# はじめに みなさんこんにちは。子供寝かしつけ音声素材の私、Voicy社員のホッタカズキと申します。 昨日はリレー配信、マーヤお疲れ様でした。 今日は僕がそのマーヤからパトンを引き継ぎまして、リレー配信をしていこうと思っております。 突然ですけども、みなさんは普段どんな音声メディアを聴いていらっしゃいますでしょうか? 通勤中にラジオを聴く方だったりとか、家事をしながらポッドギャス音に耳を傾ける方だとか、 そして今こうしてVoicyを聴いてくださっている方、私たちの身の回りにはたくさんの音声コンテンツがあふれておりますが、 特にここ数年ですね、スマホの普及に合わせて音声メディアの市場は一気に盛り上がってきたんですけれども、 そこでやっぱり、僕たちもよく聞かれますし、常に考えているのが、 ラジオとポッドギャスト、そしてこのVoicy、この3つは、 似ているようで実は全く違う性質を持ったものなのではないかと考えておりまして、 ということで本日私がこのトークリレーで話したいことはですね、 私の考えるポッドギャストとVoicy、そしてラジオの違いについて、 私なりの分析をお話しさせていただければと思います。 この違いを解き明かすためにですね、今回は2つの大きな視点から話を組み立てようかと思っておりまして、 それは配信する側、発信する側、放送する側から見た違いと、聴く側、リスナーの方から見た違い、 この2つの視点からお話できていけばと思います。 # 各音声メディアの概要と位置づけ ちょっと本題に入る前にですね、僕はラジオ、ポッドキャスト、Voicyの3つの異なる音声メディアについて 割とフラットな立場にあるということを初めに申し上げておきたいと思います。 理由としてはですね、僕はVoicy社員なので 当然Voicyの繁栄を願っておりますが、 ポッドキャスターの端くれとしてポッドキャストを配信している身でもあります。 が、深夜ラジオに青春時代を救われて音声コンテンツ業界に身を置いているという どの音声メディアにも思い入れがあるので、特定のメディアに肩入れをしているというか、バイアスがかかっているわけではないということは 初めに申し上げておきたいです。 それをご理解していただいた上で今日はお話する3つのメディアの立ち位置について私なりの定義を サクッと共有させていただきたいと思います。Voicyリスナーの皆さんにはもしかしたら釈迦に説法かもしれませんが、前提の共有としてお聞きいただければと思います。 まずラジオですね。こちらも言わずと知れた音声メディアの王様ですね。 プロが電波で届けるリアルタイムの社会の窓でありBGMという位置づけですね。 僕も自宅のリビングではラジオをかけていることが一番多いですね。 次にポッドキャスト。 こちらはですねインターネット上の音声アーカイブですね。 いつでも好きな番組をダウンロードして聞けるオンデマンド型のメディアですね。 youtube の音声版という言われ方もしていた時期もあったんですけど、今やポッドキャストを最も聴取されているプラットフォーム、youtube なんですよね。 そして最後にVoicyですね。 今まさに皆様が聞いてくださっている 審査制パーソナリティによる ファンコミュニティ型のプラットフォームです。 日本生まれの音声プラットフォームであるということにも注目すべきですね。 なので本日の話ではですね ラジオは社会とつながるパブリックなもの。 ポッドキャストはニッチで深いライブラリ。 Voicy は人に注目が集まるコミュニティという定義で話を進めていきたいと思います。 # 【本題①】配信者から見た違い ではここから本題ですが、まずは配信する側 つまり私たちのような発信者から見た違いについて掘り下げていきたいと思います 配信者側の違いを考える上で、私は一つの仮説を立てました それは、それぞれのメディアの成り立ちが生んだ配信者の最上位目的が根本的に違うのではないかという仮説です どういうことかと言いますと まずラジオの最上位目的は、ビジネスモデルとしての広告ですね 放送枠の広告価値を最大化することが求められるため できるだけ多くの人、マスに届けることが主要命題となっております 次にポッドキャスト こちらの最上位目的は、本質的な動機としては創作だと思っております 創作、作ることですね 自分が伝えたいこととか表現したいことがあるというクリエイターとしての純粋な動機が原動力となっているのではないかと思っております そしてボイシー このプラットフォームの最上位目的は、発信そのものではないかと思っております 専門性を届けたいだとか、影響力を持ちたい、そしてファンの方々とつながりたいという インフルエンサー的な側面が強いのが特徴なのではないかと思っております 広告のラジオ、創作のポッドキャスト、発信のボイシー この最上位目的の違いが、実はそれ以外の全ての違いですね 例えば参入障壁だとか、コンテンツの自由度に直結しているのではないかというのが私の考え方です いくつか例を見てみましょう まず参入障壁ですね ラジオは原則として個人は参入できません プロの世界です これはなぜかというと、言わずもがなですが 広告価値を担保できるクオリティを維持する必要があるからですね 喋り手もプロ、技術もプロ、もう全部がプロです みんなそれで飯食ってると ボイシーはですね、ご存知の通り審査制でございます 誰でも発信できるわけではない これも発信の場としてのブランドの人を担保するためですね 一方でポッドキャストは誰でも配信可能ですね 最も自由な場所 これは創作というものが最大の目的でありますから この自由度を最大限に許容する仕組みだからなのかなと思っております コンテンツの自由度もそうですね ラジオは時間、放送尺ですね とかスポンサー、放送コードなど制約の塊です あとはもう競合とかね、裏かぶりとかそういうのもありますから これもね、広告モデルである以上当然の制約かなと思います ポッドキャストはですね、いい意味で無法地帯です 尺もテーマも何話すかも完全に自由です 3時間4時間あるコンテンツもありますから まさにこう、創作のための絶対的な自由がある それがポッドキャストかなと ボイシーはですね、プラットフォームの規約があります ポッドキャストほどの完全な自由はありませんが これは発信の質を保つための必要なルールなのではないかと私は思っております 最後に収益化モデルもこの目的と直結しています ラジオは曲の広告収入、CMですね CMがメインです ボイシーはプレミアムリスナーや差し入れ 企業スポンサーなどパーソナリティの発信力 つまりファンコミュニティの熱量を収益化する仕組みが整っています 大事なことなのでもう一回言いますと ファンコミュニティの熱量を収益化する仕組みが整っております それがボイシーですね ポッドキャストですが残念ながら日本国内ではまだ 収益化する最も簡単な方法というのは確立されておりません 一部人気番組ではね 広告枠を設けているのもありますが 再生数に応じて収益が分配されたりだとか ポッドキャストの配信エピソードそのものを買う みたいなシステムはまだ日本では確立されておりません このようにですね 配信者側から見るとどのメディアを選ぶかは 自分が何を最優先したいか つまり広告的なマスへのリーチなのか 創作的な自由度なのか 配信によるファンとのつながりなのか によって決まってくると言えるかと思います # 【本題②】リスナーから見た違い では次にもう一つの本題。私たち聞く側、リスナーから見た違いはどこにあるでしょうか? こちらもいくつかの切り口で比較していきますね。 まずコンテンツの探し方、出会い方ですね。 ラジオは曲で選びますね。曲で選ぶことが多いと思います。 今日はこの周波数に合わせておこう。 特定の放送局をDGMのようにずっと流し引きする。 その中で面白い番組だとか、面白いコーナーに出会う。 新しいパーソナリティと出会うみたいな。 ラジオは曲自体のファンが多いのが特徴なのかなと思います。 例えば僕はですね、朝は埼玉県民なのでナック5を聞いておりますし、 夜はですね、ちょっとしっとりしたものが聞きたいのでTBSラジオを流していることが多いですね。 ポッドキャストの出会い方は主に検索かなと思います。 AppleとかSpotifyとかのプラットフォームで自分の興味あるキーワードを検索ですね。 例えば歴史とかガジェットとか雑談とかを検索して面白そうな番組を探し出す。 もしくはプラットフォームからのオススメ、サジェストですね。 あれも協力なので、そこで出会うことが多いのかなと思います。 ボイシーにも検索機能がありますが、それ以上に強いのが人、起点の出会いですね。 もともとSNSなどで知っていたインフルエンサーとかですね、 専門家の方がボイシーを始めたから聞きに来るという、 人ありきの流入が非常に多いのが特徴なのかなと感じています。 次に聞いているときの感覚の違いですね。 ラジオの最大の魅力はリアルタイムの共有感ですね。 今この瞬間に同じ電波で何万人の人が同じことを聞いていますと。 パーソナリティの方が今日の天気はと言ったら空を見上げるみたいな。 今つながっている感覚というのはラジオ特有のものですね。 特に深夜ラジオはこの傾向が強くてですね、 パーソナリティとリスナーの間にはかなり独特な絆が生まれます。 続きましてポッドキャスト。 こちらは完全にオンデマンドです。 いつでもどこでも自分の好きなタイミングで好きなところから聞ける。 もちろん一時停止や倍速再生も自由自在ですね。 番組を聴取するというよりは知識とかエンタメを消費するとか収集する感覚に近いかもしれません。 またラジオ局が制作している番組とかもあればアマチュアが制作している番組ですね。 石井ヒカルさんがおっしゃるところのインディーズポッドキャストまで。 ありとあらゆるジャンルの番組が多いのが特徴ですね。 ボイシーはその中間あるいは手軽な交流というのが特徴ですね。 放送自体は収録が多いんですけど毎日配信されている方が多いので新鮮さは保たれていますし 何よりリスナーさんがコメントとかいいねで即座に反応できる。 配信者もそれに応える。 この双方向性というんですかね。 それがボイシーの聴取体験をユニークなものにしているのではないかと思います。 アプリ一つで生放送が可能なのもボイシーの大きい特徴の一つですね。 では中身はどうでしょうか。 ラジオは良くも悪くも総合デパートです。 ジャスコです。 音楽、トーク、ニュース、放送情報、お悩み相談。 いろんな広く浅くあらゆる人の最大公約数的なニーズに応えようとしているのがこのラジオですね。 僕もワイヤースナック5で関東地方の電気とか最強性の遅延情報とか ビジョギジャンクションがスムーズに流れているかのチェックをしたりですね。 生活に根差した情報の接種方法としてラジオを活用しております。 ポッドキャストはマニアックな専門店ではないかと思っております。 非常に密地なテーマ。 例えば特定のゲームについてだけ語るとか 文房具の万年筆についてだけ語るとか 地上波では成立しないような深い趣味の世界が広がっているのが特徴かなと。 もちろんただの雑談もあるんですが その雑談がラジオとは違う独特の深さだとか 多様性を持っているのも特徴ですね。 理由は分かっていませんがゲイの方とも親和性が高くてですね。 ゲイポッドキャスト略してゲイポと呼ばれるシーンがあるのも有名な話ですね。 ボイシーはさながら実用書とかビジネス書がいっぱい並んでいる棚みたいな感じですね。 もちろん雑談やエンタメ系もあるんですが 中心にあるのは専門家の方々による有益な情報であるとか インフルエンサーの方の思考 聴く側もリスナー側も何かを学びたい情報をキャッチアップしたいという 学習意欲の高い方が多いのが特徴ですね。 収録から即配信できるので 即時性の高い話題もある程度フォローできるというのはボイシーの強みなのかなと思います。 最後にリスナーが感じる配信者との距離感ですね。 ラジオのパーソナリティは良くも悪くもスターです。 電波の向こうにいる憧れの存在ですね。 距離は最も遠いと言えますね。 続いてポッドキャストの配信者は 作家やクリエイターに近いと思いますね。 直接交流することはないけど その人の作品、番組の世界観に深く共感し尊敬する、そんな距離感です。 ギャラリーに行ったらたまたま在牢してたみたいな 作家の方がそういう距離感があるかなと思います。 ボイシーのパーソナリティは最も距離が近いのではないかと思います。 言葉を選ばずに先生だとか 会社の先輩 あるいは推し みたいな感じかなと思います。 コメント欄で交流したりとか プレミアム放送でクローズな話を聞いたりとかね この手の届く感覚というか その親密さがボイシーの最大の熱量を生んでいるのではと感じます。 # まとめ はい、ここまで配信者側と聴取者側、リスナー側の2つの視点からですね、個人的な見解も交えて ラジオ、ポッドギャスト、ボイシーの違いを深掘りしてまいりました。 私なりにこの3つのメディアの本質をもう一度一言でまとめ直していただこうと思います。 まずラジオですね。これは広告モデルに支えられた社会と広く繋がるためのパブリックなメディアです。公共メディアですね。 次にポッドギャスト。これはクリエイターの創作が集まる知識や趣味をどこまでも掘り下げられるようなライブラリーあるいはギャラリーですね。 そしてボイシー。これはパーソナリティという発信者を中心とした熱量で動くコミュニティそのものですね。 今皆さんはボイシーというコミュニティに参加し、私の話を聞いてくださっています。 もしかしたらこの配信を聞き終わった後ですね、気になった専門分野を深掘りするためにポッドギャストというライブラリーを訪れるかもしれません。 そして明日の朝、試作をしながらラジオというパブリックな場で社会の空気に触れるかもしれません。 どれが優れているという話ではありません。大事なのはそれぞれの特性を理解し、今自分はなぜこれを聞いているのかを意識すること。 そして発信する側としては何を届けたいからこの場所を選ぶのかを自覚することなのかなと思っております。 音声メディアはこれからも私たちの生活を豊かにし続けてくれるはずです。 ぜひ皆さんも自分なりの耳の使い方というのをデザインしてみてはいかがでしょうか。 ではトークリーデー、私の番はここまでとさせていただきたいと思います。 SOTTAでした。お疲れ様でした。