# アートについて学ぼう／「主観の芸術」である印象派はなぜ生まれたか？／テクノロジーが問い直す「人間らしさ」の正体／公式LINEやってます↓より登録ください あずさんのコミュニティ思考A to Z ポタージュコミュニティアクセラレーター 河原あずさです。 コミュニティづくりの教科書の強調者で コミュニティの専門家として活動しています。 この番組ではそんな僕の日々の気づきから 働き方や人生をいっぱいアップデートする 今すぐ使えるヒントをお届けしています。 あずさんでございます。 秋も深まってきてだいぶ寒さも出てまいりましたわ。 風なんかひいてないですか?大丈夫ですか? 僕は今のところ大丈夫ですが、体調などお気を付けください。 秋なんて申しますと古くは食欲の秋とか ずっといろいろと言われているわけなんですけれども 芸術の秋なんて言葉がありますね。 今日は文化の日ということで ちょっと珍しくアートについて話したいと思います。 アートって皆さま多志なんでますか? 多志なんでますかって言われても人それぞれだと思うんですけれども 実は僕ですね、大学時代に美学っていうのを専攻してたんですよ。 芸術の学問ですね。 自分で書くっていう感じではなくて どちらかというと批評寄りなんですけれども 芸術というものをどう語るかみたいなところを いろんな授業を通じて学んでいったわけですね。 例えば音楽なんかもありましたし パフォーマンス、演劇みたいなのもありましたし いろんな授業があって その中で芸術といったらやっぱり一番オールドスクールなのはこれだよね ということで絵画みたいなところとか現代アートとか その辺もかじっていたんですよ。 その中でですね 印象派っていう言葉、ご存知でしょうか? これが結構アートの歴史の中ですごく大事な そして現代社会に大きな力を与えてくれる現象だったので ちょっとだけこの解説をしたいと思います。 印象派って言いますと有名なのは モネ、セザンヌ、その辺りですね。 他にはたくさんいらっしゃいますけれども 音楽の世界でも印象派とかってありましたね。 ドビュッシーとかいろいろいます。 それだけ芸術の世界の中で一大センセーションを巻き起こした ある種の運動だったんです。 その印象派ってどういうものかというと 印象っていう言葉がある種を象徴するように 個人の印象を捉えた絵画を描くっていう そういう動きだったんですよ。 個人の印象を捉えて絵画を描くって 当たり前のことって思うじゃないですか。 けど逆に言うとそれまでの絵画ってそうじゃなかったんです。 それまでの絵画はあるものを正しく描くっていうことに フォーカスされた芸術活動だったんですね。 その中で例えば奥行きというのを正確に出すために 遠近法みたいな 写実的に見える絵を人工的に生み出す技術が編み出されて いろいろな絵画技法みたいなところも編み出され とにかく全体を正しく捉えるみたいなところを良しとする そういう表現活動だったんですよ。 宗教化みたいなところがメインだったりもしたので 宗教化って間違いが許されないんですね。 だからこうあるべきみたいなそういう型みたいなのがあって それを忠実に再現していくということが大事だったわけです。 ある種の職人仕事だったわけですね。 ところがある出来事がこの絵画の世界に大きな変化をもたらすんです。 それが何かというと写真の登場なんですよ。 写真という技術が現れてその物事の全体を正しく捉えるということが 機械によって一瞬で成し遂げられるようになってしまったんです。 これでですね、画家たちは はて何を表現したらいいんだみたいな感じになったわけですよ。 それでいろいろと試行錯誤する人たちが現れて生まれたのが印象派だったんです。 じゃあ印象派というのは正しく捉えるという写真の特性に対して どういう活動をしたかというと 我々は正しく描くということから開放されていいんじゃないかと考えたわけですね。 写真をカメラが一瞬でやってくれるわけだから ある種その仕事から開放されるわけですね。 なので自分たちにしかできない表現は何なのか つまり人間にしかできない表現って何だろうか というのを突き詰めたのが印象派だったんです。 やり始めたのが主観的に風景を捉えるみたいなやり方で そうすると構図を意図的に崩すみたいなことをやり始めました。 それまでは遠近法みたいなところにある種支配されてたんだけど いや遠近感とかいいやって ものすごく主観的に見た風景を描くということを セザンヌあたりがやりだしたんですね。 とか逆に写真の出来を見て こういう風にやるのかみたいなので 逆輸入して人間らしい表現に落とし込んだという手法も生まれました。 例えば光の加減みたいな瞬間を絵に起こすみたいなことを やり始めたんですね。 例えば光の加減でこの時間のこの湖のこの輝きを描こうみたいな それを写真を下地にするみたいなことは当時はあまりやらなかったから もう主観であの時の風景を思い出しながら描くみたいなことをやっていったんです。 そういう風にして新しい表現がどんどん開発されていったんですね。 その後も構図全体を崩すみたいな運動が生まれて キュビズムとかいろいろなその後の絵画の編成につながっていったんですけれども こんな話をインプットして絵をいろいろ見てみるのも面白いかなと思うんですが せっかくなのでもうちょっと皆さんの今時点での生活に置き換えて考えてみたいと思います。 これは言い方を変えると何が起きたかというと テクノロジーによって人々の表現活動が変化したということなんですよ。 表現活動というのは歴史をたどってみてもやっぱりテクノロジーの進化に テクノロジーの登場進化によってその先に大きな変化が生まれたということが起きました。 音楽の世界ではサンプリング技術の登場が大きくそこを生み出したという風に言われていて 例えば渋谷系なんていうムーブメントっていうのは それまであった無数の音楽をデータベースとして捉えて それを切り借りすることによって音楽を作るということを始めていったわけです。 そんな風にして新しい効果のある音楽 消費と生産が一体化したような音楽活動というのが生まれていた。 これも一つの例です。 考えた時に我々が今目の前に対峙している最先端のテクノロジーって何かというと これはやっぱりAIなんですよね。 特に皆さんの生活とか仕事の中にも入り込んでいるものとして 生成AIというものがあるわけです。 この生成AIの発展というのは まさしくこの絵画の世界で印象派の人たちが自分たちの活動を問い直したように 我々人類の生産活動というものを問い直している。 そんな気がいたします。 # 客観が大事というけれど／時代は「主観」の時代に向かう？／テクノロジーをきわめるものが持つスキル「編集」／AIにはできない仕事の設計とは 印象化において写真が成し遂げたことって何かって言ったら、それまでのタスクからの開放なわけですね。 つまり、写実的に正しく描くということは、もう写真に任せると。 なので、その任せた中で、空いた余力を使って新しい表現を突き詰めるということを、画家たちは始めました。 僕たちもやっぱり似たような状況になっていると思っていて、 やっぱり成果物を作るみたいなことっていうのは、どんどんAIが代替するようになって、そこのタスクからの開放っていうのが生まれているわけですよ。 ちょっとしたレポートを作るとか、あるいは場合によって音楽を作るとかもそうですよね。 最近、生成AIで作られた音楽がめっちゃYouTubeでバズってたりしますけれども、 そういうのもあっという間に、AIが代替してくれるようになったということなんです。 そうすると、そこから開放された我々がどういうふうな動きをしていくことによって、 あえてこういう表現をすると人間らしさというのを獲得していくかというのは、ものすごく重要なテーマになってくると思うんですね。 そうすると、我々が今何をすべきかみたいなことっていうのは、やっぱり過去の先人たちの動きを見てみるとわかると思うんです。 それが例えばどういうことが起きたかというと、音楽の世界によってサンプリングミュージックというものが、 音楽の新しい時代を切り開いたわけですね。 ここで重要視されたのが、編集という概念なんですよ。 編集というのは、編んで集めると書いた通りなんですけれども、 いろいろな要素を組み合わせて編算してまとめていくという行動を言います。 もうちょっと言うと、もともとは本を編むみたいなところから生まれた概念なんだけれども、 さらに並べることによって新しい効果を生み出す、みたいな新しい表現の一面というのが生まれてきたんですよ。 だからよくサンプリングとかって、良いサンプリングと良くないサンプリングの違いってなんだろうね、みたいな議論があるんですけど、 良くないサンプリングって、ただ丸パクリしただけで終わるんですね。 なので面白くもなんともない。 良いサンプリングってとにかく面白いんですよ。 ここからこういう曲を引っこ抜いて、こう組み合わせて、こういう驚きを作ってきたか、みたいな。 そこがサンプリングというものを巧みに使うアーティストと、そうじゃないアーティストの大きな違いになっていったんですね。 印象派もあるでしょう。 やっぱり目の前の世界の編集というものをやっていたわけですよ。 それをどう切り取って、どういう風に並べて、どういう風な効果を作っていくのか。 それを巧みにやった画家が、やはり世の中に対して驚きとともに迎え入れられて、後世大きな評価を残した。 そういうことだったりするんです。 だからこそ我々にとって重要なのは、いろいろな情報をまず繋いでいく。 そういった手つきみたいなところがまず磨かれる必要があるということと、 繋いでいくことによってどういう意味を見出していくのかというものを、ある種逆算で設計していくということが必要になってくるんです。 設計の理念みたいなものですね。 そこの理念というものは何に対してアクセスをすべきかといったら、僕はやっぱり感情だと思うんですよ。 人々の感情を湯で動かすもの、それがやっぱり効果ある創作物の条件だという風に思うわけですね。 やっぱり人は何か新しい要素に対峙したときに、いろいろな驚きであったりとか、あるいは場合によって怒りだったりとか、いろんな感情を生み出すわけなんですけれども、 いいアートであればあるほどやっぱりその感情の揺さぶられというのが起きるんです。 これは誰かの主観が他の人の主観を動かすということにある種つながっているわけで、つまりですね、やっぱり主観を動かしていくということが大事なんです。 それは言い方を変えれば、人々のものの見方を変えていくということなんですよ。 やっぱり客観というものが全てであるという、その見方は客観だからそれはその通りではあるんだけれども、我々はその客観的な世界を主観的に切り取って生きているわけですね。 だからこそその主観というものがより有意になる世の中というのは、生成AIの世の中になってますます生まれてくると思うんです。 主観というのはやっぱり感情と価値観が生み出すものだから、大事になってくるのはその感情と価値観に世の中全体が寄り添っていくということだと思うんですよ。 客観的なものはある種AIが作り出すとなったときに、じゃあそれをどう提示するのかとか、提示した結果人々の気持ちがどう動くのかとか、 もうちょっと大げさな言い方を言うと、一人一人の人たちのそのものの見方というものがどう変化していくのか、主観がどう変わるのか、ものの見方がどう変わるのか、 そこまでも踏まえたデザイン設計を行っていって、ものごと提供していく、デリバリーしていく。 そういうことが人間の生産活動の根底になっていくのかなというふうに思っています。 ということで、今日は文化の日というのもあるので珍しくややアカデミックな匂いを出しながら、アートと現代社会について語ってみましたがいかがでしょうか。 こんな感じでいずれにしても人間にしかできないことってなんだろうねという問いかけが今されているということなので、 僕も生成AIを眺めながら、じゃあ自分の仕事ってどう変わるのかなみたいな問いかけを毎日のように行っているところではあるのですが、 皆様もこれを機会にぜひそんなことを考えてみると、またいろいろ世の中の見え方というのも変わってくるんじゃないかなというふうに思います。 やっぱりいろいろなアートを知るということは世の中の変化を知る、そして人間の捉え方を知るということなので、 ご興味ある方はぜひせっかく文化の日なので美術館とかそういうところに行ってみてアート鑑賞などいかがでしょうかというお話でございました。 今日のお話以上です。 面白かったという方はひねりがわりにフォローボタンをポチッと押していただきまして、明日以降も聞いていただけるとすごく嬉しいです。 ハートマークのいいねも大歓迎です。 更新のモチベーションと日々になっております。 ではでは、あなたに一日から聞いていただきますように、ポタージュコミュニティアクセラレーター川原敦さんでした。 ではまた明日お会いしましょう。失礼いたします。