの勝負みたいなやり方ができるんだと思うんですね。 一般の人があんなことやったら冒涜になっちゃうから、できないと思うんですけれども。 確かに。そして負けてなかったですね。 私やっぱりピカソの作品って強いじゃないですか。 点も強いし、色も強いし、表現がすごく強いけど、全然ポール・スミス負けてないなって思いましたね。 後ろ側の背景の強さみたいなのもあるなと思って。 その辺は確かに感じましたね。 ポール・スミスっぽいっていうか、僕もそんな知らないけど、なんかっぽいって感じはありましたよね。 ありました、ありました。 今日はこれぐらいにして、そういう異色のコラボということで、展示の説明をしましたけれども。 明日はちょっと中身いきますか。 そうしましょう。 絵の話とか、その辺に触れられればというふうに思いますので。 じゃあ今日はここまでということで。 ということで、アートカフェ静香さん、まいさんでした。どうもありがとうございました。 ありがとうございました。 ありがとうございました。 # 今日の一曲／Swing out sister「Breakout」 それでは今日の一曲をお届けしたいと思います。 今日はスイングアウトシスターのブレイクアウトという曲をお届けしたいと思います。 こちらは1986年リリースになりまして、収録は ファーストアルバムIt's Better to Travelという87年のアルバムに収録されていますけれども おしゃれサウンドですね。一言で言うならば。 そして彼女たちのブレイクのきっかけになった大事な曲ですよね。 ブレイクアウトはよく聴きましたね。 そしてあとNow You're Not Hereという曲がね。これ1996年なんだ。 10年後なんだね。これは日本のドラマの主題歌にもなったんでね。 とても有名なんですけれども。 このブレイクアウトが世界的にヒットになりまして。 そしてこのヒットの影響でファーストアルバムIt's Better to Travelが全英チャート1位を獲得という花々しいデビューなんですけれども。 この頃ですねイギリスで結構ですねこういうおしゃれポップみたいのが流行ったんですよね。 マットビアンコだとかスタイルカンシルとかもですね。 急にジャムがね。こんなスタイルカンシルみたいな。 ポールウェラーがめっちゃおしゃれになったみたいな。そんな感じだったんですけれども。 生楽器とジャズソウル。そしてちょっとロックっぽいエッセンス。 このスタイリッシュなポップミュージックですね。 これがですね日本にも持ち込まれて都会的なカルチャーでトレンディドラマとね何か合致してすごい人気をこのジャンルを博すことになるんですけれども。 そのちょっと前に火をつけたですねこのスイングアウトシスターブレイクアウト。 まあでも今聴いても色褪せないですよね。 このコリーンのボーカルもめちゃくちゃ可愛らしくいい声出してますし。 いやーいいデュオでしたね。今どうしてんだろう。ちょっとわかんないんですけど。 ということで今日の一曲はスイングアウトシスターのブレイクアウトをお届けしました。 # 頂いたコメントへのお返し はい、コメント返しは先週の最難関のリーダーシップですね。 はい、カフカさんです。今回の不快感情をさせていただくカフカです。 会場の都合で20人限定となっていますので、悩んでいる方はお早めに申し込みくださいということですけれども。 はい、もうそろそろなんか定員に行きそうな感じですかね。 はい、なのでお早めに。カフカさんリンク貼ってくれてますので、コメントからご覧いただければと思います。 北村直文さん、人は自分のバイアスに気づくこと自体が難しく、自分は正義と思いがちなのでしょうか。 だからこそその場しのぎな技術的問題として解決策を考えてしまいます。 研修が問題解決の最適解と捉える組織のようです。 また適応課題として問題、物事を解決策に当てはめることも難しいのでしょう。 その上で適応課題に紐づく創出の視点は新鮮に感じました。 つまり執着して手放せない人の本質を理解しつつ、創出を理解することが必要なのでしょうか。 創出を自然なものとし、適応課題と理解するため仏教思想が頭をよぎります。 確かにですね。執着しないという、そういう意味において、 確かに仏教とも近さを感じますね。 高育さん、何かが生まれ維持、存続するということは、同時にそこにあるものと一緒に適応を生み、 やがて賞味期限が切れてその外側と不適合を起こして適応課題を生むと考えるなら、 今ここにいる自分は適応課題の塊なのだと気づかされましたということで。 本当そうだよね。 今適応できてるっていうことは、これから不適応になるということを意味しているわけであって、 そういうことになるわけですよね。 ニコさん、マスター、2つの具体的事例は分かりやすかったです。 アダプティブ、適応できるとは、環境やこれまでとは違う条件に対して適応していくことなのでしょうか。 自分の役割や立場を超えて、周りの人たちの持つ力を引き出しながら、自らもリスクを取って課題を前進させるとありました。 それを実行するためには、相当な信頼関係が必要だと思いました。 私もいつかベストボディジャパン日本大会でトップ10に入れなくなる日がきます。 その変化をどう受け入れ、次のステージへ適応していくのか、今から考えてみたいと思いました。 そうなんですよ。今、その世界に適応できてるから、楽しめているんだけど、だんだん楽しめなくなるっていう。 その時に自分のアイデンティティを失うわけですよね。 かつけいさん、数年前に70歳を超えて、なお40年近くやってきた店の赤字に悩む父に対して、そろそろ事業上とするのはどうかと提案したことがあります。 息子としては、そろそろゆっくりしてほしいという思いでしたが、その時の父は固く口を閉ざし、答えが出ないまま今に至ります。 父にとっては、10月からの開放という技術的課題ではなく、自身の人生とも言っていい店を失う、大きな喪失感を伴う適応課題だったのかなと、今回の話を聞いて思いました。 いやー、そういうのあるんでしょうね。多分ね、本当に。 いやー、本当そういうことですよね。その人にとって、アイデンティティに関わる話ってありますもんね。自分には関係ないんだけど、その人にとっては大問題みたいなことね。 カオルさん、解決しやすくて、喪失するものもない技術的課題として課題を解決することがほとんどな気がしました。 技術的課題で何ともならないってところまで行き着いたときに初めて適応課題があるのでは?と気づけるものなのでしょうか。 適応課題に対して技術的課題解決アプローチが使えることもあるので、どちらも選択肢として持てておくのが良さそうですね。 おっしゃる通りで、全部を適応課題にしちゃったら、もう本当に逆に言うと不適応になっちゃうんで。 だから技術的課題っていうのも必要なんですよ。それで自分を安定させるみたいな、そういうことも必要ですし、おっしゃる通りで両方を持てておくっていうのが大事なんだと思います。 えーっと、町田和俊さんです。今日の一人ごと、適応課題。ブックカフェリスナーとして何度も聞いた言葉であったが、正直に言ってあまり意味を理解しなかった気がする。 適応課題。身の回りに溢れているなぁ。失うことへの不安や恐れは何よりも強い。その不安や恐れに向き合って受け入れることができれば、世界は変わるのだが、なかなかに難しい。 そうですよね。変わることの難しさ、受け入れることの難しさ。いろいろあるよね、これね。 はい、ということで、世の中には適応課題、超えなきゃいけない適応課題がたくさんあります。今日も頑張ってまいりましょう。 はい、ということで今日はここまで。それではまた。あ、違うよ。コメント返し。以上となります。いつもみなさんありがとうございます。 # 終わりのあいさつ はい、ということでアートカフェ初日でしたけれども はい、なかなか楽しい展示でしたよ。ぜひぜひ東京近郊住まいの方は一度行ってみていただければというふうに思います。 本編でも言いましたけど、夏はやっぱり美術館ということで、ぜひぜひ行っていただければと思います。 ということで、今日はここまで。それではまた。ごきげんよう。