# チャプター1 はい、一生懸命音声ディレクターをしております。 こっちゃんことホッタカズキと申します。 京都からお送りしております。 本日はですね、こういう方に向けて話をしたいと思います。 音声配信やってみたい、でも自分の声に自信がないから踏み出せない。 いらっしゃいますね、自分の声が好きじゃない。 いい声じゃない。 わざわざ聞いてもらうような声じゃない。 そう思って音声配信を躊躇されている方。 今日はそういう方々に音響を16年やってきた人間として はっきりお伝えしたいことがございます。 僕はですね、仕事柄、多くのナレーターさん、声優さん、俳優さんの生の声を聞いて そして収録してきました。 そんな中ですね、ナレーターに向いてる声とか 声優に向いてる声、俳優に向いてる声というものは 確かに存在するんだなと、わざわざと感じてきたわけなんですね。 じゃあポッドキャスト、音声配信に向いてる声って何なんだろうと 結論から言いますね。 音声配信に向いてる声というのは 現状存在しないのではないかと思っています。 ちょっと言い方をやりほしいか。 ポッドキャストに向いてない声が存在しないという感じですよね。 今日はその理由と、じゃあ何を気にすればいいのかという話をしていこうと思います。 まずですね、ポッドキャスト音声配信という 開かれた音声コンテンツの世界にですね 向き不向きを持ち込むこと自体が不水ということだと言った方を置いておきまして やっぱりプロの声の世界にはですね それぞれ明確な要件がありますね、プロの声の世界。 例えばアナウンサー。 アナウンサーに求められるのは どんな環境で聞いても相手に届く声 つまり視聴者、リスナーの聴取環境、視聴環境に左右されにくい声ですね。 アナウンサーの方の生の声、聞かれたことある方はお分かりかと思いますけども アナウンサーの方の声ってものすごくよく通るんですよね。 パーティー会場みたいに大勢の人たちがガヤガヤ話してる場所であっても なぜかスッと耳に届いてくるんですよ。 だからかなり離れた場所にいらっしゃっても 大体アナウンサーの方があの辺にいるなんて大体わかるんですよね。 あれはやはり発声であったり呼吸であったりとかっていう訓練の賜物なんですね。 声優さんはどうかというとですね 声優さんいろんな仕事がありますね。 主に多いのはアニメかと思うんですけど、洋画の吹き替えとかもありますけどね。 アニメにフォーカスしたところで言うとですね アニメというのは何に声を当てるかというと デフォルメされた造形の人間なんですね。 人間のより人間じゃない。 ああいったデフォルメされた人間が発していても違和感のない声であることですね。 少し大げさな表現、お芝居でも気にならない声であること。 そして当然感情を声に寄せる訓練が必要になってきます。 じゃあ俳優さんはどのような声の素質がいるかというと 劇場の最高列のお客さんに基づく大きくよく通る声ですよね。 なおかつそれが芝居として成立する発声であること。 感情が乗っていること。 そしてやり直しが効かないという状況に耐える度胸と肺活量ですね。 が求められます。 それぞれめちゃくちゃ厳しい世界ではありますが その点音声配信、ポッドキャストというのは気楽なもので 今もかなり安くて高性能なUSBマイクが手に入りますから それさえ使えばとりあえず聞けるレベルで録音はできます。 噛んだりよどんだりしたら取り直せばいいわけですから。 そしてですね、リスナーの聴視環境も大抵はイヤホン やっぱりリビングのスピーカーとかカーステレオとか 比較的整った環境が多いので 例えばパーティー会場を貫くようなよく通る声である必要もないということですね。 なので向いてる声というものは特に存在しませんよと。 あなたの声で大丈夫という話です。 ここまで実はですね、ほら何でもええやんけと なってしまうと思うんですけれども そこはやはりいくつか気にした方がいい項目があるというのも 実はですね、ここからですね ヘビー音声コンテンツリスナーかつね プロの音響屋の僕はですね 音声配信者、ポッドキャスターが 声周りで気にするべき3つのことをお伝えしたいと思います。 1つ目、マイクとの距離を変えない。 マイクとの距離が変わるとですね 主に発声の音の大小が変化して 非常に聞き取りづらくなります。 声が遠ざかったり近づいたりすると マイクとの距離によって 音質って実は細かく変化してるんですよね。 それがこの短いスパンで連続すると 聞いている方にとってそれはそれはね 愉快とは言えない体験になってしまうわけですね。 なので皆さん収録される際は 収録される際はですね マイクから拳一つ分 この距離を一点に保って話していただくと 良いかと思います。 ちなみにですね 上手い配信者の方々はですね 爆笑したり声を張ったりするときは あえてマイクから離れたりとか マイクから顔を背けたりするとかですね 逆にひそひそ声で話すときは マイクに近づいたり いわゆるマイクワークみたいなことを と呼ばれる技術をですね 駆使して没入感あふれる音声コンテンツを 作られている方もいらっしゃいますね。 これは上級編なのであまり気にしなくていいですが ただですね マイクとの距離をいちいち気にせずに もっとラフに話したいですよという方はですね 僕もこれ使って 今この収録でも使ってるんですけど DJIのピンマイク 他にも安いピンマイクいっぱいあるんで そういうのを買ってみるのも 一つの経験かと思いますね。 これだとそんなにマイクと 口元の距離変わらないんで 一つ目がマイクとの距離を変えない 二つ目 語尾までしっかり発声する これはね僕自身も課題なんですけど 語尾までしっかり発声すると 伝わり方が全然違ってきますね。 とはいえですよ 音声コンテンツ まあ特に 雑談系のポッドキャストを配信されている方は 分かると思うんですけど やっぱね 力の抜けた話が 魅力だってするじゃないですか なんでこう 毎センテンス語尾まで バキバキに発声する必要はないと思います。 ただ このエピソードではお客さんにこれを伝えたい 持って帰ってほしい みたいな 強い思いがある箇所だけは 語尾までしっかり発声する それだけで やっぱ伝わる情報量が変わると思います。 これはですね でもね 地上波でラジオ番組を持っていらっしゃる プロの ラジオDJの方でも 正直微妙にできてない方っていらっしゃるんですね 例えば天気予報でですよ 熊谷30 埼玉30 東京30 みたいな 1の位が一番知りたいんですけど みたいな方って これは 決して少なくないですよ 特に非アナウンサーのパーソナリティの方に多いですね こういった発声の仕方だとね 例えば高速道路とか運転しながら聞いたりすると 雑音も多いんで 全然聞き取れなくなりますね なので2つの大事な情報こそ 語尾までしっかり覚えておいていただけると思います。 最後3つ目 イコライザーはかけた方がいい イコライザー EQと呼ばれるものですね 声や音には 高いところから低いところまで 様々な帯域の音が実はここで含まれているんですよ その帯域ごとに 足したりあるいは弾いたりして 音を 聞き取りやすくしたりするエフェクター それがイコライザーです これはですね 細かく説明しだすとキリがないので 省きますけれども とりあえず1つだけ 覚えて帰っていただきたいのは 声に イコライザーをかける場合 80Hz以下の帯域は必要ないので バッサリとカットしてしまって 良いです いやすいません 125Hz以下 125Hz以下はバッサリ切ってしまって大丈夫です それだけで 低い こもったような音が バッサリとカットされるので 声の聞き取りやすさは 確実に変化すると思います 詳しく知りたい方は 私の インスタか XかにDMをいただければ 何本でも お教えいたします もちろん無料で お教えいたしますので ごちゃごちゃ話してきましたけど 最後に一番大事なことを言いますね 大事なのは 伝えたい気持ち これに尽きると思います わざわざ時間をかけて収録して 音声発信をしているわけですから 一人でも 多くの方に触った方が 良くないですか 伝えたいという気持ちがあれば マイクとの距離とか 語尾の発声とかね イコライザーとかね それらをやるべきこととして 見えてくる聞こえてくるはずなんですね そして この人ちゃんと 伝えに来てくれてるなって思います ちゃんと 聞いてくれてる方に届きますので 冒頭の話に戻りますけど 声に自信がなくて 音声発信とか ポッドキャストに踏み出せていない方 ポッドキャストに向いてない声 というのは存在しませんから あなたの声のままで大丈夫です そうやって伝えたり 伝わったりしながら 一緒にね 音声発信をね 楽しんでいければと思いますね 本日はこんなところですかね 今日からお疲れ様でした ご視聴ありがとうございました