# ゲスト：高橋晋平さん（1日1アイデア）／後半戦は↓の晋平チャンネルより あずさんのコミュニティ思考A to Z ポタージュ コミュニティアクセラレーター 河原あずさです。 コミュニティ作りの教科書の強調者で コミュニティの専門家として活動しています。 この番組ではそんな僕の日々の気づきから 働きたい人生を一歩アップデートする 今すぐ使えるヒントをお届けしています。 あずさんでございます。 今日はコラボ生放送スクールオブボイスの時間です。 お相手は1日1アイディアパーソナリティ 高橋新平さん。 芸の授業ということでお届けしてまいります。 芸ごとの芸ですね。 お笑いの道を追求する新平さんが考える芸の道。 これ想像した以上に深い話になりましたし、 これ前半後半通して同じような感じで進んでますので、 ぜひ通して聞くことをお勧めしております。 よかったら最後まで聞いてみてください。 それでは次のチャプターから本編スタートです。 どうぞ。 # 半年ぶりに高橋晋平さんとガチ対談／話題になった元放送は↓より／WHYの源泉は「芸」だった！？／守破離と流と／「晋平流」は存在するのか！？ はい、あずさんです。 スクールオブボイスという声のサマースクール企画というのを、 もう9月になっちゃいましたけどね、やっておりまして、 いろいろなパーソナリティの方を呼びしてですね、 それぞれの現地であるテーマについてたっぷりと教わろうという企画でございます。 今日はですね、芸の授業ということで、芸風の芸、芸能人の芸ですね。 この方をゲストにお招きいたしまして、たっぷりトークしていこうと思います。 高井真平さんよろしくお願いします。 よろしくお願い致しまーす。 イェーイ。 はい、じゃあ軽く自己紹介お願いします。 あの、これスクールオブボイスサマーみたいに言ってましたけど、 10月ですけど大丈夫ですかね。 まだギリギリ9月。 9月。 今日撮ってんの9月だけど、これ上がってんの10月。 確かに10月。 オータムオータム。 僕の中の夏は終わってない感じが。 夏男みたいな。 大体9月ぐらいに自然消滅してくんですよ、この企画。 この企画は自然消滅する? そうそう。 セミの鳴き声っていきなり精度アウトするじゃないですか、あんな感じ。 セミと一緒だったんですか? 別物です。 分かりました。 じゃあ改めて自己紹介なんですけれども、高井真平と申します。 おもちゃやゲームの開発者をやっておりまして、 ボイシーでは1日1アイデアという番組を4年半ほど続けてきまして、 先日1500回放送、到達しました。 それをきっかけにアイコンを変えたんで、 以前は赤バックにウサ耳ポーズっていう、 変態的な40代にしてウサギの真似をするっていうアイコンだったんですけど、 アイコンを変えたんで皆さん、 改めてこのアイコンに馴染みを持って親しんでいただけたら嬉しいです。 よろしくお願いいたします。 このアイコン画像って背景燃えてるんですか? これですか? 金ですかね。黄金です、黄金。 なるほど、なるほど。 不祥で燃えてるのかな? 火事みたいなね。 火事を起きながら。 なんかその情熱の炎ではなく、 後ろで不祥事でぼやけが起きて、 その前で気づかないで、 中に微笑んでいるみたいなね。 やばいですね。 しんぺいさん、キャラ的に炎上とは割と程遠い感じじゃないですか? 一番避けてますからね、炎上は。 避けてたとしても、年に一回ぐらいは誰かに怒られたりはしてますけどね。 なんかボイジーのCM出たらみたいな? まあまあまあ、その話でいいです。 その時はあまり触れなくていいかな。 まあでも年一で誰かに怒られたりはしてますけど、 年一だったらちょっといい方なんじゃないかな。 でもあんさん年ゼロでしょ、それ言ったら。 いや、時々怒られますよ。 あ、怒られる? なんかね、いわゆるビジネス用語で言うインシデントみたいなやつ。 ちょっとチクッと言われるみたいな。 そういうのは結構こういう家業してるとありがちですよね。 まあ避けられないですよね。 まあまあまあ、そんな炎上知らずのしんぺいさんでございます。 芸というものはね、 そうやって人の批判を恐れずにやるのか、 それとも批判されない芸というのは存在するのかって話もね、 深いですね。 なるほど。 さて、しんぺいさん、今朝の僕の放送にコメントしてくださって、 ありがとうございます。 この続き喋ろうか。 珍しい振りですよね、あいのね。 今日はだから、何喋ってたんですか、あずさんは。振り返ると。 今日はホワイトハウの話ですね。 はいはいはい。 ホワイから始めるとかってよく言われるけれども、 ホワイだけだと結局どんな企業かでも頭でっかちな感じに見えちゃうから、 結局のところ強烈なハウって大事だよね、みたいな。 そうそう。 で、そういう話絡めて、しんぺいさんもなんか笑い作りたいってホワイ語ってるけれども、 結局ね、しんぺいさんの強烈なハウがあるからそれで説得力増すんじゃないの、みたいな。 なんかそんな話をした記憶があります。 そうですそうです。だからまあ僕はそのホワイって、 つまりはやりたいことって見つけるの本当に難しいし、 僕がそのここまで変態的に人を笑わせたくて、 ずっとおもちゃとかゲーム作ってるっていう話に行き着いてるのって、 もう本当ラッキーな状態なわけですよね。 で、こないだなんかあの安西雄貴さんとも対談してたときに、 なんかそのやりたいこと飽きないんですか?みたいな話をしてて、 まあそういう風に聞かれて、いやいやほぼほぼエダ派はどんどん飽きていくけど、 人を笑わせることに飽きてないし飽きる気もしないっていうのが一個あるから、 いろんなものを見つけて、それを楽しみながらなんか別の笑いを作って、 そういうエダ派には飽きていくけどその真に飽きてないからずっと楽しいんだよね。 だけどそうなるのってめちゃくちゃラッキーだし、 どうしたらそれ級のホワイを見つけられるかっていうのうまく説明できてないみたいな。 まあ話をしてたんですよ。 だけどこれのキーワードがゲイなんじゃないかなっていう風に、 その今朝の放送聞いてと思ったと。 アズさんの放送を聞いてね。 今日ゲイの話しましょうってアズさんが言ってきたじゃないですか。 で、なんでだよって思ったんですけど。 で聞いてて、ホワイが大事だけどハウも大事って言ってるときに、 まあそもそもホワイ見つけるのめちゃくちゃむずいから、 でも僕にじゃあそれを与えてくれたのが何だったかというと、 もうその芸能人たちが見せてくれた芸事だったわけですよね。 例えば僕はお笑い芸人に憧れて、今ここに行き着いているけれども、 その芸人たちの笑いがあまりにも素晴らしくて面白くて強烈で、 憧れて真似したいって思ってそうなったっていう話で、 だから芸の役割っていうのはやっぱり人に生き甲斐を与えることなんだよね、 みたいなことをちょっと今朝アズさんの放送を聞きながら思ったというね。 生き甲斐ね。なるほど。 そうそう、だって僕は芸からそれをいただいて、 まあいろいろなお笑い芸人さん、うっちゃんなんちゃんから始まり、 ボキャブラ天国時代の爆笑問題、ネプチューン、クリームシチューとかから影響を受けて、 最終そこからラーメンズに行き着いて、真似したい真似したいと思って落語を言って、 音楽もユニコーン、奥田民雄のコミカルソングで、 なんてかっこいいんだと、この笑いをこのかっこいい曲で笑いをやるかっこいいってなって、 ここまで来させてくれたのはその芸人たちだから、芸事をやられてる方々なんで、 だから芸って、なんで芸をやりたい人がいるとか、ここまで追求するの?みたいな。 その世界における役割っていうのは、他の人に生き甲斐を与えることなのかなって思ったんですけど、どうですかね。 なるほどね。興味深いですね。 それを結構聞きたいのが、やっぱり新しいことを身につけるとき、それこそHowを身につけるときって、真似から入るじゃないですか。 さっきの真似したいっていうところ、それこそ落語から出してるやつも入ってるし、 しんぺいさん的に最初真似から入った後に、その後、なんか超えた瞬間に自分のものになるというか、 自分の芸風になるみたいな瞬間って、グラデーションかもしれないけどあるじゃないですか。 その辺がしんぺいさんなりの芸風として確立したなって自分の中で思った時期ってどれくらいですか。 いやーこれがね、まず先に言うとですね、古典落語からお笑いを学び始めたと。 で僕その真似ることから本当に逃げちゃったタイプで、だから全然上手くなんなかったんですよ。 もう早々になんかシュール芸人が好きだったから、変なことをやりたい、しかも自分の頭で考えたことで笑わせたいっていうのが強すぎて、 古典落語を最初に学ぶんだけど、なんか早く自分の創作落語をやりたいみたいに思って、勝手に自分でネタ考えてやるんだけど、ほんと受けなくて。 一方その部活の同級生とか後輩は、もう愚直にその名人の落語のテープを聞いてコピーしていくっていうことで、バンバン受けるんですよ。 でその時も自分結構痛いから、あいつらはそれ真似してるから受けるんだよねみたいに思いながらやるんだけど、なかなか面白くなんないって時期があって。 いかにその、学ぶイコール真似ぶっていうことは大変かっていう話で。だから芸大変じゃないですか。芸の主張りで言ったら主をやるのってほんと大変で。 そうですよね。 なんで僕は本当に芸事をちゃんとやれた経験とか恐らくないんじゃないかと思ってるんですよね。 そうなんですね。 たぶん。なんだけど、それで反省して徐々に古典落語をやり始めて、言ったらやり始めてから、自分の形に、つまりは主張りで言う派に差し掛かったのかなみたいな瞬間で言うと、 やっぱり自分の個性というか人間性、人間味というものを使い始めた時だったと思うんですよ。 あー、なるほどね。 そうですね。だから、もともと全く性格の明るさが大学1、2年時代はなかったので、今のほうが全然明るいんだけど、でも落語家で言ったら新生師匠みたいな、もう本当にもう、 フラっていう受けの天才みたいな、人のやつを聞いて真似しようとして、なんか面白おかしく明るくやろうとして、めっちゃ寒くなるみたいなことやって。 でもそういうとこで基本を学びながら、最終なんか自分がいかにひ弱かとか、いかにかわいそうな目にあった談話をするとかっていうので、くすくす言い始めたとか。 結局は自分の人間性に寄っていくっていうのが主張りで言う派だと思うんですよね。だからそれなんじゃないかなと思ってて。 なので、落語でも自分の個性というか、人間を出していったところがそのきっかけだったし、それで受け始めたし。 会社に入ってからのプレゼント化も、やっぱり自分の、一人の人間としてプレゼントを行うっていうのがやっぱり伝わっていくなっていう感覚を得たのが、第1歩目。 ただそれは大正解ってわけでもなかったけど。今の質問に対して言うと、そこだった。つまり人間を出し始めた瞬間だったかな。 なるほど。ボイシー4年半って言ったじゃないですか。1500回。ボイシーはそれで言うと、なんか出張りの段階ってあったんですか? まずボイシーは正解がなかったから、最初から。正解なかった上、当初僕は他の方の放送をほとんど聞いてなかったんで。もう自己理由でずっと喋ってて。 何かを学んでというか、真似てやっていたわけじゃないから。そうですね。しゅはりって語っていいかわかんないけど、少なくとも序盤やっぱりその人間性というものを出し切れてはなかった気はする。 だから、お笑いも最初シュールネタをやりたいっていうのも、最初にやろうとしてたシュールネタも別に人間性は出してなかったんです。人間を剥き出しにはしてなくて。 機上の計算でこういうフレーズを言ったら面白いのかなみたいなことを、それこそだからラーメンズとかから影響を受けて、不条理なわけわかんないことを言うってのをしてたんだけど、全く受けなかったのは僕という人間が何なのかわかんないし、多分さほど楽しそうでもなかった気がするんですよ。 だから、僕は何を始めるにしても最初はそんな感じで、会社でおもちゃの企画をした時も自分だから、僕だからこの企画をやりたいっていうのもなく、なんか世の中で流行ってそうだからみたいな企画を出してたし、やっぱり何でもうまくいき始めたのは、自分を剥き出しにしていった瞬間からだったと思います。 なるほど、なるほど。それで言うと、歯まではそれじゃないですか。歯から利って新兵さんは体感してます? あーこれはね、多分ないと思う、まだ。 あ、ない。 あのね。 すかわし新兵すらない。 先に言うと、さっきのお笑いで言ったら、いきなり利っていう、何も知らないくせに、もう想像で、なんかしっかりと真似ずに、こんな感じかなみたいなので、訳のわかんないことを言って、誰も意味わかんなくて、笑いポイントもなくみたいな、いきなり利っていうのはあったんだけど、 そこからお笑いの基礎という、いわゆる振落とか、そういうのを古典落語で学んでいって、それがシューだとすると、僕はちょっと芸事をしっかりできないタイプだったから早々に歯に向かっていって、そのシューの振落とかボケ突っ込みっていう基礎はそのままに、自分色を出していくっていうのに、すごい早い段階でいって、 それでなんとなく今、面白おかしく話せてるって言って自分で喜んでるんだけど、自分は芸事をしているなんぞは思ってなくて、ただせいぜいプレゼントか商談でこういうふうなやり口をするのは自分の芸という、技という意味での芸だよねって思ったりすることはあるけど、 だから、しゅはりという段階を踏まえて、ちゃんと理にいったっていう経験は人生ではないと思いますね。 そういうもんなんですね。 いや、ないと思う。だって今ゲーム作ってるやつも、結局じゃあこれは本当にゲームとして新しくて、ゲームかどうかもわかんないよね、みたいなことなんて生み出してないし。 おもちゃも、だって全部何か、前にあったものをアレンジしていったっていうことでしかないんで。 しゅはりの理っていうのは、本当に漫画の世界じゃないって思っちゃうぐらいの。 あー、なるほどね。 感じますけどね。 僕は唯一、もしかしたら自分自身の中で理のほうにいってるんじゃないかって思っていることってのが一個だけあって、それがファシリテーションなんですよ。 うんうんうん。 で、これなんか説明するの難しいんですけど、やっぱり最初型通り入るじゃないですか。 なんとなく自分の中で先輩も見ながら真似するとこが始めて、司会進行とかもワークショップとかもそれなりにできるようになって。 そうするとだんだんそのパターン崩したくなるから歯にいくんですよね。秋っぽいし。 最近はどういうふうになってるかっていうと、限りなくフリースタイルにだんだん近づくというか、トークとかも準備なくてもいけるなっていう感覚だったり、 あるいは進めてる中でも、ここ用意も何もしていないけれどもインスピレーションでちょっとこっちに跳ねてみようかみたいな感じだったり、 ワークショップとかも結局今やるときに用意してたことをどんどんなくしたり足したり、その場でやるみたいな。 だんだんアドリブース感みたいなのが出てくるんですよね。 そうなってくると、自分自身が本当にちょっとカメラで上から見てるような感じにだんだんなっていって、 もしかしたらそんな達人とまでは言えないかもしれないけど、これが理の入り口なのかなって思っているっていうことはたまにあります。 なるほどですね。それはでもやっぱり経験量ってことなのかな。 ファシリテーション道って、いわゆる芸能のような基礎みたいなものって完成されてるものなんですかね。 いや誰も体系化してないと思いますよ。ワークショップはあるけど。 僕もファシリテーションの本って、有名なのをいっぱい読んでもみんな考え方違うし、 少なくとも落語とか歌舞伎とは違いますよね。 例えば学んだ教材あるいは先輩がいて、つまりは自分にとっての思想的な人あるいは教本がある中で、そこから離れていくみたいなことっていうのは確かにあるかもしれないですよね。 僕は前にモデレーターズ&ファシリテーターズっていうトークの進行を教えるスクールみたいなのをやってたんですけど、 たぶんそのとき西村総一郎さんっていう友人から作ってって言われて作って、西村さんはそういうの教えてる人いないからって言われたんですよ。 誰も体系化してないからアズさんやってって言われた。 それで自分なりのやつは体系化して伝えるってのをやったんですよね。 それでちょっと思い出したのが、結構それをやってからかもしれないです。そこから離れ出したのって。 なるほど。 だから自分の中でこういう形で進めてるんだなみたいなところが、わりと自分でも俯瞰して理解できるようになると、 ここのベースはもうすでに自分の中にあるから、そこを離れて踊ったとしても、いざとなったらそこに戻ってくれるし、 もうわりとどうにでもなるなみたいな。 そういう感覚が、自分なりに体系化して伝えることによってつながってった気がしますね。 そうだよな。これもすごい深い話と思ってて。 芸能とは何なのかみたいなことを、ちょっと自分もまだ勉強不足な部分はあるんですけど、 例えば音楽って芸術ですよね。音楽は明確な理論がありますよね。 じゃあビートルズってどうだったんだっていうと、 ビートルズって、もうあれはあそこまでいったらもう完全に音楽という芸能に対しての主張りだとしたら、もう理だったんではなかろうかという。 そしてかつ、新しい芸能を作ったんだと。芸術をね。新たな芸術を作った。 まあそういうことかなと。 で、ちょっと話がやや散らかるんですけど、それでいうと落語と漫才って全然違くて、落語って今でも古典落語の基礎があるわけですよ。 その中でも男子師匠とかは完全に主張りで言ったら理だったと思うんだけど、これでもその古典落語のシーンはありますよね。 だから理っていうのは全てを変えるわけではないんですよね。 一方漫才ってどんどんその、基礎が変わってきているというか。 この時代の漫才はこれだった。型はこれだった。 けど、今はもう全く違くて、昔の漫才を見たら古いってなっちゃう。 で、僕がいつも考えているのは、そんななんか今って若い人漫才好きじゃない。 でも落語ってそんなモテてないですよね。若い人。 なんか落語好きだよ、いいよねとは言ってるけど、ブレイクはしてない。 言ったら年配の方々が寄せに来るのは基本年配の方。 ってなってる中で落語っていうその芸術はこの先生き延びるんでしょうかみたいな議論もあるんだけど、 この変わらない古典芸能と呼ばれる落語と、時代に合わせて芸事としても変わってきた漫才。 これの違いって明確にあるなと。 あー面白いですね。 そうそうそう。だからそういう芸術、新たな芸術になる。 あるいは芸能の常識が変わる、基礎が変わるみたいなこともあるのかなーとかちょっとわからないですけど言葉の定義が。 あーなるほどね。面白いですね。深いなー。 だからアズさんはもしかしたらファシリテータプロっていうそういった職業で行くんだったら、自分としてのなんとか式なのか。 落語で縦川龍って呼んで、龍って呼んじゃったよみたいな。 なるほどね。アズ龍みたいなね。 そうそうそうそう。だからファシリテーションっていうのは一つの概念なのか手法なのか学問なのかね、あるいは考え方思想なのかわからないんですけど。 それを芸術、芸能にまで消化させるということがこれからやっていく役割になり得るのかもしれないですよね。アズさん。 あーぶっこんできましたね。 わかんないですね。 そうかー。アズ龍ね。 そうそう。世にはファシリテーターと名乗ってる人めちゃくちゃいるわけですよね。だからそんな中これはどうなっていくのかなと。 そう考えると学問と芸術の差っていうのもよくわかんなくなってきて。 数学ってなんでアートじゃないんですか?みたいなね。ちょっと僕も説明できないですね。ぐるぐるしますよね。 ちなみに神兵流みたいなのはないんですか? 牧竜ですか。それはだから芸能として確立させたという意味での、あるいは学問として確立させた意味でのってことですよね。 プラスアルファは龍ってなると継承していく流れを作っていく源流になるっていうことだから、自分を起点としてその次にバトンを渡していくみたいな。多分そういう概念が入ってくると思うんですよ。そういう面で言うと神兵さんが渡していきたいものとかってないのかなと思って。 ないと思います。例えば僕、アナログゲームの作り方を教えてて、今年著書も出して、ボードゲーム作り入門っていうものを子どもから大人までたくさんの方が読んでくれている状態で、それは一つやりたいことだったけど、 アナログゲームの歴史は起源前3000年、つまり5000年前に遡りますよと。でもすさまじい色んなゲームのルールというものが生み出されてきてて、自分がやってるのはまさにそれを主張りで言ったら主という意味で学んで、 これも本当に僕最初ナンパだったから、本当に真似事でナンパにやってたけど、これでお金をいただく仕事にしていこうってなった時に、もう本当に落語の時の反省を踏まえて、もう主張りだからしっかり学ばねばということで、もう本全部読んでゲームむっちゃやって、 学んで理論としたと。そんな中で今回書いたボードゲーム作り入門っていう本は、ゲームを考え始める起点の発想の部分に割と主眼を置いていて、作り方の理論はもうあるんですよ、このように。 なんだけど、何のゲーム作りたいんですかとか、誰が喜ぶようにしたいんですかみたいなことが作り始めるきっかけだから、企画のスタート地点だから、そこどうやって考えるんですかみたいなところを割と厚く書いてるんですよ。もうアイデア発想の人だから、職業としては。 なので結局、それを読んでとか講座に来てくれて、ゲーム作りたくてアナログゲーム作る人になりたいんですって言ってくれてる子ども大人がたくさんいて、そういう意味では僕にその夢を与えてくれた、ユニコーンとかラーメンズとかジャーナリストとか、それと似たような仕事をしたいって僕はすごく思ってて、 そういうきっかけでゲーム作りたいって思ってくれる人がめちゃくちゃ増えてほしいんだけど、僕がやってることは別に新兵流ではないというか、ゲームの作り方はもう起草の話だから、最初に何のゲーム作っていいか全く思いつかない人に対して、こういうきっかけで何ゲームを作りたいか考えるんですよっていうことを教えてるのは僕の一番やってる役割なんですよ。 なんで、じゃあそこの発想の仕方は新兵流なんですかって言ったら、TEDで話したアイデアしりとりとかもしっかりですけど、考えるきっかけぐらいは自分のやり方はこうですけど、みたいなことは世にはめっちゃ発信してますけど、芸能ではないよねっていう。 だって、僕一人のやり方に留まってるだけなんだからっていうね。そんな感覚がありますけどね。 なるほど。きっかけ作りの人なんですね、新兵流さん。 まあきっかけというか、でもやっぱり発想のきっかけであり、今日あずさんが朝語って言ったホワイの見つけ方だと思いますよ。 あーなるほどね。 本当に難しいと思ってるから。やりたいこと見つける。しかもそれはなんか、これやりたいかもって言って試してみてっていうことはみんないろいろできると思うけど、 僕にとっての人を笑わせたい、笑いを世に増やしたいみたいなこれ級のものに出会えるっていうことをみんなにきっかけを与えられるんだとしたら、本当にそれは本当に職業人として誇りに思える仕事だと思ってて。 でもそれは難しくて、この話をしたっていや、それでも見つからないんですって人ほとんどだから、そこは今結構自分の一番ぐらい興味あるトピックとして、どうやったらみんな自分の欲とか意思とか理由とか快楽とかそういうのを見つけられるのかなっていうのをめっちゃ考えてますけどね。 なるほど。 それが今朝のアズさんの放送をきっかけに、結構たまたま芸の話しましょうって言われててあの放送されてたから、芸事だよねと。他社の他人が見せてくれた芸によって人はやりたいことを見つけられるんではなかろうかっていう。 だから芸人の役割って、他の人にやりたいこととか夢を与える職業。まさにそうだなっていうふうに思いましたね。 いやー深い。めっちゃ深い話を。ありがとうございます。 はい。もう30分経っちゃいましたね。 はい。ということで、後半戦は新平チャンネルに移って、どんな話をするのか全く何も言ってないけど。 この続きってあるんですか?この話は。 続きってのもあり得るんじゃないですかね。どうなんだろう。 アズさんに聞いてきますよ。本当に。聞きたいことを。 はい。わかりました。 はい。じゃあ前半戦、新平さんとの芸についてのお話でした。新平さんどうもありがとうございました。 ありがとうございました。 では後半戦、新平チャンネルでまたお会いしましょう。 よろしくお願いします。 # スクールオブボイス2025最終講義は10/2 21時半～平本あきおさんとの「メンタル」の授業です はい、というわけでいかがだったでしょうか。 面白かったという方はひねり代わりにフォローボタンをポチッと押していただきまして、 明日以降も聞いていただけるとすごく嬉しいです。 ハートマークのいいねも大歓迎です。 更新のモチベーションと日々なっております。 はい、繰り返しですが後半戦めちゃくちゃ面白いので、 よかったら続けて聞いてみてください。 ますます話が深まっておりますので、前半楽しめた方は後半もより楽しめると思います。 よかったら高橋新平さんのチャンネルも含めて聞いてみてください。 はい、そしてですね、コラボ生放送スクールオブボイス、いよいよオーラスでございます。 はい、まあいい加減秋も来ましたので、一旦サマースクールはもういいかなということで、 3年目のスクールオブボイスオーラスです。 お相手はですね、平本敷というですね、これメンタルマネジメントスクールをやられている平本昭雄さん。 平本さんをゲストに10月の2日21時半からコラボ生放送をやります。 多分僕のチャンネルからスタートすると思いますので、はい、よかったら最後までお聞きください。 平本さんもボイシーをやられておりまして、最近また配信がスタートしておりまして、 すごくですね、ワクワクしながら聞かせていただいております。 どんな対談になるか楽しみです。 10月の5日にですね、平本敷が主催するコミュニティシンポジウムというのに登壇することになりまして、 そちらのことをぜひいろんな方に知っていただきたいと、 そして平本敷の活動についてもいろいろですね、聞いてみたいということで設定いたしました。 よかったらぜひ聞いてみてください。 メンタルの授業ということでお届けできればと思います。 ではでは皆さんの1日がラッキーででありますように、ポタージュコミュニティアクセラレーター川原敏さんでした。 ではまた明日お会いしましょう。失礼いたします。