# 現代のロミジュリことWSS💖 みなさんこんにちは。 シティートーク鳥取さじラジ。 この番組は鳥取市の職員と鳥取市で頑張る人たちが ゆるーく鳥取の魅力をお届けする番組です。 私松尾が鳥取市役所スマートエネルギータウン推進室の SDGs担当としていろいろおしゃべりしていきます。 さてさて、今回もコラボ会。 Voicyチャンネル、七転び八起地方局パーソナリティ、 そしてさじ町地域おこし協力隊の人生の旅人、 たくみさんに来ていただいております。 たくみさん、今日もよろしくお願いします。 よろしくお願いいたします。 皆さんお元気でしょうか。 久々のオンラインになりましたね。 実はオンラインじゃなくても収録ができる場所にいるんですよね。 私が鳥取のさじにいて、松尾さんも鳥取市の市役所にいるんで、 実はいつもだったらできる距離なんですけど、 私の予定が結構合わなくて、これから実は若山県の白浜に向かうというところで なかなか時間が取れなかったということで、 今回はオンラインでやらせていただくという形になります。 よろしくお願いします。 同じ市内にいるって言っても移動が1時間以上かかるところもありますから。 全然市内と言いながらも鳥取市広いので、これも鳥取市の特徴ですね。 私は鳥取市の全く反対側の鹿野にも結局行くんで、 本町経由しながらと鹿野ですからね。 結構近いところに行くんだけど、残念ながら時間が合わないというところだったんで。 そういうところでも、みんな遊びに来た時にまた見ていただければというんですけど、 今回ちょっと音楽の話第2弾というのもあるんですが、 この間に実は皆さん聞いてくれている方も今回増えたかもしれません。 私が鳥取のにんけっとぷちいん鳥取鷺寺というところでのイベントをさせていただいて、 一応大盛況のもとに終了いたしまして、 ほとんどの方が鷺寺を知らない方、鳥取を知らない方が初めて鳥取に来て、 いろんなイベントを感じていただいたことと、 新聞やテレビなども取り上げていただいたし、 今回講師で来ていただいた池早さんのインプレッション自体も多分5万ぐらいついているので、 みんながかなり鳥取のことを気になってくれたんじゃないかなと私は思っております。 ということでありがとうございました。 よろしくお願いします。 前回ですね、最後の方に次回は私の人生の転機に寄り添ってくれたあの作品、 私の人生を変えたあの作品について喋りたいなみたいなことを言っていたかと思うんですけれど、 たくみさん及びリスナーの皆さんは覚えておられますでしょうか。 そうですね、覚えてますよ。 音楽といったら松尾さんというふうに私の中で決まっておりまして、 ものすごく、皆さん多分聴いている人たちはあまり知らないと思うかもしれないですけど、 実は本当に音楽にどっぷり使っていた人らしいので、さすがだなと思う。 今回のNINKETのやつでもなんと池早さん賞を取るというぐらい、実は音楽に精通された方なので、 やっぱり何があなたの人生で変えたのかというのは気になるところだと思うので、 ぜひともちょっと教えていただければと思います。 はい、私の出会い、その作品との出会いなんですけれど、高校の音楽の授業です。 おお、意外に普通だったね。 高校はですね、芸術の選択があったんですけれど、音楽と美術と書道だったかな、を選ぶんですけれど、 書道は汚れるし、美術も汚れるし、そんな感じで、音楽だよなっていう。 制服は白いんでね、汚れるとちょっと嫌じゃないですか。 なるほど、白いとね、書道だとちょっとやばいですね、特に。 そうなんです。白シャツなんですよ。 で、たまたま音楽だったんですけれど、音楽って言っても何か楽器を演奏したりとか、リコーダーしたりとかそういうことではなくて、 割と作品鑑賞がメインとなる授業でした。 そこで一つの作品を一週間に30分ずつ見ていくみたいな。 どんどん先週はどこまで見たかなって言いながら進めていくような感じだったんですけれど、 そこで見た作品がですね、某某某某有名なレオナルド・バーンスタインの作品ですね。 ウエストサイドストーリーです。 映画のほう。 意外に現代曲だったんですね。映画のほうのちょっと色が浅い色というか、カラーのやつね。 そうそうそうですそうです。 ウエストサイドストーリー知らない皆様にお伝えしますと、現代版ロミジュリーと言われたような作品で、 舞台は1950年代とかでしたかね。 アメリカの移民ですね。ジェット団とシャーク団というのが戦っていまして、 リーダーと相手のリーダーの妹が恋に落ちるんですけれど、 まあ現代版ロミジュリーですので最後はね、ちょっと悲しい展開になっちゃうというような作品でございますが。 ちなみにどこがそうだったのかちょっともっと教えてください。気になる気になる。 ちなみにですね、どこかと言いますと、やっぱり曲もなんですけれど一番最初に引き込まれましたね。 指パッチンしながら曲が始まるんですよね。 指パッチンしながらハイタッチ。 さすがさすが拓美さん。 知ってる人は分かるけど。 DVD持ってますもん私。 本当ですか。 そこでですね、一気に何度この世界はと引き込まれまして。 いいですね。 じゃあなんでその作品を音楽の時間に見たかっていうと、 音楽の教科書に載ってたんですよ。Tonightが。 Tonightっていうのは物語の終盤にですね、2人が歌うラブソングなんですけれど。 それですそれです。 それを見ていたってことなんですね。 もうそこからどっぷりと舞台ミュージカル映画みたいなものにどんどんハマっていきましたね。 歌って踊って体を動かして物語が進んでいくというような芸術作品に非常にのめり込みました。 いいですね。 あれ拓美さんが遠いぞ。 そうですね。マイクだけというかカメラを振っておきますね。危ないんで。 聞こえますか。大丈夫ですか。 OKです。 今大丈夫ですね。OKですね。 ライブなんでね、私さっきも言いましたけど、サジのところはすごく電波が悪いのでこういうことが起きると思ってたんで危ないなと思ったんですけど。 僕も元々自分の人生を変えたのがイギリスで見たオリジナルのレミゼラブルが一番の。 いいですね。 空気感とか世界観を演出するっていうことがミュージカルってやっぱりすげえなと思ってて。 僕の、ちなみに踊りの師匠、今も教えてもらって、74とかそこら辺なんですけど、おばあちゃんだけどいまだにレオタワードを聞いて一緒に指導していただいてる先生がいらっしゃるんですが、 70代でもいまだにそれができるんだからね。 その方もやっぱりもともとブロードウェイにも行ってて、リアルでウエストサイドの、そこで踊ってた人とか振り付けをした人との関わりがあったんですよ。 マジかよっていう。本当かよっていう。年齢的には超若い時にいるんですよね。 日本の今でも踊り続けてる人たちって結構過去の作品とかで何かしらの関わりがある人たちが多くて、 まさにウエストサイドは話を聞いてたんで、「あー、やっぱりかー、すげー踊りなんだなー」みたいなのはちょっと思いましたっていうところがありますね。 でも音楽の部分ですよね。僕は踊りから入ってるけど、やっぱりその音楽のところが。 そうですね。音楽。ですですですです。 ちなみにその音楽を。 はいはいはい。ごめんなさい。遅延が発生してるね。 音楽の部分で、やっぱり空気感でそれが良かったみたいな感じになったんですか。でも好きなのはクラシックですよね。今でも。 はい。なので、そこから自分の選択肢が広がった感じですね。今まではクラシックしか聞いてこなかったのを、ジャズもいいじゃないか、シャンソンもいいじゃないかっていうような形で。 はいはいはい。 一気に自分の選択肢が広がった作品だなっていう風に思います。 それはまさにきっかけっていうには正しい言葉ですよね。今までクラシック。だって小っちゃい時からピアノ弾いてたってことで、しかもその中ではクラシックがいいよねってことでクラシックをやってた人が、ミュージカルっていう新ジャンル。 特にそのウエストサイドストーリーって、バレーダンサーをいっぱい使ってるんだけど、ジャズの要素をものすごく入れた作品なんですよ。踊りにしても。だからちょっと革新的な作品として世の中に残ったものなので、 やっぱりそういう転換器って言うんですかね。いろんなものを切り替えるっていう時に出来上がったものだから、やっぱりそういう人の心をグッと動かす力があったんだろうなってちょっと感じました。 はい。その作品を選んでくださった当時の音楽の担当の先生に非常に感謝でございますし、結構今でもミュージカルいろいろハマったりしますので、東宝系とかですね、帝国劇場でやってたような、そんな作品とかは今もチェックしたりしてます。 いいですね。なかなか鳥取の方では見えなかったりするので、都内とか、もしくは大阪とかの方には出なきゃいけなかったりするんですけど、ぜひ本来は鳥取でもそういう作品やる機会は出来ないんですかね。 欲しいですよね。ちっちゃい劇団、地元劇団とかそういうのはあるんですけれど、やっぱりデカいアーティスト、デカい舞台ってなるとキャパだったりとか設備だったりとか、そもそも採算が取れるのかとか、そういう面々から地方都市って外れてしまうんですよね。 いいですね。だからミュージカルやるのはとても難しくて、やっぱり東から来るんですよ。大体東京からスタートしてきて、地方に行くときに大阪まででだいたい泊まるんですよね。何かの作品が良かったりすると、それが広島まで抜けるときがあるんですよ。 でもそれは、いわゆる山陰ではなくて。 博多とかではないですか。 広島まで抜けることはあるんだけど、鳥取島の山口に来ないんですよ。そこが抜けて福岡まで行くことがあまりなくて、本州で終わるっていう残念な感じが多いんですけど。 何か限られる。愛知。 すごく少ないんで、とはいえ、芸術ってもちろんのことながら、生産物ではないしお金を生み出すっていう感覚ではないんだけど、 僕もアーティストとして言うんだとしたら、これって心の成長とか人の文化によって、人間の感性を磨くものなので、すごく発想力とかそっち側を上げる効果がすごくあると個人的に思ってるんですよ。私自身がそうさせていただいたから。 やっぱり作品に触れる機会っていうのは、年に一回でもいいから、何か大きいものを呼べるようになったらいいよな。もしくはそこにチャレンジする何かがあったらいいよな。っていうのはちょっと思ってますね。 ということで、僕自身がやる機会。サーチでも鳥取でもいいんですけど、何かそういうのに関わることができたらいいなっていうのは、もともと考えている部分ではありますかね。 そうですね。鳥取だったりの小中学生っていうのは、修学旅行の機会がありますから、そういうので芸術鑑賞をするっていうのもあるみたいです。小中学生には結構不評ですけどね。 そうでしょうね。 ディズニー行きたい、ユニバー行きたいのが楽しいですから、小中学生はね。 絶対そっちのほうがそう思います。それはそれだと思います。その中の一人とかね。そういう人たちが動くかもしれないけどっていうぐらいでしょうね。 ありがとうございました。とても音楽の中で動いた話が聞けて、その人の人生観が、やっぱりそうなんだなっていう感覚が、僕の中では合致するところがいくつかあって、 松尾さん自身がなぜこういうふうに、もちろん鳥取だけではなくて横浜のほうでも生活してるからっていうのもあるんですけど、アクシブに新しいものを取り入れたりとか、拒むんではなくて、まずやってみよう、まず行動してみようっていうスタンスになってるのはなぜかなっていうのは、ちょっと会話を見えることができた話だったと思うので、個人的には嬉しい会でございました。 ありがとうございます。では来週も音楽パート3ということで、何かお話をしていけたらいいなと思っております。 まとめの回になりますかね。 はい、そうですね。もちろんコメントとかありましたらそれに対応させていただくのもそうなんですけど、僕個人的にですね、何もなかったらっていうところではないんですけど、ピアノのやつあるじゃないですか、ピアノの話をもうちょっとガッツリ聞きたいなと思うので、自分が最後まで、大学までプレイしていた、なぜのちょっと聞ければいいかなと思ってます。 もちろんそうじゃなくてもいいんですけど、もし何もなかったらピアノの話が聞けたら嬉しいと思いますので、どうぞよろしくお願いいたします。 はい、こちらこそよろしくお願いします。では今回はこの辺でですかね。 はい、ちょっとだいぶね、市内からだとたくみさんの映像が荒くなっておりますが、皆様またお会いしましょう。では皆さんお元気でバイバイ。 バイバイ。ありがとうございます。