# 9/12 21:30～春木先生とコラボ生放送決定／サブカルについて対談するのに伴い、サブカルとはなんぞやを学生時代を思い出しながら語ります／公式LINEをやってます↓のリンクより アズサンのコミュニティ思考A-Z ポタージュ・コミュニティアクセラレーター 河原アズサンです。 コミュニティ作りの教科書の強著者で コミュニティの専門家として活動しています。 この番組ではそんな僕の日々の気づきから 働き方や人生を一歩アップデートする 今すぐ使えるヒントをお届けしています。 アズサンでございます。 9月の12日にコラボ生放送をやります。 お相手はなんと あの春樹先生でございます。 今年2度目の8月の頭以来の コラボ生放送です。 事の発端は いわゆるサブカルチャーについて聞きたいと 春樹先生が言い出して それなんですけど 春樹先生のチャンネルにちょっと コメントしたことがあったんですよ。 春樹先生が 欧米におけるサブカルチャーって どんなものなのか みたいな話をしていて サブカルチャーって日本独自のものなんじゃないか みたいな文脈のことを 喋られてたんですね。 大学時代にちょっとだけ サブカル的な研究をしていたのもあって 確かこういう定義だったんじゃないかな みたいなのを 書いたら サブカルチャーについて教えてください あの春樹先生から言われて 引くに引けなくなって 分かりましたという感じで 木曜日の21時半から コラボ生放送をやることになりました。 アズさんのサブカル側面とか 最近中村敦彦さんに インテリって言われて そうなのかと思いながら 聞いてたんですけど 偽インテリみたいな側面を 聞きたい方は ぜひ聞きに来ていただけるととても嬉しいです。 どっちのチャンネルで サブカルについてやるかな 僕のチャンネルだと スクールオブボイスだから 春樹先生に聞きたいこと聞いて 春樹先生のチャンネルで サブカルって感じかな お届けしたいと思います。 そんなこともあって 改めて サブカルチャーの定義について いろいろ大学時代に 読んだ文献のこととか いろいろ 改めてググって調べて 振り返ってみたんですよ 見たんですけれども もうだいぶ 読んだ文献のことなんて忘れてますよね それはそうで 20年以上前に読んだ本なので だいぶ抜け落ちてるんですよ プラスアルファで 複雑なのか サブカルチャーという概念自体が 日本と欧米で ある種捉えられ方が違ったり また特に日本の場合は そうした独自進化みたいなもの ガラパゴスな感じで 遂げていたりするので どこまでがサブカルで どこまでがカルチャーで どこまでがメインカルチャーで どこまでがポップカルチャーなのか 本当にごっちゃなんですよね 今回の放送は その辺昔読んだ本のこととかを いろいろ思い出しながら 喋っていきたいと思います 改めて 当時 読んだ本 サブカルチャー神話解体 宮台真嗣さん などなどが協調で書いた 本があって 学生時代に読んだ記憶が 実家には多分あるんですけど 全然手元に無かったので とりあえずアマゾンで注文して こんな感じだったな と思い出そうと思ってます その本が日本のサブカル研究における 草分け的な 書籍になっていて それが日本のサブカル研究の ある種潮流を作った みたいなところはあったりするかな と思っていて 僕の記憶で思ってはいるので ちょっと振り返りがてら 改めて読み返してみたいな と思ってます 間に合うかな 仕事忙しいってこんなことしてる場合なのか まあいいや 今回は そんなサブカルみたいなことを 学生時代のことを思い出しながら そもそも サブカルチャーって何なのかという話を 軽くしたいと思います 当時読んだ文献とかも 絶版になっていて サブカルチャー イギリス人の カルチャーアルサディーズって当時 流行ってたんですけど 社会学者みたいな人がいて その人が書いた文献っていうのがあって それが僕が 研究室の中で サブカルチャーの定義みたいなところを 習った 重要なテキストなんですけど これも実家にあって しかも絶版本だからなかなか タイマー叩かないと手に入らない上に めちゃくちゃ難解な本だったので 今更中古で買うのかなみたいな ところがあって かといって新品もないのでね その辺は記憶と検索に頼って やっていきたいと思います こんな前段階で5分間 喋っちゃいましたね では本編喋っていきます # そもそもサブカルとは？漫画、アニメ、ゲーム？／欧米においては「メインカルチャーの対置」／ハイカルチャーとサブカルチャーの違い／スタイルと記号性 サブカルチャーって聞いてる皆さん、どんなことを思い浮かべますかね。 日本に育っているとサブカルっていうと、真っ先に出るのがやっぱり漫画、アニメですよね。 その辺のことを連想するのが当然だと思うんですよ。 あとゲームとかもね、そうかもしれないし、アイドル、タレント、テレビ、お笑い、特撮とか、 あと出版だといわゆるライトノベルみたいなやつとかね、 あとポピュラーミュージックみたいなところを指す方もいるかもしれないですよね。 その辺全般サブカルみたいな感じで呼ぶ方多いと思うんですけど、 特に強いのがやっぱりオタクカルチャーの文脈で語られる機会が多いっていうことだと思うんですよ。 これが結構日本におけるサブカルの複雑性みたいなところが物語っているところだなというふうに思うんですよ。 どういうことかというと、そもそも欧米におけるサブカルチャー。 サブカルチャーという言葉は欧米で生まれたので、まずそこの概念から整理すると、 いわゆるメインカルチャーというものが存在して、その大地としてのサブなわけですよ。 メインとサブだからそうですよね。 メインカルチャーってどういうものだったかというと、いわゆるサブカルチャーという概念が生まれた当初からすると、 実はハイカルチャーと呼ばれるものがあるんですね。 ハイカルチャーというのは何かというと、高尚な文化のことです。そのままですね。 高尚な文化ってどういうことかというと、例えばクラシック音楽とかあるじゃないですか。 音楽はちょっとわかりやすいですよね。 だからクラシック音楽っていうのがハイカルチャーで、 それに対するサブカルチャーって何かって言ったら、いわゆるクラシック以外っていうことにざっくり言うとなるんです。 ジャズとかをどっちに数えるかって多分人それぞれの解釈なんですけど、 結構ね、今の時代においてはちょっとハイカルチャーよりに解釈される気がちょっとするんですよね。 というのがこのサブカルチャーっていうものが僕なりの定義で、 じゃあどういうものかっていうと、ハイカルチャー以外っていうことなんですけど、 じゃあハイカルチャーって何かって言ったら、いわゆる読み解くのに教養がいる文化なんですよ。 ハイカルチャーっていうのは。 伝統文化みたいなところがちょっと近いのかなっていう気もするんですけど、 そういうものだなっていうふうに思うわけですね。 クラシック音楽とか文学とかもそうですね。 あと演劇もやっぱりいわゆる昔からの古典演劇っていうんですかね。 ああいうものっていうのもある種のハイカルチャーだったりするわけですよ。 その辺のものっていうのがいわゆる昔々っていうところのカルチャーと呼ばれたものだったんですよね。 ざっくり言うとそこそこお金持ちの人たちが日頃たしなんでいる教養的な消費物というか、 それがハイカルチャーっていうことになるんですね。 一方でサブカルチャーってざっくり言うとそれ以外ということなので、 じゃあなんでサブかって言ったら、そういう教養とかがいらない文化っていうことなわけですね。 つまりハイカルチャー以外のものっていうことになるわけです。 例えばポップミュージックみたいなものって解釈がそんなにいらないわけですね。 ポピュアミュージックっていうのはもともとの成り立ちからして、 誰でも口ずさめるとか、誰でも聴ける、誰でも消費できるっていうところが非常に重要な概念だったりするので、 コンサートホールに行ってうやうやしい衣装を着てうやうやしく聴くみたいな、 そういうクラシックとはまた違うんですね。 しかもクラシックって解釈するの結構複雑で、 僕ちょっとバックグラウンド説明するのがややこしいんですけど、 クラシック音楽の研究ゼミとかにもいたんですよ、実は。 そこにはいわゆる主題みたいなものがあったり、組曲という概念があったり、調整、いわゆるハーモニーですね。 そういうものの概念があったりで、読み解くのにいろいろな複雑なコードなんていうふうに言うんですけども、 いわゆる文法みたいなものが存在していて、それをもとに作られているし、 それを解釈することが文化を消費するということになるんですよ。 一方でポピュラーミュージックっていうのは、いわばザクビでいうとギター1本で そのコードをなぞったらそのまま再現できるみたいな、そういう手軽さみたいなものが存在しているわけですね。 だから広がっていくっていう要素があるわけですよ。 そういう文化っていう定義なわけです。 サブカルチャーっていうのは、記号的に消費されるっていうのが一つの大事な要素だっていうふうに僕は解釈しているんですね。 記号的っていうのはどういうことかっていうと、 例えばビートルズっていう存在がポピュラー音楽の世界においてある種近似と打ち立てた存在であるというところは 誰もが疑わないところだと思うんです。 じゃあビートルズがやったことって何かって言ったら、 ざっくり言うと、例えばブラックミュージックとか、いろいろなジャンルの音楽ですよね。 その中にはクラシックもあるし、ジャズもあるし、いろいろな音楽がある。 もちろん昔からのロックンロールとかロカビリーみたいなものもある。 そういうもののいわゆる便利なところを、簡単に言うとひっぺがしてそれを組み合わせて音楽を作っていったみたいなところがあるわけですね。 その作り方が革新的だったわけですよ。 っていうところがざっくり言うとビートルズについて言うとあって、 それをいわゆる真似しやすいようにある種コラージュしたものだから、いろいろな人たちがビートルズのフォロワーとなっていって、 ビートルズっていわゆる世界のロックシーンのオリジンみたいな感じになっていった。 そういう側面があるわけですね。 これがもともとのサブカルチャーが持つ大事な側面なわけです。 あるいはビートルズって最初スーツ姿してたじゃないですか。 あれもモッツとかから来てるのかな、もともと。 その辺ちょっと僕も曖昧な知識なので割愛しますけど、 とにかくそういうファッションとかに関しても基本的には借り物なわけですね。 だからよそでこういう格好をしている人たちがいたときに、それを真似っこして並べてるわけです。 なんでそうするかって言ったら、 要するにビートルズというものはこういう存在であるというのを印象付けのためにそれをやるんですね。 だから格好は割とびっしりしているけどクラシカルな格好ではない。 なおかつそのびしっとした格好をしてクールなんだけれども上流に見えるって言ったらいいのかな。 そういう感じなんだけれどもやってる音楽はなんか不良というかやんちゃっていうか。 それが多分当時のビートルズの消費のされ方で、 それ上に相対的にもクールだというふうに見なされたわけですね。 だからビートルズは音楽を真似する人もいればファッションを真似する人たちもたくさんいたわけで、 これがサブカルチャーの大事な側面を物語っていると思うんですよ。 どんどんみんな真似してどんどん広がっていくんです。 前僕がミセス・グリーンアップルのコロンブスっていう曲のミュージックビデオが大問題になったことがあって公開停止になったじゃないですか。 その時に喋ったことなんですけど、ハーケン・クロイツというナチスのカギ十字の話をしたんですね。 これが僕が大学時代に読んだサブカルチャーという、ヘプティジーという社会学者さんの書いた本に書かれていた内容をカイツマンで説明して、 いわゆるサブカルチャーの特徴というのを語っているんですけど、 カイは本の中で確か語っているのは、ハーケン・クロイツというナチスのカギ十字というのが、いわゆるパンクスのファッションとして、パンクをやっている人たちですよね。 その人たちのファッションとして、ものすごく支持されていた時期というのがあったわけですね。 最近はいわゆるコンプライアンス的なところがどんどん広がっていって、それを安易に使うみたいなところが世界中で誤発となっているわけなんですけど、 70年代、80年代というのは、いわゆるカギ十字みたいなものを服で着こなすみたいなところというのは、いわゆるビビアンというパンクスに支持されたアパレルがあるんですけども、 そこのファッションの文脈においては、いわゆる不良性を強調するための記号として機能していたという話があるわけですね。 だからそこには政治的メッセージがあるわけです。 マッチズムがどうとかいうメッセージは何もなくて、カギ十字を身につける理由というのは、なんか不良っぽく見えるという、ただそれだけの意味合いなんですよね。 これがサブカルチャーの本質なわけです。 だからこれってどういうことかというと、もともとあった歴史的なコンテキストを引っかかして、記号的なところだけを纏うという作用が、いわゆるサブカルチャーにおけるスタイルの意味だということなんですね。 まだ喋るのか。まだ続きます。 # サブカルチャーと商業主義／本来は「マイノリティの消費」／宮台真司さんが実行した「あらゆる若者カルチャーのサブカル研究」／あらゆる文化に意味を見出す／「J」という概念が生み出した日本のサブカルの捉え方 サブカルチャーというのは、 難しいことをいろいろ言いましたけど、 要するに、いろいろな文化って 昔から続くやつあるじゃないですか。 伝統文化とかもあるし、 いわゆるクラシックみたいな文化もあるし、 お金持ちが消費する文化もあるし、 教養が必要とされる文化もある。 いろいろなものがあるわけで、 その中の便利なところをひっぺかして組み合わせて、 みんなが真似しやすくしたみたいな、 そういう文化のことを言うわけですね。 真似しやすくなったというのと同時に、 いわゆる消費しやすくなった、 そういう文化なわけですよ。 これ必然的にどうなるかといったら、 資本主義と結びつきますと、 いわゆるマスカルチャーになっていくんですね。 クラシックとかってマスカルチャーとは、 また違う消費のされ方されているけど、 いわゆるサブカルチャーというのは、 ひっぺかしてどんどん複製されていく、 という作用が強いから、 資本主義と相性がいいわけですよ。 商業主義と相性がいいと。 だからどんどん広がっていく。 資本主義みたいなところと乗っかって、 商業ベースでどんどん広がっていく、 という側面を持っているわけですね。 ここがややこしいのが、 サブカルチャーという言葉と、 ポピュラーカルチャーという言葉の違いなんですよ。 これどこまで違いを強調していいのかって、 正直わからないんですけど、 もともとはサブカルチャーというのは、 マイノリティな消費みたいな、 そういう意味合いが強かったんですね。 マイノリティな消費ってどういうことかというと、 例えばブラックミュージックとかって、 もともと黒人の人たちが消費する音楽、 ということじゃないですか。 それはサブカルチャーということなんですよ。 要するに白人文化というのがメインだから、 それに対するマイノリティの文化ということで、 サブカルチャーですっていう風に定義されていたのが、 そもそもだということなんですね。 ちょっとさっきの説明のサブとはまた違うけど、 もともとの語源はそういうことらしいんです。 ただですよ、日本の場合って、 じゃあどうなるかっていったら、 同質性文化じゃないですか。 日本人って同一民族だってみんな思ってるし、 同質性めっちゃ重んじるし、 いわゆる狭いコミュニティの中で、 特に昔でいうとテレビとかラジオとか雑誌とか、 そういう力を持っていたメディアが文化をどんどん発信して、 浸透させていくっていうスタイルをとっていたから、 平たく言うとマイノリティらしき存在っていうのが、 そもそも少ないんですよね。 そして、いわゆるそういった大衆文化への寛容度みたいなものが、 おそらく世界的に見てもかなり高い国だっていうことは、 言えると思うんですよ。 江戸時代とかからもそうですよね。 浮世絵落語とか、歌舞伎は最近ハイカルチャーの領域に ちょっと行っちゃったかなって気もするんですけど、 そういうもの、もっとハイカルチャーだとジョルリとかあるか。 そういう感じなんですけど、いわゆる大衆文化みたいなものへの リスペクトってもともと強いじゃないですか。 それが脈々と引き継がれるみたいなところもあったりするし、 ある程度マニアックにあるジャンルを掘り続けるみたいなところで言うと、 なぜか日本人が得意なところがあるというところなわけです。 僕アメリカ行っていろいろ見てきたけど、 やっぱオタクっての寛容度が全然日本とアメリカって違うんですよね。 アメリカだとやっぱり何かなよっちい人がやるものみたいな感じで捉えられて、 やっぱりまだですよ。昔に比べたらマシになったけど、 アメフトやってたり、野球得意だったりバスケ得意だったりするやつがモテるし、 そういったアニメ趣味みたいな人やってるのって、 いわゆるナードって英語で言うんですけれども、 なよっちいやつっていうふうに表現されるんです。 でも日本だとオタクがリスペクトされるみたいな、そういう側面あるじゃないですか。 そこに文化的な背景の違いもあって、 おそらくなんですけれども、サブカルチャーというものとオタクカルチャーみたいなものが ひも付いていきながら、そのオタクたちが扱うものも、 ちゃんとカルチャーとして認めていこうよみたいな流れが、 たぶん80年代ぐらいから生まれてきたわけですね。 話の流れとして一貫性があるから、ちょっと心持たないんですけども、 そういう欧米と日本の違いというのが、おそらく明確にあるんです。 その流れを最初に作っていったのが、僕の理解だと宮田一春二先生なんですね。 いわゆる機営の社会学者ということですね、当時で言うと。 彼は自分が好きなものとか興味を持ったものを中心に、 それが若者にどう需要されているのかみたいなところを、 社会学研究として本をまとめて、 それが僕が今回改めて取り寄せようとしている サブカルチャー神話解体という本なんですけど、 そんな感じでありとあらゆる若者文化、 そしていわゆるオタクが取り扱っているような文化、 例えば宮田一春二先生は少女漫画大好きなんですけど、 少女漫画とかもそうだし、あとAVとか、 あと彼ブルセラ研究とかもやってましたね。 そういう感じで目についた当時のいわゆる風俗的なものに関して、 文化需要みたいなところを捉えて、 それがサブカルチャー研究の礎に日本に置いたなっていったわけですよ。 その辺の流れを引き継いだのが、僕の理解だと安妻裕樹さんとかで、 今ちょっと違う方向に何かいっている気もしますけれども、 とにかくそういう背景があるわけですね。 安妻裕樹さんとかも、僕が大学で研究していた当時は、 いわゆるアニメの文化における記号消費みたいなところを、 すごく突っ込んで研究されていた方なんですよ。 データベース消費という概念を彼は提唱していたんですけども、 それはいわゆる萌え消費の本質みたいなところを、 ある種記号論的に唱えたそういう理論で、 アニメとか漫画とかエロとかも含めて、 ありとあらゆるものに意味をもたらす、 そしてそれを文化として認めるみたいな潮流が、 80年代から90年代にかけてずっとみやくみやくと、 日本の場合続いていったんですね。 それがさらにちょっと教養チックなところに進化したのが、 僕はいわゆるJという概念が非常に貢献したと思っていて、 いわゆるJポップのJです。 Jポップって何かって言ったら、 要するに日本で作られた音楽っていう概念で、 別にアメリカ人って自分たちの国の音楽のことを USロックとかって言わないわけですよ。 あえてJという概念を作ることによって、 日本の独自の文化みたいなものを概念化していたんです。 その入り口がJリーグだったりするんですけど、 日本という記号をJという一文字でまとめることによって、 日本というものは既に文化的土壌が存在していて、 尊敬すべきポピュラーカルチャーがあるんだぞということを強調していたんですね。 これ70年代とかになるとどうだったかというと、 日本語のロックは意味がないみたいな論争が真面目に語られていた時期で、 洋楽が本物で日本の音楽は偽物っていう、ざっくりとそういうことだったんですよ。 ところが90年代になるとその辺のコンプレックスもだいぶ冷めてきて、 なおかつ日本独自のものみたいなのが何となく数多く消費されるようになる。 しかも日本で内需の国だから、 日本の中でめちゃくちゃいわゆるカルチャーとして、 マスカルチャーとして消費されてパワーを持っていくわけですね。 結果的に日本文化すげえみたいな分野がどんどんぶち上がっていって、 サブカルチャーみたいなものが市民権を得ていった気がするんですよ。 そしてさらにそれが輸出されるようになったじゃないですか。 特に漫画、アニメみたいなところの輸出。 そして最近だと夜遊びあたりがいわゆるアニメとかの輸出に伴って、 それにくっついて音楽としてどんどん海外でも出ていくことによって、 どんどん市民権を得て、 いわゆる日本が誇る文化というのはサブカルチャーなのではないか、 みたいな言説がかなり定着していったというところがあると思うんです。 極めつけた東京オリンピックですよね。 あれ基本的にやっぱり開会式とか見ると、 サブカルチャー的な文脈で埋め尽くされてるんですよ。 いわゆる例えばお笑い芸人さんがプロデュースしたとされるパフォーマンスであったりとか、 東京スカパラダイスオーケストラの演奏だったりとか、 ホリー・ユージさんのゲーム音楽による入場音楽とか、みんなサブカルなんです。 それはやっぱり国際舞台において日本がプレゼンテーションできるものは、 日本のサブカルチャーであるという共通認識が日本国民にあるからこそ、 ああいうことになったんですね。 それがイケてたかどうかはさておき、 日本におけるサブカルっていうのはもうそういう位置になっているんだっていうことと、 欧米におけるサブカルチャーというものとは、 考え方と捉え方が全く違うものになっているということは、 抑える必要があるんじゃないかなというふうに思っています。 もうちょっとだけ続けましょうかね。 # 日本においてハイカルチャーとサブカルチャーが混ざりやすい理由／日本ではなぜカウンターカルチャーが生まれないか／日本ではサブカルはマイノリティのためのカルチャーではなく売り物になるカルチャー もうちょっと言うと、日本においては、ハイカルチャーとサブカルチャーの対立構造みたいなものって、あんまり意識として存在してないんですよね。 なぜなら、そもそもハイカルチャーというものが強固ではないからですね。 だからヨーロッパとかは特にそうなんですけど、例えばクラシック音楽とかもそうだし、バレーとかそういうものもそうだし、 昔々貴族が消費していたようなものっていうのは、上級階級の強要として分厚い壁みたいなものとして存在しているわけですよ。 だからカウンターカルチャーみたいなものが生まれやすいんですよね。 そういったいわゆる特権階級への反骨心みたいなものでカウンターカルチャーが成立するっていう、そういう文脈があるからこそ、 欧米においては反発みたいなところから文化っていうものが広がってきて、 それがいわゆるヒッピームーブメントみたいな、早口先生がこの間喋ってましたけども、そういったところにつながっていた気がするんですよ。 一方で日本というのは、ハイカルチャーと大衆文化の境界線というのがそもそも曖昧だから、 例えば歌舞伎ってどっちやねんみたいなところがあるじゃないですか。 曖昧なんですよ、そこ。 クラシックとかも西洋から輸入したものだから歴史も薄いし、 もともとがそういう海外から取り入れたものを自分たち流にアレンジしてみんなで消費するみたいなところが根付いてるから、 もともとごっちゃごちゃなんですよね。 だからそのごっちゃごちゃな状態において、やっぱり大衆文化みたいなものが存在感を得やすいみたいな側面があるんですよ。 それが経済的にも、いわゆる日本が海外に誇れる輸出できるものみたいな感じに定義されていったことによって、 日本ってサブカルの国だよねみたいな感じで捉えられている。 そういう状況かなというふうに思います。 だからいろんな側面で見ると文化的に日本っていうのはすっごいガラッパゴスなんですよね。 そのことはまず自覚する必要があるし、いわゆるサブカルと呼んでいるものの本質みたいなことっていうのは、 日本においては本当にごっちゃごちゃになっている。 そういうところだと思うんですよ。 そういう文化がいわゆる商業主義みたいなところにすごく結びつきやすいっていうのが日本の大きな特徴だと思っていて、 サブカルチャーの本来持つマイノリティのためのカルチャーという文脈はすでに崩壊していて、 どっちかっていうといわゆる売り物になるカルチャーっていうかな。 そういう文脈に今なっているんじゃないかなっていうふうにちょっと思っていたりはします。 語りだすと止まらないですね。 これしかもどこにも行かない話ですね。 ゴールが見えないですね。 そういう感じだったりします。 日本の場合はサブカルチャー的なものだけ消費していても、 世の中的に許されるような土壌があったりするので、 その辺はやっぱりそういうポピュラー文化みたいなものが好きな人にとっては住みやすい国だし、 世界中からのオタク層みたいな人に注目されるっていうのはそういう意味合いがあるのかなというふうに改めて思ったりします。 一方で政治的なメッセージと文化みたいなところがひもつきづらいので、 やっぱりカルチャーがもともと持っていたコンテキスト、 それは世の中に対する批判みたいなものだったり、批評みたいなものであったり、解釈みたいなものだったり、 それはもう様々な形を変えて存在しているわけですけど、 相対的に見ると欧米に比べてその辺の文脈が弱く発露しているっていうのが一方であるのかなという、 そんな気がしています。 ということで、それこそ誰が聞くねみたいな話でしたけれども、 いろいろ古い知識とかも引っ張り出しながら頑張ってしゃべってみました。 この辺ちょっと整理しておくと、 はるき先生とのトークの中でも多少は思い出している分反射神経よくなるかなと思ってしゃべりましたので、 ぜひはるき先生との12日のコラボ生放送を聞いていただけるととても嬉しいです。 今日のお話は以上です。 面白かったという方がいらっしゃいましたら、 おひねり代わりにフォローボタンをポチッと押していただきまして、 明日以降も聞いていただけるとすごく嬉しいです。 ハートマークのいいねも大歓迎です。 更新のモチベーションと日々になっております。 ではでは、あなたの一日がラッキーででありますように、 ポタージュコミュニティアクセラレター川原敦さんでした。 ではまた明日お会いしましょう。 失礼いたします。