TOPエンタメ音楽洛中日記20260812_127:04 8月28日 48再生 問題を報告する 再生する シェアする AI目次録音現場の空気と機材接続の秘訣ヘッドホン音量調整と聴覚保護の鉄則最適な録音フォーマットとハイレゾ戦略録音レベル調整の極意と32bit対応後悔しないためのナレーション録音術AI文字起こし(β版) # チャプター1 おはようございます。こまつでございます。 今ね、フィードレコーディングの超入門手本書いてるんですけど、 だいぶ上手いことまとまってきましてですね、まとまってきたけれども、 ちょっと足らないところがどんどん出てきてるんですよね。 それをまた一晩寝かせて、また思い当たって喋る、 そしてまた一晩寝かせてみたいなことを数十回ぐらいやっていくと、 本当にゼロから自分が書くのと違って、 本当に編集によってどんどんリバイズ、そして改良されていくので、 こんなにいい書き方ないなと思いながら、 今日は抜けてるところを音声ということで、 ちょっとカコつけて喋っていきたいなと思うんですね。 今日はめちゃくちゃ高度な話なんですよ。 野外録音の現場でマイクとか録音機とかヘッドホン、モニターっていうんだけど、 それをもって実際に録音しに行くときにどういう感じの現場の時系列があるのかっていうのを、 今日ちょっと伝えていって、こんな風に録音してるのかっていう風にね、 初めて聞かれる方は思っていただけたらいいのかなと思いました。 まずね、現場の時系列としては一番最初、 例えば窯側に着くとかっていうのがありますけれども、 そこからどうするかっていうところなんですけどね。 現場についてまずはですね、 機材が一応マイクとかヘッドホンとかモニターとかあるけれども、 まずそれをすぐ触らずに、まず環境を感じるわけですよね。 天候とか雨が降ってるのか降ってないのかとか風ですよね。 音を録音する場合は風、やっぱりすごく大気の記録なので、そこを感じますよね。 あと湿度ですよね。 湿度によってね、やっぱり夏と冬では全くその音の感覚が違うので、 その辺りはやっぱ肌感覚とかね、温度感でまずはね、ゲットします。 なので最初は空気を読むっていうことから始めますね。 その後、レコーダーを持ってですね、実際に録音を開始するんだけど、 今ね、レコーダーがあるんだよね。 目の前にあるんですけど、僕使ってるのはね、 ソニーのですね、これ何だっけ、 ソニーの書いてあるな、 ソニーのPCMのD10ってやつですね。 リニアPCMレコーダーってやつなんだけど、 これでまずね、電源を入れますよね。 まず電源をオンにしますよね。 電源をオンにする前にちょっとすることを忘れてたんだけど、 ヘッドホン、モニターヘッドホン、僕はソニーを使ってるんですよね。 ソニーのMDR-M1STっていうね、 これはスタジオモニターを使ってるんですね。 これ4万ぐらいするかな、3万か4万ぐらいするんですけど、 それをですね、ここのインプットするね、 ヘッドホンのマークの付いたところにそれを差し込むわけですね。 だいたいヘッドホンのモニターって、ステレオの普通のホーンジャックなんですよ。 だからね、ステレオミニピンの変換のプラグがあって、 それを差し込んで、それから本体の録音機に入れますね。 それをやってから一応はオンにするっていうことをしますね。 別にオンにしてから差し込んでもいいんだけれども、 微電流が流れるんですよね、ヘッドホンのところ。 だからそこで機材に悪影響を及ぼすと良くないので、 それはちゃんとしっかり考えて、 事前にヘッドホンを差し込んでからパワーを入れますね。 その後、レコーダーの電源を入れるっていうね。 これ、そうなんですよね。 普通のスピーカーでもそうですね。 アンプとスピーカーがあったら、どこを最初にするかって言ったら、 外からなんですよね。 スピーカーの電源を入れてからアンプですよ。 だからアンプ入れて、アンプの後でスピーカーをつけると、 スピーカーの電源を入れた途端に電流が走るじゃないですか。 それがアンプに悪影響を与えるのでね、 それしたらダメですよっていうことですよね。 これめちゃくちゃ基本的なことなんですけどね。 その理由はやっぱり機材を守るためね。 入力するとそこで電圧というかノイズが入るので、 そこで機材の特にCPUというか集積回路を潰すことが多いんですよね。 だからそこは絶対気をつけてくださいよっていうことですよね。 下手すると知らない人が電源つけてやっちゃうと飛びますからね。 アンプ高いよ。50万とか100万するからね。 そこ気をつけてくださいよっていうことで。 これ現場でやっちゃうとね、どつかれますからね。 何やってんだ!みたいな感じ。 そうですよね。そこはもう気をつけていただきたいなと思いますね。 それで、ヘッドホンのボリュームなんだけれども、 一応ボリュームがですね、この機械はですね、 左側についてるんですね。 右側にこのメーターというか、どういうんだろう。 回すやつってどういうのかな。 あるでしょ。回すやつのつまみというか、そういうね。 どういうのこれ。こういうの難しいよね、言葉で言うとね。 それがあるので、これインプットなんだけど。 マイクのインプットがあって、それが録音レベルなんだけど、 それが右側にあって、ヘッドホンのインプットというか 左側にあるんですよね。 だからここちょっと気をつけなくちゃならないんだけど、 とりあえずは00にしておいたほうがいいですね。 ボリュームは00にしておいてやっていくと。 それ大事ですね。 いきなり上げると、いきなりよくある耳をぶっ壊すパターンとしては、 ヘッドホンつけました。はいつけました。 ボーンと音が出るからね。 それ結構ね、難聴になっちゃった人いますからね。 気をつけてくださいね。 だんだん0から上に上げていくって感じですよ。 別に録音してない方もそれ必要ですよね。 いきなりヘッドホンとかのスピーカーの音量が上がってる状態で聞いてるとね。 いきなり電車とかに乗ってるときに音量を上げる人多いじゃないですか。 それで家に帰って同じ音量で聞こうと思ったというかね。 それでやっちゃうと、うわっ大きい音だみたいなね。 そこまで周りの音の影響を与えられてるってことで気をつけてくださいよね。 まあまあそういうところがあって必要なんですけど。 あと同時に大事なところをちょっと言い忘れたんだけれども、 録音するときの形態というかどういうのかな。 これね、録音するときのどう言うんでしょう。 これはすごい考えながら喋ってるね。 なんていうのかな。 様式っていうのこれなんていうのかな。 フォーマットか。フォーマットですよね。 フォーマットがすごく大事なんですよね。 これフォーマットの話は別のところで言おうかと思ったけど、ここで言っちゃいましょうかね。 何ビットと何キロヘルスなんですよね。 ビット数っていうのがあって、一つのこれデータの中の解像度なんですよね。 16ビット、24ビット、32ビットっていうのがよくあって、 CDは16ビットの周波数のサンプリング周波数っていうんだけど、 そりゃ44.1キロヘルスなんですよね。 僕はいつも録ってるのは24ビット96キロってやつね。 キロヘルスっていうのは何かというと、 1秒間の中で何個サンプリングするかっていうことですね。 デジタルなのでリニアじゃないじゃないですか。 リニアなんだけれども離散してるわけでしょ。離散っていうのは。 てんてんてんてんてんてんっていうのがあって、 1秒間のデータが処理されてるっていう、そういう構成ですからね。 だから1秒間に何個点があるかっていうことで、 CDは44100個なんですよ。1秒間の中で。すごくないですか。 でも粗いんですよね。 よく言われるのは48キロっていうのがあるけど、 4万8千ですね。僕は9万6千個ですね。 96キロっていう状態で録っております。 その理由としては、言わずもがななんだけど、 ハイレゾレーション、ハイレゾね。 ハイレゾになると音の解像度は高くなるけれども容量も大きくなるので、 後の処理にちょっと容量的な負担がかかったりするっていうのがあります。 デメリットね。 さらにデメリットから言っちゃうと、 高いサンプリング周波数とかのハイレゾレーションになるとですね、 処理が結構繊細になるんですよね。 いろいろな処理が細かくできちゃうもんだから、 初めてやる人がそこまでやっちゃうとすごくしんどいんですよね。 周波数のイコライザーを触るにしても、 マキシマイザーを触るにしても、いろんなものを触るんだけど、 解像度が高いとね、繊細にどんどん効いてくるというか、 どこで落ち着かせていいかわからなくなっちゃうっていうところがどうしてもあるんですよね。 僕は逆にハイレゾじゃないとダメっていうところがあるので、 正直言うと96キロ32ビットで録ってます。 マックス32ビットで録ってるんだけど、 普通の場合は、普通のマックスで言うと、 24ビット48キロヘルツだったら間違いないね。 それでもちょっと容量がでかいなと思ったら、 CDスペックね、16ビットの44.1キロヘルツが、でも悪くないと思います。 普通に聞いてるとわからないですから。 モニターして実際に細かい音質の処理をやってたらそれはわかるんだけど、 もうほんとアバウトで、だいたいこれで固定で出してあげるっていう風になっちゃうと、 もうそれはね、いいと思います。 44.1キロヘルツ、そして16ビットっていうCDね。 より低いとき、低くしたいって場合はちょっとオススメできないね。 という感じですね。 ハイレゾで録る場合とそうしない場合の使い分けっていうのは、 音声録る場合はハイレゾでほとんどしない。 僕これ今録ってるのは普通のiPadのボイスメモなのでものすごく荒いんですけどね。 ただハイレゾで録る場合は、例えば細かい環境音とか、 繊細な森林の中で鳥とか野鳥とか、空気感ですよね。 なんとも言えない空気感を醸し出して行う場合だと、 やっぱり32ビット、そして96キロぐらいで録ると後でそれが再現しやすいですね。 でも結果的に製品の話で、アウトプットの話するんだけれども、 CDだったらさっき言ったように44.1kHzの16ビットでしょ。 スペックを落とすしかないんですよ。スペックを。 でも途中処理に自信のある人は、スペックを落とすとそこの箱が小さくなるから、 処理だけは本当に広い箱というか、高解像度でハイレゾでやっておいて、 それで最後の書き書きする時に、圧縮も仕方ないけどね、細かくできないけれども、 そこで落とすしかないんですよね。すると不思議なことにね、 フォーマットが荒くなっても元々の空気感が割と残っていることが多いね。 ここがポイントやね、ここ。それが有料級のお話かな。 めったにこれ人に言わないけどね。そういう感じかなというふうに思いますね。 だからハイレゾで撮る場合や本当に繊細な場合で撮る場合、ピアノの演奏なんかもハイレゾで撮るのは当たり前ですし、 なんとなく紹介とかね、YouTubeに上げるとかね、適当な場合だったら別にハイレゾで撮る必要は全くないので、 16ビットを44.1kHzのCDスペックで撮るようにはしてますね。 またフォーマットの話でついでに言うとですね、WAVとMP3ってあるんだけどもちろんWAVで撮ってください。 後でMP3できますからね。MP3からWAVはできないです。これ非可逆っていうね、言い方をしましょう。 可逆っていうのは元通りに戻る。そして非可逆は戻らないっていうね。 WAVからMP3はいけるけどMP3からWAVはいけないっていうことですよね。ということになりますね。 あとWAVを使う以外を使うことはまずないので、容量も今SDカードかなりデカいですよね。 今どれくらい使っているのかな、僕は。かなりデカいSDカードを使っています。 1TBくらい使っているのかもしれないけど、そういう風な感じで。 映像と比べると音ってめちゃくちゃ容量少なくていけるんですよ。 だからもう32ビット96キロで撮ったらどうっていうのはいいけど、そうするとやりにくいからね。 初心者はお勧めできないねっていうことですよね。 ということでフォーマットの話をしながらまたちょっとヘッドホンの話とか録音の話になっちゃうけれども、 それをやった上で録音していこうっていうことですね。 まず僕の持っているやつで言うとRECポーズで一時停止を押すと、 録音の長押しをすると一時停止になるんですよ、勝手に。 この一時停止の時に録音レベルをここで作っていくわけなんだけど、 録音レベルで、今0になっているのでまずはヘッドホンを聞かなくてもいいんで、 今喋っている僕の声が行った時に表示が出るんですよね。 マイナス20デシベル、そしてマイナス12デシベル、そしてオーバーっていうのが出るので、 オーバーするとデジタルノイズになってダメなので、 だいたい僕は喋る時なんかはたまにマイナス12にかぶるぐらいの状態。 あまり小さくしすぎると音にエネルギーがなくなっちゃって弱くなっちゃうので、 後で圧を上げなくちゃならないでしょう。 だから僕がやる時には普段はマイナス20でいける状態にして、 つまり3分の1ぐらいかな、常に3分の1ぐらいは動いていて、 ピークが来た時にマイナス12を超えるぐらいかなっていう風な感じで、 今僕は録音機の前で喋ってるんですけれども、1メートルぐらい、ごめん50センチぐらい離れてるんですよね。 それで6ぐらいです。レベルとしては6ぐらいの目盛りというかね。 そんな感じで今合わせてますね。 そういう風にやってだいたい録音レベルが決まるわけですよね。 喋りだと言ってだけれども、紹介した本に橘内の急動の話をしたんですよね。 弓矢がパスっている音ね。 これ予測効かないけれども、マックスあるでしょ。パーンっていうね。 あの時にオーバーにしちゃうとデジタルノイズになるので、 パーンっていうマックスの時をめがけて僕は録音レベルを考えました。 意外と録音レベル低かったよその時。4ぐらいだったかな。 そういうのも何回か、3回ぐらい練習なさっている時に音を聞きながらレベルを確認したっていうのがあるんですね。 だから予測がなかなか厳しいっていう状態ですね。 車とか電車でもそうですよね。1台2台とかたまに来る場合だったら音がない状態だと低いレベルだけれども、高いレベル音の音量に合わせないとダメっていうことですよね。 パッと一時的に出る音については録音レベルをそこに合わすという。 車の音とか都市の喧騒とか、あとは持続的になっている鳥ちゃんとかいますよね。 そういう場合はだいたい一定で音が流れている場合は、さっき言ったようにマイナス12ぐらいをもとに、 たまにマイナス20ぐらいは最低限得ておいて、たまにマイナス12とか半分以下3分の2ぐらいの針がいくぐらいだといいのかなっていう感じですね。 だからこれも現場に行って常に録音レベルを見ていかなくちゃならないっていうのがありますね。 ただ今までの話って昔の話なんですよ。 今っていうのは録音レベルを厳密に言うと調整しますよ。でも録音レベルを触らなくてももういけるっていうやつがあるんですよね。 録音機、32ビット対応っていうやつがあって、32ビットって僕は今さっきスペックというかフォーマットで32ビットとっているって言ってるけども、 昔のやつはそれで合わせていたんですよ。でも今のやつって合わせなくてもいけるっていうのがあって、僕はそれ嫌いなんだよな。 自分で合わせないとダメというか、糸が伝わりにくい、小さい音でもちゃんと録音できてるし、大きな音でもできてるっていうのが、 標準はどこに合わせてるんですかによって音の力点というかパワーが変わってくるんですよね。 特にピアノとか録音してる場合はやっぱり僕考えますよね。やっぱりマニュアルでそこは上げ下げしないとよくないっていうことですね。 ちなみに録音レベルってiPhoneとかiPadとかっていうスマホの場合は自動的に制御されてるので、大きな音が来たら小さめに。 そして小さい音が来たら大きめにっていうようなリミッターがちゃんとついたり、自動に追従して大体同じような信号のエネルギーで取り込まれるような形でなってるので、 これはあまりスマホを使ってる場合はいらないんだけれども、録音機を使う場合はこれが命に近いですよね。レベル調整というね。 ピークはやっぱりマイナス20がまあまあだけど、マイナス6から0までじゃないかな。0だったらあれやな。0やったらやばいよね。どれくらいがいいのかな。 どれくらいがいいんだろうな。マイナス0だともういっぱいですよね。マイナス6。マイナス6かな。マイナス5、6、4までやるとやばい。マイナス6だね。マックスが。使える意味でのマックスがね。 そんな風にちょっと考えていただければいいかなと思いますね。だから簡単に言うとレベルのメーターの3分の2っていうところですね。正確に言うとマイナス6ぐらい。マイナス6ぐらいにしておきましょう。ということですね。 試し撮りはね、どうなんだろう。試し撮らなくてもいいんじゃないですか。僕はしないな。一時停止にしておいて、それで実際にやる。まあ試し撮りしてもいいと思うんだけど、僕はもう本当にこの道何十年なので、録音レベルを確認したら本番撮りますね。 で、ちょっと面白いというかね、微妙な音を撮る場合があるんですよね。例えば水、川の音を撮る場合に50メートル手前で撮る場合と30メートルとか20とか、高さがね、頭の上とか胸のあたりとか足元とかってやっぱり位置によってだいぶ変わるじゃないですか。 だから後で聞いたらそれ分かるように、録音の今ポーズの状態、録音しながらポーズの状態、それを録音を開始するときはポーズを解除するでしょ。そのときに一応そういうことを伝えますね。 これ何でかというと写真だとサムネイルというか写真を撮ったところのデータがファイルに見えるじゃないですか。だから何を撮ったっていうのが一目瞭然なんだけれども、音っていうのはね、それ無理なんですよね。全部聞かないと分からないし、データがなかったら記憶ですかダメじゃないですか。 だからこういうふうに喋るんですよ。ナレーションをしろっていうことですよね。例えば鴨川の今から録音します。鴨川50メートル今手前で撮ってますっていうふうに言ったほうがいいね。 で同じような状態で今鴨川の音を5メートル手前で撮ってますとかね。今度は同じく5メートル手前で座って撮ってますとかね。そういうふうにちょっと後でメタデータとしてどうしても必要な場合とか差分を知りたい場合っていうのは喋るのが一番早いよね。 そこはすごく大事ですね。ただ撮って終わりじゃなくて後で活用するためのっていう意味で撮ってるので、そこをやっぱり必須ですね。特にフィールドワークする場合はそういうところが大事かなと思います。 あと撮ってるときにはニギニギしないとかそこら辺はもうカットしますけど、終わるときにはストップを押す。ストップを押すと一つのファイルが出る。ポーズを押すと一つのファイルの中で止まっているのでもう一回ポーズを押すと同じ一つのファイルの中で再開するんですよね。 ストップを押すと一個ずつファイルができるので、後で処理しやすいようにどんな風に撮っていくかっていうのはやっぱり考えた方がいいですよね。一時停止をするのかストップをするのかね。一個ごとに丸ごと独立させてデータを撮りたい場合はストップを押した方がいいと思いますね。 はい、という感じ。そして撤収ですね。切りました。そして切った後はどうするんですか。はい、ここでクイズですね。スピーカーというかイヤホンは、イヤホンとかヘッドホンの抜き差しはどうしますかみたいなね。 電源切った後で抜くのかどっちでしょう。鋭いあなたは正解でございます。これは録音はですね、電源切った後で抜いてくださいね。できたらね。電源切る前に抜くとやっぱりノイズが走るんですよね。ほとんどそれ意識してないでしょ。普通のiPhoneとかiPadで聞いている場合でも実はそうした方がいいですよ。 はい、でもいちいち抜いたり刺したりする場合大変だよね。そこはもう言わない。そしたら電源全部切るんですけど、全部これヘッドホンを抜く場合にはみたいな。今それいらないよね。だってBluetoothでつくから。 Bluetoothの手前の昭和時代とか平成時代もそうだけど、令和もそうかな。そんな話なので、録音機に限っての話で大丈夫ですよ。心配しないでくださいね。iPadとかiPhone使ってるスマホ組の人は特にね、どうせBluetoothで聞いてると思うからね。ひどい言い方だよね。そんな感じですよね。 で、電源を切る前に必ずやることっていうのは何なんだろう。やっぱり電源切る場合は特にないな。切った後だよね。切る前に触るとよくないから切った後で抜き刺ししましょうね。はい、ということですね。 そして、編集までいっちゃおうかな、今日ね。編集、持ち替えってそのデータがあるの、どうしよう。ここで言おうかな。ちょっとここで今日止めましょうかね。第1弾はね。ということで今日は録音の現場でどういう風に機材触ってるかみたいな、そんなお話をね。これを元に本を書いてもらうので、はい。そういう感じでございました。 ありがとうございました。 もっと見る洛中日記プレミアム放送配信中!27:041.チャプター1コメント感想・質問・応援メッセージを書こう
消えたのではなく、探せない──ピアノのライブ録音が見つからない 6分・昨日・ 11再生AI目次ピアノライブ録音、まさかの行方不明徹底したデータ管理が崩れた瞬間忙殺され「仮置き」された音源ファイル記憶の彼方へ消え去るデータ捜索「見つからない」モヤモヤ解消の秘訣とは
漫画家は、人の漫画を読まない──録音は、デッサンに近い 19分・昨日・ 15再生AI目次漫画家はなぜ他作を読まないのか作曲家が人の曲を聴かない理由デッサンと録音の意外な共通点創造性を磨く客観的インプット術バッハとボカロPから考える個性
水の中は、別世界だった──水中・接触・バイノーラル、3つのマイク 15分・一昨日・ 18再生AI目次水の音が織りなす、驚異の別世界ボートで探る、水中の知られざる音世界接触マイクが示す、固体音の驚くべき伝達固体伝導音は、距離感をどう変えるのか“幽体離脱”感覚?バイノーラルが創る音空間
声は、弾き方で変わる──倍音のミルフィーユと、こもった僕の声 15分・11月10日・ 19再生AI目次声の魅力は倍音にあり?その仕組み通る声、こもる声:倍音がもたらす違い変えられない声帯、変えられる声の「弾き方」声の「演奏法」:生き方で変わる表現力あなたの声はどちら?倍音で探る声の個性
明け方の舟屋は、音がしていない──伊根湾の凪と、出町柳の2月 8分・11月10日・ 13再生AI目次明け方伊根舟屋の静寂と繊細な波音伊根湾の凪が明かす音なき世界の秘密録音の成否を分けた風音の罠とは出町柳デルタ 2月の鴨川が奏でる音川の合流点で探るステレオ録音の極意
録音中は、祈っている──出町柳のデルタと、伊根の舟屋 34分・11月9日・ 19再生AI目次鴨川デルタと伊根舟屋の音の変遷音を録る覚悟と「祈り」の瞬間消え去った日常音への後悔と記録現場で最高の音を捉える判断基準録音と再生で深まる音との対話
川の音は、ピアノとぶつかる──「鴨川の源流」で何度も失敗した 10分・11月9日・ 11再生AI目次LogicとKeyscapeが語る楽曲制作の舞台裏「鴨川の源流」制作での音量調整の葛藤「川の音はピアノとぶつかる」その解決策鼻歌と環境音: どこから音楽は生まれる?音の息遣い: 休符とEQ、リバーブの極意