# 岡倉天心「茶の本」の名フレーズを紹介したい／「真の美というものは～」／不完全なものを完全なものに近づけようとするプロセスこそが最も美しい／不完全だからこそ生きる価値がある／英語で語ったからこそ生まれた心を打つ言葉／公式のLINEをやってます↓より登録下さい あずさんのコミュニティ思考A to Z ポタージュ コミュニティアクセラレーター 河原あずさです。 コミュニティづくりの教科書の強調者で コミュニティの専門家として活動しています。 この番組では、そんな僕の日々の気づきから 働き方や人生を一歩アップデートする 今すぐ使えるヒントをお届けしています。 あずさんでございます。 今日はですね、ちょっとある本を紹介しようと思います。 これがですね、茶の本という本なんですね。 結構有名な本なので、もしかしたら聞いたことある方もいるかもしれません。 著者はですね、岡倉天心という人です。 これ教科書とかでもしかしたらね、見たことある方もいるかもしれません。 明治時代に起きた廃物希釈運動っていうものがあって、 まあそれはですね、家の中とかにあった仏像を なんかもう明治維新も来て、新しい時代が来たからちょっとダサいよねみたいな感じで それを捨てたり壊したりするみたいなことが運動として起きたことがあるんです。 岡倉天心さんは、いやいやちょっと待ってとこんな東洋美術の宝を なんで壊してしまうんだっていう形で そのですね、仏像みたいなものを壊すみたいな動きを守ろうとして まあ仏像という芸術品を守ろうとして 東洋美術の価値というものを解きながらですね そういった東洋的なものを守っていく、そういった活動をした方として知られています。 岡倉天心さんってね、ある種の美学者みたいな方で 芸術に精通をしていた、ある種の思想家だった、そういう方だったんですね。 で僕はですね、この茶の本っていう本をね、大学時代に読んだんですよ。 ちょうど昨日大学時代に影響を受けた松岡誠吾さんの話をしたんですけど この岡倉天心さんの茶の本にも僕はめちゃくちゃ影響を受けているんです。 大学でアートとかの批評、評論みたいなところを学んでいたので 結構ですね、東洋美術と西洋美術を対峙しながら 何が違うのか、そして美に対する意識みたいなものはどういうところで東洋西洋違うのか そして東洋的な美っていうのはどういうものなのか そういったところをね、いろいろ教えていらっしゃる先生とかもいて それに痛く感銘を受けですね、また研究室の先生がドイツ人の先生なんですけど やっぱ岡倉天心さんの茶の本が大好きで それでね、論文の一部にも引用したりとか、そんなことをやったりしました。 何が茶の本って素晴らしいかっていうと これ単に茶道について教える本ではあるんですけど それだけじゃない広がりみたいなものがある本なんですよ どういうことかというと、岡倉天心さんはこの茶、茶道という文化の価値を 海外の方々に伝えることによって東洋美術というものの価値 そしてその根底にある哲学や思想、それをグローバルに伝えようとした そういうことをやろうとした方なんです で、何で茶の本っていうタイトルの本が世界中に発信されようとしたかっていうのが 分かるかというと、これ元々英語で書かれた本だったんです 元々のタイトルはThe Book of Tea、そのまま茶の本っていう本で 岡倉天心さんが確かアメリカに留学している時に その西洋人の人たちに東洋美術の価値を伝えるという そんな意図で書かれた本なんです これね、講談社の文庫とかいろいろな会社の文庫で出ているんですけど 日本語と英語の両方とも入っている本というのもあるので 読み比べると面白いんですけど、実は元々英語で書かれているんです で、今日本語版で流通しているやつはそれを日本語に訳したものが流通しているので いわなみのやつが一番訳が古くて 講談社とかその後に続くいろんな会社が翻訳しているんですけど 新しい訳ほどね、わりとわかりやすい翻訳になっているということも知られています 僕がこの茶の本の中で一番やられたフレーズっていうのがあるんです これが何かというとちょっと読み上げますね 真の美というものは不完全なものを前にして それを心の中で完全なものに仕上げようとする 精神の動きにこそ見出されるというのである こういうフレーズなんですよ なんかめちゃくちゃエモくないですか って思うんですよ これは実は東洋美術の価値、東洋思想の価値みたいなところを 伝えようとして書かれたフレーズなんですね 禅というものがどういう哲学によって成り立っていて 東洋美術というのはある種禅の思想につながっているというのを 小倉天心さんが述べているんですけど その核の部分というのがこのフレーズに込められているんです 何が言いたいかというと 本当に美しいものというものは 完成されたものではないということを言っているんですね そうじゃなくて不完全なものを我々が目の前にしたときに 完全に近づこうとするプロセスにこそ美しさがある ということを言っているんです これすごい東洋美術的な思想が込められていて 西洋美術ってある種0と1をはっきりさせる 禅と悪とか光と闇とか 実はそういう思想で成り立っているところがあるんです キリスト教の影響とかを多分に受けているので 非常にそういう意味で言うとパリッとした感じなんですよね 未完成か完成かしかないんですよ基本的には ところがこの東洋美術というのは違うんですね 東洋美術において大事な価値観というのは 永遠に完璧なものは作れないという価値観なんですよ 例えば両安寺の石亭ってあるじゃないですか これは京都にあるお寺で 白い砂と岩によってある種の宇宙を体現するという いわゆる庭園文化の粋と言われているものなんですけど これもどんどん時間を経て変化していく 緩やかに変化していくということが価値であると言われているし それが石亭の美であると言われているわけなんです これは非常に東洋的な考え方で 西洋的なパリッとしたものを作るみたいな価値観とは真逆なものなんですね 岡倉天心さんはまさに完璧なものというものは 世の中に存在していないんだけれども その完璧を求めようとして そこに向かおうとする人々の精神性こそが最も美しい ということを述べているんです これはすごく現代社会を生きる僕たちに 勇気を与えてくれるフレーズだと思うし 実際に大学時代に見た僕がすごく勇気づけられたフレーズでもあるんです なぜなら僕は自分自身が不完全な人間だというのを知っていたからなんですよ そこにある種絶望したと言っても過言ではないぐらいに 僕は基本的には取り柄もないし特技もないし 特にモテるわけでもないし 運動ができるわけでもない めちゃくちゃ痩せてて弱くて 殴られたら吹き飛ばされるような そういう人間だったわけです ところが岡倉天心さんは そんな現状は関係なく 完全に近づこうとするそのプロセスにこそ意味があるし それにこそ人が生きる美しさがあるということを説いたんですよ これはすごく僕は未だに勇気づけられているんですね 僕自身も完璧なんて全く程遠い人間であり続けているんですけど それでもそこに近づこう近づこうっていう風に日々足掻くからこそ なんとかある種の輝きみたいなものをもしかしたら作れてるかもしれないし いろいろな価値のあるものを生み出せてるかもしれない 僕はそんなことを思っているんです だから自分が完璧だと思った瞬間にやっぱり人生終わっちゃうんですよ そうじゃないやっぱり不完全だからこそ生きる価値がある 僕はそんな風に思ってます すごくいいなって思うのは岡倉天心さんこれ英語で書いたわけですよ もちろん岡倉天心さん日本出身でネイティブジャパニーズスピーカーなわけです 英語ってのは異国語なんですね その異国語であえて語ったからこそこういうシンプルで力強いフレーズが出たということなんです 当たり前の話で日本語を喋っていた日本人が英語を喋ると 完璧な英語を表現するというのは難しいんですよ おそらく岡倉天心さんは英語で語るということの制約の中で なんとかできるだけ完璧に近い文章を作る でも作れないんだけれどもそこに近づけようとする自分の営みにこそ もしかしたら美意識を持って動いていたかもしれないし だからこそこういうフレーズが生まれたんじゃないかなという風に思うんですよね 違う異なる文化を持った人に対して異なる言語で何かを語るってやっぱり不完全 だけどもシンプルに自分の美意識を語るという点で その人のピュアな部分というのが表出するんです 僕も英語で3年間海外で暮らしたことあるから分かるけど 難しいことが言えないからこそシンプルに自分の考えを述べるということをやるし それが時として不完全な言葉であっても人の心を打つということがあるわけですね ということで不完全であることを恐れない むしろそこから完全に一歩でも近づこうとする営みにこそ意味があるし成長の幅がある 僕はそんなことをこの書の本から教わりましたというそんなお話でございました 今日のお話以上です面白かったという方がいらっしゃいましたら おひねり代わりにフォローボタンをポチッと押していただきまして 明日以降も聞いていただけるとすごく嬉しいです ハートマークのいいねも大歓迎です 更新のモチベーションと日々になっております ではではあなたの一日がラッキーででありますように ポタージュコミュニティに訳せられた川原敦でした ではまた明日お会いしましょう 失礼いたします