# タイトルコール いらっしゃいませ。昼砂ママフィッシュアキ子の役に立たなくてもいいラジオへようこそ。 この番組は博多中須でお昼のスナックを営業しているママが、心に残った出来事や出会いのエピソードをお届けしていきます。 カウンターに座って聞き耳を立てているような雰囲気で楽しんでいただけたら幸いです。 今日のゲストは、表現活動によって自分らしくたくましく生きる個人を増やし、多様な価値観を認め合える社会の実現を目指すNPO法人コモンビートの足立良さんです。 このプログラムは、年齢や職業や性別や国籍など異なるバックグラウンドを持つキャストを市民から公募して、異文化理解の大切さと平和へのメッセージを込めたミュージカル コモンビートを作るプログラムです。 これまで参加された方たちは7,000人、全国規模の有機的なコミュニティになっていて、何よりもこのプログラムがコモンビートさん主導ではなく、参加者OB、OGの市民の皆さんたちにより自主的に運営されているという様子に驚きました。 2025年12月27日に福岡市民ホールで行われる本番に向けて、福岡では6月、7月に体験会が実施されます。 足立さんと昨年舞台に立ったという綾名さんにも今日は来ていただいて、プログラムの魅力について語っていただきました。 # ミュージカル「A COMMON BEAT」とは はい、それでは本日のお客様は、コモンビートの足立亮さんです。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 ありがとうございます。 はーい。 亮さんは、2回目ですかね? 2回目です。 ちょうど1年前でしたね。 そうですね。 久しぶりに会いに来ました。 ありがとうございます。 ありがとうございます。 亮さんを、どんな人か、初めて今日、亮さんの声を聞く人に、ぜひご紹介をお願いします。 はい、皆さんこんにちは。足立亮と申します。 NPO法人コモンビートという団体で、日本最大級の市民参加型のミュージカルを全国運営している、そんな団体の代表をしております。 おー、なんかすごい感じで言っちゃった。大丈夫かな? 日本最大級のイベントって、どんなものをやってらっしゃるんですか? 100人100日ミュージカルっていう名称になってるんですけど、100人の18歳以上の学生社会人を集めてきて、しかも公募です。 オーディションとかなくて、手を挙げたら参加できるっていう形で、100人の役者さんを集めてきて、そんな人たちと一緒に100日間の土日、食日を使ってミュージカルを作るという、そういう活動を全国各地でやっております。 全国各地で?何ヶ所ぐらいで? 今はですね、東京と名古屋と大阪と福岡ということで、福岡でやってるので、今日はまた会いに来ました。 1年前に来てくださった時も、ボンダレストジャパンの田口さんがご紹介に来てくださって、 アドレスさんが来るよってSNSで投稿させていただいたら、お客さんが来てくださって、結果的に参加なさったんですよね。 参加してくださいました。 すごいです。それが私にとっても、ホームビートさんの活動理念であるとか、ミュージカルのパワーみたいなもの、彼女の変化を通じてすごく感じることができて、 なので今回もまた素敵な出会いがここで広がるんじゃないかなと思って、インタビューさせていただいているぐらいです。 ありがとうございます。 ちなみにミュージカル、どういったテーマのお話なんでしょうか? 違いって美しいのかな?それとも恐れるものなのかな?っていうところがテーマの作品になっていて、 このミュージカルはアメリカで作られた作品なんですけど、そこから上演許諾を取ってきて、今日本国内でコモンビートが上演している形になっています。 4つの色に分かれて物語が進んでいくんですけど、赤と緑と黄色と青ですね。 これが世界を表していて、赤はアフリカ、緑はヨーロッパ、黄色がアジア、青がアメリカみたいな形で世界を色に例えてですね、 その色が混ざり合ったりとかぶつかり合ったりとかしながら、そこで仲良くなっていけるのかどうかみたいなところの異文化理解の大切さだったりとか、 平和へのメッセージを届けていくような、そんな主題の作品になっていたりしますね。 作品の名前も団体名と一緒で、コモンビート、アコモンビートという作品なんですけど、 1つの鼓動が人間には備わっていますよね。 なので同じ鼓動があれば姿形が違ったりとか、色々な文化背景を持っていたとしても繋がり合えるんじゃないでしょうか、 というようなところを投げかけるような作品になっているかなと思います。 鼓動って、現代美術作家の方が、人の心臓の音を集めるという作品をアーカイブして、聞けるんですよね。 名前とかで検索して。 本当に一人一人違うから、指紋とか正紋みたいに、鼓動の特徴というのもあるんだろうなと思って。 でもその一人一人違う鼓動が集まって、ある一つのビートを刻むという、そういう作品ですね。 実は今日、去年の9月にご出演を福岡でされたお客様がお越しに。 連れてきました。 連れてきてくださってありがとうございます。 今日はお越しくださって、ぜひ自己紹介をお願いいたします。 福岡に住んでいる綾名と申します。 9月に初めて参加をしたんですけど、参加を決めたきっかけというか、 もちろんミュージカルって聞くと、一歩踏み出す勇気とかが大事になってくると思うんですけど。 なかなか誘われないよね。 そもそもミュージカル自身、あんまり見たことがなかったりするよね。 見たことなく参加したんですけど。 見たことなかったから。 怖いもの知らずみたいな感じで。 歌うのが好きだから、歌いたいっていうので、みんなの前で歌える、自分を表現できるっていうので参加したのもありますし、 最初は仕事が大丈夫かな、休めるかなとか思ってたんですけど。 仕事はもちろん大切ですけど、それを理由に諦めるのは自分の人生と違うなと思って。 かっこいいなあ。 いいね。 でも一歩踏み出す勇気っていうのは、踏み出してみないとわからないけど、 その一歩がそこで悩んでる人たちは多いと思うんですよ。 だけど、そこを背中を押してあげたいなって思うくらい参加して私は本当に良かったなって思って。 どんな変化が起きたんですか? 視野が広がったというか、やりたいと思ったことは何でも挑戦できるようになりましたし、 いろんな人たちと出会うので、年齢だとか職業だとか本当に様々で、 なかなか普段生活していると出会わないような方々に出会えて、 いろいろ話を聞いていく中で、 ちっぽけな世界って言ったらあれですけど、せっかく一度きりの人生、 人間に生まれたんだから、やれることはやろうと思ったし、 いろんな人と出会ってね。 本当に今めちゃくちゃ人生楽しいですね。 ビフォーアフターでそこまで変わるんですか? そうですね。自信持って言えます。 楽しんでる自分がさらに気持ちいいじゃないか。 自分の人生をちゃんと楽しんでるな、みたいな。 その変化は彩菜さんだけでなく他の方たちにも起きているんですか? はい。みんな口をそろえて。 私、これで後悔したって聞いたことないです。 このミュージカルに参加してみて、最初はドキドキする気持ちはもちろんね。 大変なことも多いけどね。 大変なこともあるんですけど、それを乗り越えた達成感というか、 それがやっぱり自分の人生の中で必要な経験になったなと思って、 自分も後悔してないです。 ちょっと面白そうだなと思っている人もね、 ちょっと大変っていう言葉を聞いて、 どこら辺が大変なのかなってすごい気になるんじゃないかなって。 どこら辺が彩菜さんにとっては大変でしたか? 私はダンスとかがちょっと苦手で、 ほとんど毎週土日3ヶ月間練習があるんですけど、 ずっと練習しっぱなしとかじゃなくて、 グループトークとか挟みながらの練習なんですけど、 その中で振りを覚えてやって、 やっぱり3ヶ月間しかないから、 結構ペースが早くって、 その中で衣装を考えたりだとか、練習を練習したりとか、 振りを覚えるまでに、私は人よりも時間がかかる方なので、 それで通しで練習をするって時も、 ちょっとネガティブな感情になることもあったんですけど、 でもそれを一人で抱え込まず、 周りの人たちが一緒に教えてくれたり、 一緒に練習に付き合ってくれたり、 そういうので、やっぱりそれも大変だけど、 乗り越える仲間がいるっていうところも、 このプログラムのほんと素晴らしいところだなって。 一人じゃないみたいな。 だから結果は大変なことももちろんあるんですけど、 それを超える楽しさとか、得られるものがあるから。 結構要素が多いじゃないですか、ミュージカルって。 歌も踊りも、お芝居もそうだし、 あと衣装もそうだし、 あと僕らはチケット販売も自分たちでやったりするので、 なので3ヶ月は働きながら学びながら、 週末はこれっていうことがずっと連続するから、 結構労力がかかると思うんだけど、 言ってる通り、そういうミッションを全部超えたところに 何が待ってるのかなみたいなところで、 最後にいい公演を作れると結構報われてくるかな、 みたいな感じもあるよね。 # 22年間続けても飽きない！安達亮さん 今度はあたちさん個人についてお尋ねしたいんですけども、あたちさんこの活動に関わられるようになって、長いですよね。 長いですね。実はもう22年目ということで。 なんと、学生時代のお関わりから。 学生卒業してからのお関わりになるんですけど、僕原点、今振り返ると思うのは、就職活動が苦手、嫌いだったっていうところが結構。 やりたくなかった。 僕結構多様なものというかカラフルな、いろんなものを知りたいしみたいな欲求が結構あったので、就職活動ってどっちかというと色を奪われていくような感覚が自分の中にあって、すごい狭い方、窮屈な方に追い込まれた感があったんですよね。 なので嫌だって思って、海外行きたいって反動的に思って、結構大学時代は海外旅行行ったりとかして、 大学卒業する時には就職活動やめてて、卒業してすぐ地球を一周する船に乗ったっていうのが自分の反動だったんですよね。 なので海外のいろんなものを見ていくと自分自身がカラフルになっていくような感覚があったりとか、いろんな人と出会ったりとかすることが自分にとってすごく喜びだったんですよね。 なのでその船の中で出会った人たちっていうのもすごく今でもまだつながっている仲間たちですし、そこの船の中でコモンビートの活動に出会って、 そうなんですね。 なので船の中だったんですよね。 じゃあそれ乗ってなかったらここにいなかったんだ。 なのですごいタイミングで多分出会っているんだと思うんですけど、船から降りて国内でこの活動を全国に広げていこうみたいな形で、 NPO法人が立ち上がってみたいな感じの流れで、もうのめり込んじゃったんですよね。 だって毎回ミュージカルに100人の多種多様な人が集まってきて、いろんなことをああだこうだ言いながら一つのものを作っていくっていう、 そのプロセスが僕にとっては大好物だったっていう。 だって待ってれば100人くるんですよ。ある意味。 なのでそうやって20年いろんな人と出会いながら自分の中でのカラフルさをどんどん足してもらっているような感じなので、 なので辞められないっていうところがあるかなって思いますね。 22年やっても飽きないもんですね。 飽きないですよ。だって新しい人来たら知りたくなっちゃうから。会話しちゃいますし。 同じことは二度とない。 二度とないですね。 だから長くやってるから、どの年のミュージカルが良かったのとか、どれが一番面白かったのとか、 辞められたりするんですよ。 だけど僕にとっては全部面白かったし、全部豊かだったし、比べるもんじゃないなって思っているので、 そういう質問をよくもらうんですけど、いや全部良かったしっていう風に思ってますね。 この活動に出会って皆さんの人生も変わったし、関わり続けている人たち、関わっている方たちの人生も変わっていったり、そんな感じなんですね。 そうですね。なので場を用意しているっていうだけであって、変化は自分から作っていかないとなかなか変化できないところもあると思うので、 なので僕が全員を変えたみたいなことは全然そういうことではなくて、場を用意して変化ができる場を用意したから、 自分自身がその上でどれだけ表現することで変化させていくのかみたいなところがポイントかなって思っていますね。 変化を変えますとか、そういう言い方って暴力的だなと思うし、 ただここに来る人たちっていうのは、変えたいと思っている、変わりたいと思っている、心の準備ができている人たちがやっぱり何らかの形で引き寄せられてきて、 そこで出会ってきて、自分の意思と周りの仲間たちとの力を借りて変容していくような感じがします。 なので結構ミュージカルに参加される方たちは、新発見、自分というものに対する新発見をする人もいれば、 あと再発見、もともと持っていて気づいていたんだけど、なんかちょっと恥ずかしいから出さないでおこうみたいな自分が出てきたときに、 結局こういう場に出てくる自分だったら自分だな、もう、みたいな。 そういう納得をする人もいるみたいなので、新しい自分もそうだし、もともといた自分もつなぎ合わせられるような場なんだろうなっていうふうには思うので、 そうすると自分らしさって改造度が上がっていきやすくなるんじゃないかなみたいに思ったりもしますね。 たまんないですね、それ辞められるんだ。 そう、それを目の前にしたらもうずっと見てたい、ずっと場を用意してたいって思いますね。 # 条件は「やりたい気持ち」と「18歳以上」だけ 今のあやなさんの話を聞いても、ちょっと関心を持ってしまって、 ちょっと自分でもできるんじゃないか、なんて思っている人に、ぜひぜひ、 次回のご案内を私からお願いします。 はい、ありがとうございます。 今年の年末に公演があるんですので、 皆さんぜひそこを目指していただければと思うんですが、 新しく3月末にオープンしたばっかりの福岡市民ホール、大ホールを押さえちゃいました。 民舎と同じステージなの? そうなんですよ。民舎で始まり、古文人で終わる。 やったね! 2025年になるかなと思うんですけれども、日付が、もう年末も年末なんですけど、 12月27日の土曜日と28日の日曜日で、3公演やる予定ですね。 そこを目指してですね、先ほど言ったように100日間練習がありますので、 開幕するのが9月27日土曜日になります。 そこから毎週練習をやって、最後12月の公演に臨んでいただくということで、 これからキャストを募集していきます。 募集期間はですね、6月から8月にかけて体験会というものをやります。 彩奈さんもそうだったんですけど、ミュージカルなんてよくわからないという方が多いと思うので、 まずは体感してもらいたいなというふうに思っているので、 福岡市内で8回ほど体験会がありますので、そこにまず来ていただけると参加の資格を得られるので、 そこからそれで面白いな、やってみようかなって思ったら、 キャストのエントリーをしてもらって、9月からスタートしていくというような流れになってますので、 皆さん、条件はですね、やりたい気持ちということになってますので、 あと18歳以上ですね、練習に出られることということぐらいなので、 あとは手を挙げていただければなというふうに思っております。 ありがとうございます。その体験会から私もお邪魔したんですけれども、 すっごいたくさんの人がいて、全部エントリーする人と思ったらね、 お手伝いされる人、OBの方たちがめちゃくちゃ多くて、その方たちの熱量がすごくて、 さっきお尋ねするの忘れてたんですけど、 これ基本的にボランティアベースで皆さん作られているので、 キャストは新しく入ってくる方たち、 でもそれを運営するとか、一緒に作っていくメンター的な役割というのは、 ボランティアでこれまで参加型の方たちがなさっているんですよね。 その参加型の関わりというのがすごい面白くて、 なんでそんなことを主体的に動いてほしいみたいなのって、 今、学校でも社会でもめちゃくちゃ言われているけれども、 やれって言われても仕方ないね、命令だからやるけど、仕事だからやるけどみたいなのが多い中で、 そんなコミットメントを求められるようなめちゃくちゃ大変なことを、 自分が出た先にもやるって、これって何が起きているんですか。 何が起きているんですかね。 でもやっぱり自分が得た経験を次の人に渡していきたいっていうような、 それこそ恩送りみたいな考え方でしたりとか、 あとこの全国各地の先ほどの東京、名古屋、大阪、福岡でやっている講演の運営自体も、 卒業生が全国からその講演会場に集まって、 全国からいらっしゃってますよね。 この前私がここだったときも福岡以外にもいたと思うんですけど、 なので後輩を支えたいであったりもそうですし、 その舞台に立つ人たちを自分も支えてもらったから次は支える番だっていうような、 気持ちの循環が結構起きているっていうこともすごく大きいかなと思いますね。 何度もスタッフ、講演のスタッフもやってるもんね。 はい、私も行きました。名古屋だったり東京だったり。 その後ね、福岡の後に。 そうです。次はまた東京とか新潟とかにも行くんですけど、 やっぱり出会った人たちを応援したいっていう気持ちもそうですし、 自分も出てる人がそういうボランティアをするんですけど、 やっぱり来てるお客さんとかって絶対誰かの大切な人だから、 それでいいものを作ってあげたいだとか、 そういう気持ちでみんな成り立っているというか。 親戚みたいな感じよね、きっとね。 そうですね、本当に。全国に家族がいるみたいな。 確かにね。 この前ね、福岡ってすごいいいなと思ったのが、 東京に仕事で一人で住まなきゃいけなくなった。 就職するとか。 でもその先にコモンビットのファミリーがいるから、 全然心配なかったっていう。 向こうに行ってもすぐに会えるとか、すぐに一緒にいてくれる人たちが待ってたから、 何も不安がなかったよっていう方がいて。 そういうコミュニティの作り方になっている。 作り方というよりも勝手にやってるって感じですね。 みんなは楽しい方に行ってるっていうだけじゃなくて、 僕らがそういう風にしてほしいっていうお願いをしたというよりかは、 単純にそういう風になってったから、 運営側としてはそれを仕組みに少しだけして整えたっていうくらいなので、 かなり参加される方々のエネルギーの方向っていうか、 そういうところを見ながら組織作りはしてるかなって思うので、 エネルギーは曲がらないようにするっていうか、 そっち行ってるんだったらそれでいいし、 あっち行ってるんだったらそっち行くならこっちに活動作っちゃえばいいし、 くらいな感じなので、 そこの無理矢理感をなくしていくみたいなのは、 自分が運営してても気をつけているところだったりしますよね。 だからNPOでやると。 っていうのもあると思いますね。 なのでやっぱり市民が参加する活動であり、 参加すると市民自体も変化していくし、 そうやって良い変化を起こしながら、 その市民が増えていけば、 社会もより良い方向に行くようなっていう風に思っているので、 なので人を起点に活動するっていうのは、 コモミートもずっと持っている精神性かなって思いますね。 私も演劇の授業を高校に届けるという仕事をしているので思うんですけど、 やっぱりアートの力ですよね。 社会に良いことをしようとか、 かっこいいところを見せようみたいなのだけじゃ、 やっぱり生まれない力がそこにあるなと。 その自己表現であったり、 最終的にみんなで力を合わせて一つのものを作っていく。 その先、アウトプットとして、 演劇のステージがある、ミジカルのステージがあるっていうのが、 すごく助けになっているような、 エンタメの力だなという風に思うんですよね。 それがこうやって長い時間、 たくさんの人が愛されているという。 何人くらい今までお子様になったんですか? 今まで、舞台に上がった市民の数が7500人、 観客動員が25万人超えというところで、 22年目の活動になってきましたね。 新たなステージ、新たな一人、ファミリーの一人が来てくれる機会を福岡でも作っていきたいですね。 ぜひ皆さんお待ちしております。 ありがとうございました。 二人が待っていると思いますので。 詳しくはリンクを貼らせていただきます。 ビートさんのリンクを貼らせていただきますので、 日程等はそちらでご確認いただければと思います。 よろしくお願いします。 ありがとうございました。 # 全国の体験会の日程はこちら いかがでしたでしょうか。3ヶ月間、毎週土日練習しながら、いろんな人たちと一つの目標に向かって力を合わせていく過程で、お互いの個性を認め、生かし合うということを体感していくんですね。 異文化理解の大切さと平和へのメッセージを込めたこのミュージカル。私さんが22年間も飽きずにこの活動に関わってこられたのは、そして全国のたくさんの方たちによって変わらぬ熱量で続けてこられたのは、参加者が違えば、違う物語、関係性が生まれるということですね。 特に若い方たちにとっては素晴らしい体験になると感じました。コモンビートさんのリンクを貼っていますので、関心のある方は体験会の日程などをご確認ください。また、足立さんも彩菜さんも遊びに来てくださると思いますので、その時はぜひお話を聞きにいらしてください。 それでは今日はこの辺で。感想などをコメントで残していただけるととっても嬉しいです。チャンネルのフォローやSNSでのシェアもお待ちしていますね。 ではでは、今日も気をつけていってらっしゃい。良い一日をお過ごしくださいね。