# TVN ポットケント マーベルコミックのヒーローがクロスオーバーするマーベルシネマティックユニバース、通称MCUの最新作で、トム・フォランド主演版スパイダーマンの第4作目です。 前作、ノーウェイホームドラストで、スパイダーマンことピーター・パーカーが世界中の人々から自分の記憶を抹消する道を選んでから4年後、 ニューヨークで犯罪者と戦う日々を送るピーターだったが、突如起きたクモの遺伝子による肉体の変化に苦しめられる。 さらに、人々の意識を操る奇妙な見えない脅威がニューヨークを襲う。 トム・フォランドさん、ゼン・デイヤさん、ジェイコブ・バトロンさんといったシリーズおなじみのキャストに加え、パニッシャーことフランク・キャステル役のジョン・バーンサルさん、みんな大好きジョン・バーンサルさん、 ハルクことブルース・バナー役のマーク・ラファロさんなどが出演しております。 さらにさらに物語の鍵を握るとあるキャラクターを、本日、ちょっとこのキャラクターの名前等も一応伏せときたいと思います。 セイジー・シンクさんが演じられております。 監督はジョン・ワッツ、前三作のジョン・ワッツからシャンチー・テンリングスの戦いなどのデスティン・ダニエル・クレットンさんにバトンタッチいたしております。 ということで、このスパイダーマンブランドニューで見たよというリスナーの皆様、ウォッチメンからの監視、報告、メールでいただいております。 ありがとうございます。 メールの量はとても多い。 とても多い。 まあ、そりゃそうでしょうね。 やっぱりね、MCUの中でも分けてもスパイダーマンはちょっと特別感という感じもありまして、 あと単的に非常に大ヒットしている上に評判も高いということもあって、皆さんご覧に行かれるという方多いんじゃないでしょうか。 メールの量はとても多い。 賛否の比率は褒める意見が7割ちょっと。 ちなみに前回、ノーウェイホームとかでも比較的リスナーの意見は割れたんですよね。 例えば、アメリカとかだと評判も結構絶賛でいっぺんと、今回のもかなり絶賛いっぺんとという感じだったりするんですけど、 結構この番組のリスナーは割とこれでもまだ割れている方という感じだと思います。 褒める意見が7割ちょっと。 主な褒める意見は、スパイダーマン実写作品の中で一番好き。 MCUフェーズ4以降でもベストの出来では。 過去3作で描かれた少年期が終わりを告げ、まさにブランドニューで始まりの物語としてとても楽しめた。 主人公ピーターの覚悟、孤独、悲しみを表情一発で体現したトム・フロランドがすごい。 デスティン・ラニエル・クレットン監督にも注目したいなどございました。 一方否定できない意見は、物語が予想の範疇を出ず全体的に鈍重に感じた。 クライマックスも少し物足りない。 ちょっと長めなんでね、144分みたいなね。 ピーターのヒーローとしての覚悟を求めたかった。 クライマックスになるまでは物語の本筋がつかめず感情輸入しづらかったなどというご意見もございました。 代表的なところをできるだけご紹介していきたいと思います。 ラジオネーム、三鷹の森のベッチさん。 スパイダーマンブランドニューデイ。 日本最速アイマックス上映を皮切りに5回見ました。 上末の手掛けた全3部作は本当に大好きで、 とりわけノーウェイホームは生涯忘れがたい映画体験の一つですが、 今作がシリーズ最高、フェーズ4以降のMCUでもベストだったと思います。 僕はもちろんいろんなスーパーヒーロー映画があっていいとは思いますが、 全てのヒーロー映画が侍のスパイダーマンの2のようであってほしいと常に思っています。 それは、ヒーローとはどうあるべきかと併せて、 ヒーローという存在を人々がどう受け取り、 どんなお返しができるかをとても共感できる形で描いていたと思うからです。 スパイダーマン2はまさにそうでしたね、確かにね。 全てがリセットされたものの、一時は民衆の敵No.1とされていたピーターが、 一人で創意工夫、悪戦苦闘した結果、こんなにも人々に愛されて存在となったことは、 観客にとっても、前作のあまりに報われない展開からの一つの救い、 あるいはピーターにとっては許しだったと思います。 人生の先輩によって導かれ、寄り添ってもらう側だったピーターが、 悲しみを乗り越え成長し、誰かを導く、誰かに寄り添う側になれたのを見れたこと、 印象に残ったメイオーバーさんの母禅でのピーターのセリフが、 トム・ホランドのアドリブだったと後から知り、 演じる彼自身の成長をも垣間見ていたことも、大変感激感激深かったところです。 ここは私もちょうど触れようと思っておりました。 ピーターを演じるトム・ホランドの他にも、MJネッドの垢抜け、 現実の禅レイヤーに追いついたような洗練されたMJ。 これは私の奥さんが、今回のブランド入店の見どころは、 禅レイヤーの白シャツの着こなしだと言って、 生地の厚み、サイズ感、完璧と言ってましたからね。 すいません、フランクの正統派ヒロインブリ、 あんなマッチョなキャラクターを指してヒロインブリ、 笑った顔の可愛さという好きな人要素は毎日認められないですが、 やはりセーディ・シンクがトム・ホランド以外で、 この映画に最も貢献した俳優だと思います。 彼女のスケールに見合った大役でした。 セーディが何の役を演じるか自体が、観客の大きな関心の一つだったと思うし、 これ非常にアメリカとかでは秘密にされていて、 この役をやるんじゃないか、この役をやるんじゃないか、 非常に取りづらされていたんだけど、 今日は伏せますが、見ているとアメコミ、そんなに詳しくなくても、 一連のアメコミ映画、それなりに見ているというか、 全部は見ていなくても、その人ねという感じは分かる感じだと思います。 セーディが何の役を演じるか自体が、観客の大きな関心の一つだと思うし、 その期待を遥かに超えるパフォーマンスでした。 今後もMCUの映画制作は常にリークとの戦いと思いますが、中身をばらされる。 今回のように劇場を訪れるまでどんなことになるか分からない、 そんな体験をこの先も期待していきたいと思える一本でした。 歴代の実写スパイダーマンの映画で一番好きです。 監督はジョン・ワッツからデスティング・ダニエル・クレットに変わった影響が大きく出ていたと思います。 MCUで同じくストリートのアクションが良かったシャンチーを手掛けたと思えば、 しっかり腰をすれたドラマ、ワンダーマンを手掛けていただきあって、 アクションもドラマも良かったと思います。 アクションはPS5のスパイダーマンのゲームの影響が見受けられる、 ゲームとの相互性みたいなものが見えて面白かったです。 また、コレオグラファーを採用したある能力のシーン、 ヴィランがある能力を発揮するところが、 ダンサー的な動きによって表現されている。 コレオグラファーを採用したある能力のシーンは、 学生時代だったら友達と真似したくなるようなキャッチしたがりました。 確かに、確かに、連続してやったりするのもありかもね。 ドラマ部分に関しては、社会の中で一気に孤独に関するもので、 仕事に追われる社会人には刺さるような内容だったと思います。 仕事に追われちゃったし、生活がなくなった状態の人には、 ある意味、全て刺さる要素があるのかもしれませんね。 特に素晴らしいドラマ部分は、MJとの屋上でのとある場面です。 ちょっと捨てときますね、コレね。 トム・フランドもゼン・デイヤも、この映画の博美のような演技でした。 この下りを劇中で謝罪するピーター・パーカーに、 似たような境遇のオブセッション、最悪の主人公を思い出し、 現代的な倫理感を持つヒーローに感心しました。 さらに今回は、MCUとしての利点も活かされていたと思います。 ちょっと捨てますが、いろんなゲストキャラクターが出てくるんですけども、 いずれもピーター・パーカーに相対的であったり、シナリオに沿ったキャラクターであるため、 ノイズにならないカメラだったと思います。 そして最後のエンドクレジット映像が、ニューヨークの街の映像というのが最高でした。 劇中もニューヨークの映像が多めでしたが、 ニューヨークに見せているグラスゴーロケとかもあったりするが、 いずれにせよニューヨークという点を非常に強調している、確かに。 スパイダーマンはニューヨークのヒーローなのと断言するような映像で締めてくれて、 心も涙を生んでしまいました。 次回のスパイダーマンも楽しみですが、デスティーン・ダニエル・クレットン監督にも注目したいと思える映画だったと思います。 というワールド・コブンさんです。 あとね、12位は12位さん。 宇多摩さんこんばんは、映画票には初めてメールさせていただきます。 今作スパイダーマン、ブランド入税感想は大絶の3です。 この方ね、シアター151A体験があったので、ということを書いていただきます。 映画本編が終わり、電気が点灯。エンドロールのニューヨークの資生の人たちのモンタジュにぐっときた後のポストクレジット街の最中、 突然男女2人組のスパイダーピープルが劇場に登場。 場内で待機していた全員が困惑と苦笑と興奮が混じったなんとも言えない反応をする中、 2人のスパイダーピープルは場内を練り歩き、セルフィーに答えたり、手を振ったりした後に去っていきました。 まるでシアター151Aだなと興奮しつつ、この空気感はスパイダーマンだからこそ生まれるものだなと思い、 スパイダーマンがいかに愛されているかが非常によくわかる素敵な劇場体験になりましたという12位は12位さんです。 一方、否定的な意見もご紹介いたしましょう。 ラジオネームがんえんみるくさん、スパイダーマンブランド入税、劇場で見てきました。 個人的には非、よりのもどかしさが物残る1本でした。 もちろん良かった部分もたくさんありますとかね、いろいろ書いていただいて。 ただ、145分という長尺の上映時間に対して物語の展開がこう転ぶだろうなという予想の範疇を出ず、全体として少し鈍重に感じてしまいました。 あと、物語のクライマックスについても少し物足りなさを感じました。 メインビランが圧倒的なスケールで立ち上がってきた時点で、おそらく成功法では決着しないんだろうなと察しがついてしまい、 近年のMCU作品や類似の群蔵劇で見られた解決フォーマットと重なって見えてしまいました。 またこの手際、この着地なのかと展開が読めてしまい、感動が忘れてしまったのが残念でした。 良いところもあったのに、みたいなことを書いていただいているガイニアミルクさん。 たまにゃんこさん、今回初めてメールします。ありがとうございます。 今回のスパイダーマンはブランドニューで、僕は正直かなり残念でした。 本作が描くヒーローも一人の人間であり、誰かと支え合って生きていくというテーマ自体は理解できます。 ただ、僕がスパイダーマンに求めているものは違いました。 僕がヒーロー映画から得たいのは、現実では得られないフィクションだからこその養分です。 誰かを守るために自分を犠牲にする。苦しみながらもそれでも責任を背負って戦う。 現実の人間は難しいからこそフィクションのヒーローに憧れるのだと思います。 MCはそういうことを描いてきたはずなんだけど、今回のスパイダーマンにその覚悟は見たかったんだけど、 ちょっとそれが見て取れなかったというようなことを書いていただいています。 リアルな人間ドラマは悪いわけではありません。 でもリアルさを突き詰めるほど、僕にはヒーローだからこそ描ける理想が薄くなったように感じました。 これからも見続けるファンなので見続けるけどもというたまにゃんこさんとか、 エージェントKさん、この方も初めてメールさせていただきます。ありがとうございます。 本作の感想ですが賛否で言うと私は非です。 幼少期からスパイダーマンのファンである私が今回ハマれなかった原因として、 情報量の多さと引用の拙さが挙げられます。 とにかく現代の観客を飽きさせないために見せ場を転化したように思え、 ただ振り回されて疲弊するだけの2時間半でした。 引用がやっぱり、この方曰く前までの作品をそのままなぞっただけというシーンが多く、 ヒーローの在り方などの新たな定義付けがなされていないと感じました。 ノウェイホームとの比較で今回はあまり上手くないんじゃないかというようなことを書いていただいています。 映画史に残る大名作として美しく幕を閉じた後、再びその幕を開けた意味はあったのか、 嫌なかったというのが私の率直な感想です。というエージェントKさんです。 ありがとうございます。ということでこのぐらいにしておきましょうかね。 ちょっと時間も迫ってまいりましたので、私もスパイダーマンブランドニューで、 まずはTジョイプリンス品川のIMAX字幕版と東宝シネマズヒビアの通常字幕版2回。 ちょっと聞き換え、見切れかけてすみません。 ミセス・グリーンアップルさんの挿入歌というのは聞き切れていなくて申し訳ございませんが、 私が見たとにかく2回はどちらもかなり入っている状態でした。 また例によって上映形態の話をさせてください。 IMAX上映では全編が1.90対1。 特にやっぱりスパイダーマンが摩天楼の中をスパイダーウェブ、 あの雲の糸でスイングしながら移動していくところ。 人によってはこれようギリギリのライド感がやっぱりIMAXだと本当に味わえる感じがありましたし、 あとは例えばピーターの感覚がAビンになりすぎて、 街中の音が一気に頭の中に入ってきたみたいになってパニックになりかけるところの、 パンパンパンと編集で畳みかけるように彼の感覚の需要範囲が、 全体レールにパンパンパンパンと広がっていくというのを示す、表現しているところがありましたね。 あそことか、要はやっぱり没入感が肝となるような部分では、 IMAX画面とその音の効果って非常に適面に感じられたと思います。 ただしですね、こと今作ブランドニューデンに関しては、 2.39対1の通常のシネマスコープ上映も実は全然いいなと僕は思っておりまして、 というのは、割とはっきりシネスコの横長画面を前提にしたような、 横を意識させる構図や動きが要所ではっきり強調されてもいる。 これシネスコ用じゃん、どう見たって。っていうところがいっぱいあったんです。 例えば、分かりやすいところですって言うと、比較的序盤、今回のメインとなる一応、ヴィランね。 ちなみに今回この事象内では名前や正体など防いでおこうと思います。 やっぱりその後半明らかにされる、名前が明らかにされて、その人なんだという軽い驚きというのも本作の楽しみの一部だと思いますので、 今日は捨てますけど、とにかく今回のメインヴィランが次々とその人の心身を乗っ取っていくことで逃走していく。 そのプロセスを捉えるときに、乗っ取られていく人がポンポンポンって横に変わっていく、その横移動ショット。 これ露骨に横を意識させるショットだったりとか。 さらにもっともっと分かりやすいところで言いますと、 10番、ゼンデイア演じるMJがビルから落下して、それを救おうとスパイダーマンがスパイダーウェブを発射というのをスローモーションで見せるショットがあるんですけど、 ここわざわざ横90度に傾けて、横にしてわざわざ見せてたりするわけですね。 で、さらにそこから救ってスライディングしてシャーってくるんです。 これも当然横の円になってたりとか。 あるいは、ジョン・バンサラ演じるパニッシャーことフランク・キャッスルの隠れ家で、 ピーターとMJがパーテーション越しに会話するところとかもすごく横を意識した構図になって。 他にもいろいろ。 なんなら基本はやっぱり2.39対1シネバスコープサイズのアスペクト比を前提にレイアウトされてるなって感じがしたので。 なので結論から言うと、アイマックスも通常上映もどっちも良さがあるってバランスに調整されてると思いました。 だからなんかアイマックス使いみたいなものがすごいなんか洗練されてきたのかなって感じがすごくしましたね。 さてさて前置きが長くなりました。 スパイダーマンブランドニューデイでございます。 現在世界中でもうまさしく記録的メガヒット中。 トム・フランド主演版スパイダーマン4作目。 すべて基本クリス・マッケナさんとエリック・ソマーズさんという方の脚本コンビ。 なんだけどこれはだから4作全部通じてるんで。 はっきり言ってテイスト通じてるのは全然当たり前なんですね。 同じ人が脚本書いてるんで。 なんだけどそこにさらに監督とかメインキャストたちの意向やアイデアも実は大幅に反映されてるという制作体制でもあるわけなんですけども。 ともあれここまでの3作。 僕は前から高く高く評価していたジョン・ワッツさんという方が監督を手掛けて。 僕の映画時評コーナーでは見事3作ともガチャが当たって取り上げてて。 公式企画起こしもしっかり全部アーカイブされてるので詳しくはぜひそちらを参照していただきたいんですけど。 その主人公ピーター・パーカーのはっきり少年期ですよね。 もう全然子供。 少年期とその終わりまでを捉えたおおむね本当に見事な3部作だったと言えると思います。 何よりトム・フランド演じるピーター・パーカー、ゼンデイア演じるMJ。 これね実生活でもパートナーとなっていったこの2人の価格反応をはじめ。 登場人物たちの等身大の尋常にすごく寄り添った非常に地に足のついたドラマっていうのをちゃんと一貫してやったことがやっぱり強かったんだと思うんですね。 特に当時のMCUっていうのは話がデカくデカくなる一方だったんで。 クリス・マッケナさんとエリック・ソマーズさんは今回も本当にそうですけど。 とにかく話はデカくしなくていい。話は小さくていいんだっていうのが合言葉だったシリーズなんです。 それがとても高層した3部作だったと思います。 改めて言っておけば今回のブランドニューデイは前作にあたるその3部作完結戦、ノーウェイホームのあの悲壮感あふれるエンディングのその先の日々というのを描く新章の始まりなわけですよね。 これもいっつもしつこいくらいに繰り返し言ってますけども、特にこういう超ビッグバジェットのハリウッド超大作というのはですね。 どれだけ続きものの話の途中であろうとも予備知識ゼロの観客がいきなり見てもちゃんとお話の最低限の理解は十分なぐらいの、それがわかるぐらいのことはちゃんとわかるように作ってありますんで。 安心して皆さんこっからガンガン見てくださいってことなんです。予習とかいりません。全然。 特に今回はいろいろあって主人公ピーター・パーカー周りの人間関係が一通りリセットされた状態なので。 例えばさっき言ったみんな大好きジョン・バーンサル演じるパニッシャーもスパイダーマンとの絡みは映像作品上ではこれが初めて。 劇中で会話の中でスタッテントでの話があれは要するにというようなことがあったようですがというのを示すだけで、そういう作品があるわけでもなんでもないですから。 パニッシャーとスパイディーの絡みも今回初めてだし、当番組でも非常に大盛り上がりしました。 一流シェフのファミリーレストラン、現代ザ・ベアーでもおなじみ、ライザ・コロン・ザヤスさん、演じる刑事デウォルフという刑事が出ます。 デウォルフとかも今回初めて出るし、その他出てくる細々したビランとか、それも全部初組なんで、全然大丈夫。 もちろんこれもいきなり誰見てもわかるよ、ちゃんと作ってあるのでご安心いただきたいけど、そうやって人間関係がリセットされる前の人間関係。 分けてもやはり恋中だったMJと親友だったジェイコブ・バトロンさん演じるネット。 誰よりもピーターにとっては誰よりも愛おしいこの肝心の二人にこそ完全に存在ごとを忘れられているというこの状態、その切なさ苦しさ。 これが今回のブランニューデイの中心軸でもあるわけで。 その意味でやっぱりですね、ジョン・ワッツ三部作がしっかり積み上げてきたもの。 言ってみればレガシーを大前提とした心象であるっていうのは、やっぱりジョン・ワッツ三部作が本当によくできてたってことが大きいんだと思います。 だからそれをいかにちゃんと良さ、レガシーを生かして次に発展させていくかという勝負どころなわけですね。 ということでちょっと改めて順を追って見ていきますけども。 まず最初おなじみのマーベルロゴにモザイク的にモンタージュ重ね合わせられていく全三部作での各メインキャラクターと主人公ピーターの関係性。 もちろんセリフとかが聞こえるわけじゃないんだけど、ここ見るだけでも結構初見でもあ、彼らの絆こういう感じなんだなっていうのは多分ね、このオープニングのクレジットでちょちょちょっと映る映像を見るだけでも結構伝わってくんじゃないか。 マーベルのここのロゴに映る映像の塩梅が僕いつもめちゃくちゃ絶妙だと思うんですよね。 今回の映画のセッティングに必要なものがよく見えるように上手くモンタージュされてて毎回めちゃくちゃ上手いと思う。 とにかくですね、前作のラスト以降のピーター・パーカーのスパイダーマン完全に孤立無縁、めちゃくちゃ孤独な状態になっているわけです。 スーツも前みたいにスタークインダストリーズ製のピッカピカのじゃなくて、入っていくではあるんでしょうけども、はっきり言って自分でミシンで塗った手作り感のあるやつに戻っているし。 途中ですね。あ、じゃあ曲流しましょうか。こんな曲に乗りながらオープニングです。TV on the RadioというグループのWOLF LIKE MEという曲です。これに流しましょう。 ノリノリなロックなんだけど。手製のスーツだからスタークインダストリーズ製とかじゃないから、防寒とかそういう機能も限られてるんでしょうね。真冬は寒いからダウンベストとニットキャップ足してたりとか。手作り感あふれる状態。 そんな感じで、たった一人で誰のためでもなくみんなのためにあくまでニューヨークローカルヒーローとして故郡奮闘するピーターことスパイダーマンという姿と、SNSを通じて伝わってくるMITに無事入学できてというMJとネットの楽しそうなキャンパスライフというのが、ポンポンポンとテンポのいい編集でリズムいかに示されているわけ。 その間でスパイダーマンの活躍、さっき言ったウェブスイングの爽快感。これ先ほどメールにもありましたけど、PSのゲームシリーズの操作感にも通じるような、実際に自分がウェブスイングしているような、ライド的でもありゲーム的でもありというような感じみたいなものが。 特にゲームの影響は意識的にフィードバックしているというふうにメイキングとかにも語られていますけど、すごく爽快感がある。ポンポンポンと悪党が出てきても、悪党たちなんで、わりと瞬時に解決、瞬時に解決みたいな感じで、非常にポンポンポンとやっていく。 ただ、今この曲、このウルフライクミーという曲、ノリはもちろんいいんですけど、歌詞がやっぱりめちゃくちゃヒリヒリと、無理している感みたいなのがすごいあるんですよね。 すごくギリギリなんだな、みたいな感じが伝わってくる歌詞だったりもして、それも相まって、テンポよくポンポンポンとあっという間に進んでいくんだけど、そのあっという間の中にはMJとNEDがMITを、もう卒業して、大学生活全部このオープニングで終わっちゃうというところまで、この冒頭で一気に言ってしまうわけですね。 つまりこの、表面上ポップだからこそ際立つこの残酷さというか、つまりもうピーター抜きの人生が4年とか、もう彼らには重なっちゃう。彼らにはもうピーター抜きの人生とか思い出が積み重なっちゃっている4年も、っていうのがあっという間に、これで示される。 大丈夫です。ありがとうございます。しかもその親愛なる隣人というのがキャッチフレーズのヒーローのはずなのに、当人はリアルな隣人とも打ち解けられず、何なら不審の目を向けられて、名誉婆さんの墓参りの時にしか巣に戻る時間がない、みたいな感じになっちゃってるわけです。 前作の表でも言ったように、スパイダーマンというのは波いるヒーローたちの中でも特に報われない度が高いというか、時には誹謗中傷とかもガンガンされるし、報われな可哀想度が非常に高いんですけど、特に今回は本当にメールにもありましたけど、可哀想すぎるっていう状態なわけです。ピーターのスパイダーマンが。 ここで今回特に際立つのが、やっぱり結局トム・ホランド力ですよ。実写映画である以上、演じる役者の力量とか魅力とかって本当にやっぱりめちゃくちゃ大きいんですよね。 それをこういう評論とかで定量化するのが難しいから、なかなか言うとバカっぽいし、演技がいいみたいなこと言うと。でもやっぱりここは本当にめちゃくちゃ大きいと思います。 これまでもね、いろいろピーター・パーカーの置かれた事情、彼の心情みたいなことを今までも説明してきましたけど、実はそうした諸々は劇中ではそれほど言葉にされて説明するわけじゃ全くないんですよ、実は。ほとんどセリフないんですよね、そこに関しては。 あくまで、例えば、かつての恋人と親友が過ごしている、それはそれで本当に輝かしい青春の日々をSNS越しに、スマホ越しに、暗い部屋で一人で眺めているピーター・パーカーことを演じるトム・ホランドの、しかもここはトム・ホランドは別に露骨に泣いたりとか、バーとか頭かかれたりとかそんなこと全然しないんですよ。 あくまでじっと彼らの姿を切なそうに眺めている、その瞳が文字通り万感の思いというのを伝える。もちろんそこに例えばライティングだとか、あるいは撮影の仕方とか、あとはもちろん音楽も重ねて演出も加わるんだけど、とにかくセリフによる説明などでは一切なしに、1万語の言葉を費やすよりも有名に瞳で語ってみせるっていう。 そんなトム・ホランドが演じるピーター・パーカーの、言ってみればですね、これ私の表現で言う、圧倒的な不憫さ喚起力、不憫さ喚起能力がですね、今回のブランドニューデーのもうキモですね。もう彼が、彼がこう、なんかこう、悲しげということなの。でもそんな露骨な表情はしてないんだよ。ある方をじっと見ているっていうだけで、もうお前は本当に不憫だってこうなるっていうね。 中でもそれがマックスに発揮されるのがもちろん、ネッドそしてMJに再会することになり、彼もついついね、やっぱりどうしても孤独で会いたくなっちゃって、会いに行っちゃうわけです、ある意味。で、会ったことでむしろこの間の取り返しのつかなさみたいなのをピーターがはっきり目の当たりにしてしまうというくらい。 このオープニングで、思想感もただ打っているんだけど、ライド的、ゲーム的、爽快感を。過去シリーズの中でも多分技術的進化も相まって、過去シリーズで一番爽快感を感じた、最大級に感じさせてくれるこのスパイダーウェブのスイングみたいなものがですね。ここでニュアンスが一転するんです。スパイダーウェブのスイングが。 マスクもスーツも着ずに、スパイダーウェブでのスイングをしている。要するに、マスクもスーツも着ていない。むき出しのピーターが、ここではまるで宙に身を投げ出すように。つまり、自分はどうなってもいい。本当に身を投げ出すように、佇まいで落下していくっていう感じで描かれるわけです、ここで。 こんな感じでことごとさように、今回のブランドニューデーは、ピーター・パーカー、スパイダーマンのウェブスイングのニュアンスが物語の進行に従って微妙に変化していく。これが、やっぱり過去にはない見せ方をしているなというふうに私は思いました。 もちろん、例えば、サムライ版のピーター・パーカーのごとく、生体ウェブっていうんですかね。出ちゃってるやつ。生体ウェブを生々しく発射できるようになっちゃった自らの身体の変化に、まだついて受けていない本作のピーターが、バッドバニーのEOOかな、曲に乗せてドタバタとぎこちなくスイングする。こういうところのコメディータッチ。 これもちろんそうなんだけど、僕が一番ハッとしたのはですね、まずね、中盤。ある意味本作で一番誰もが感情を激しく揺さぶられるであろう、さまじい場面があるわけです。先ほどから言っているトム・ホランドを演じるピーターの不眠さ・歓喜力。ゆえの観客の深い感情輸入を逆手に取った、本当に傷口に塩をすり込むような、ある種鬼畜シークレンス。もう多分この映画を見たら誰も、「あそこは本当に!」ってみんななる場面があるわけですよ。 詳しくは言いませんけど、あそこね、皆さん注意していただきたいのは、舞台立てが本当にまず見事で、赤っぽい巨大なネオンの看板を挟んで、表と裏っていうのがある舞台立て。最初はその裏側のところで話をして、親密さをどんどん増していくように見えたピーターとMJが、ある残酷すぎる真実が明らかにされていくに従って、だんだんMJが表側に行くんですね。 この表側っていうのは単純にビルの減り側なので、物理的にまず危ないので、物理的にサスペンス性ももちろん発生します。と同時に、改めて赤っぽいネオン側に映るんで、赤いネオンにはっきり映されるっていう。そこで際立つ危機感。 赤の照明っていうのは、渓谷のニュアンスっていうのはヒッチコックはじめ、ハリウッド伝統の演出手法なんですけど、まさにその形になる舞台立てになってて、美術照明も含めた舞台立て、本当に素晴らしいので、この場面、本当に名場面だと思いますけど。 とにかくその中盤の鬼シークエンスっていうのがあるんだけど、これを挟んでスパイダーマンがMJを抱えてウェブスイングをするところ、ランデブースイング的なところが、たぶん3回出てくるんですけど、この3回ともニュアンスがどんどん変わっていく。それ自体が演出になっているっていうのが今回のポイントだと思うんです。 特に3回目、ピーター、スパイダーマンがウェブを出してスイング、ウェブを出してスイング、前のウェブを切る、出してスイング、前のウェブを切るっていう動きを、実はいつもしてるはずなんだけど、この切る動きをスナップで切ってるんだけど、この切る動きをこの3回目のランデブースイングだけ、やや強めにやっているように見えるし。 生体ウェブに慣れてないのもあって、出す、切る、出す、切るみたいなことを口でブツブツ言ってたりするんですけど、特にこの切るのスナップを強調して見せる絵って、僕、今までスパイダーマンのウェブスイングシーンで見たことなかったんで、確かに切ってるんだなって思うんですよ。 MJの思いを意図的に、意思的に断ち切らねばって思ってる場面でもあるので、この切るっていうあれが彼の辛すぎる決意、断ち切んなきゃ、断ち切んなきゃっていう動きとシンクロしてるというふうに、これがウェブスイングの切る動きの微妙な強調によって、そこはかとなく伝わるようになってると思います。 一方で、さっきも言ったように、メインキャストの発案、アドリブなども積極的に反映させていくという作りなのね。 例えば、先ほどメールにもありました。なんとそのピーターが最後にメイおばさんの墓参りに行き、言うあるすごく重要なセリフがある。単的に言うと、やっぱり一人で全部背負い込もうとしちゃダメだねっていう。要するに、一人で全部背負い込もうとしてる人に対して、それは良くないなっていう結論に。 ある意味、このストーリー全体をまとめるメッセージともいえるあのセリフが、トム・フロランドによる一応アドリブゼリフが元になってる。これ、ザ・リバーの記事によれば。 同じくザ・リバーに出た記事。トム・フロランドとジョン・バーンサルさん、実際に仲良しだったため、ピーター・パーカーとフランク・ケッスルが終盤で両手で話す場面があるんだけど、あの場面も即興で。 要するに、一人だけで全部背負い込もうとして孤独に落ち込んでしまい、故に闇にも落ち込みかけてしまったこの三者が、お互い似た者同士として見つけ合う、そして認め合うまでの話ということになるんだったら、そのノンウェイホームのその先、要するに孤独を選んでしまったピーターが、 いや、そうじゃないんだっていう新たな日々を迎える心象のその着地として、とてもとても説得力のある着地に僕はしっかりなっているし、それをちゃんと役者陣が、要するにメインキャラクターを演じているキャラクターたちは、下手な周りの人たちよりキャラクターを理解しているので、整合性とかそういうのも一番向かって。 前レイヤーもMJのキャラクターが脚本に書かれているのだと、これMJっぽくないって言って、どんどんMJらしく補正していったみたいな感じがあった。ポイントはしかし、そういう役者陣の自発性とか自然な演技みたいなものを柔軟に生かすやり方を含めて、もちろん前三部作までの浄圧も本当に優れています。浄圧が全然ダメだったわけじゃ全くないんだけど、今回の監督、デスティン・ダニエル・クレットンさん、そういうとこがまず得意な人なんですね。 というのは、非常に生き生きと生々しく、もちろんユーモアなども入れ込む、人間ドラマがしっかり演出できる、撮れる人というところで、特にスパイダーマンシリーズにはそれがすごく大事なところじゃないですか、生々しい会話みたいなのは。 デスティン・ダニエル・クレットンさんというこの方は、もともと撮っていたのはショートタームという作品とか、ヒップスターとか、黒石砲とか、ガラスの城の約束なんて、結構キャスティングがMCUと重なっていたりするような作品も多いですけど、もともと実話ものベースを含む小規模な人間ドラマ作品を得意としてきた人が、シャンチー・テイリングズの伝説で、MCUに結構そういう人を使うんだみたいな感じで、大抜擢された感じなんです。 ただ、僕個人的にはシャンチーは面白い作品だとは思うけど、おそらくデスティン・ダニエル・クレットンさんはじめ作り手には多少反省もあったんじゃないかと思うんです。 というのは、あの時期のMCUが陥りがちだった傾向として、VFX対応の見せ場がスケールばっかりでかくなっちゃう一方で、そのドラマパートとの密度との乖離して、どんどんその見せ場がどうでもよくなっていきがちみたいな傾向があったと思うんですね。 シャンチーは僕はそれになっちゃってるなと僕は思ってるんですけど、だからこそ今回のブランドニューデーは、もちろんCGIをガンガン使っているんですけども、できるだけフィジカル、実物ベースに少なくとも見えるよう、明らかにアクションシークエンス全体を意識されて、リアル目に作るように作られていると思うんです。 だからシャンチーの反省も活かされている。 デスティン・ダニエル・クレットンさん、一時はザ・カン・ダイナスティーという監督も任されてかけていたんだけど、この企画自体がキャンセルになり。 ただ一方でディズニープラスのドラマシリーズ、ワンダーマン、これ前に実はリスナーからも強くプッシュを受けていて、遅ればせながら見てめちゃくちゃ面白かった。 これすっげえ面白い。 あのちょっとこの話してると長くなっちゃうんでちょっとここではあれだけど、めちゃくちゃ面白かった。 非常に人間ドラマ中心のシリーズです。 マーベルだけどね。 これもワンダーマンも評価とかも高かったのでシーズン2制作中止になったりしてますけど、とにかくこのデスティン・ダニエル・クレットンさん、非常に人間ドラマちゃんと撮れるという意味で、 サンダーボルツのジェイク・シュライヤーさんと並んで今後のMCUになってくる最優秀人物の一人とすでに言っていいと思います。 僕もそう思います。非常に注目の作り手だというふうに思います。 ちなみに今回のブランニューレイクライマックスの構造、つまりメインビランとか真の悪党の立ち位置、そしてセラピー的な解決である点など含めてもろもろやっぱり特にサンダーボルツとかなり被るところ第一というのは正直あると思います。 それは近年のMCUが僕のこの映画実況でもずっと追ってきたように、結局腕力勝負ではないような、つまりヒーローがその正しさゆえに勝利するヒーロー映画としての行進を模索し試めてきたこと、その起結として似た構図になっていくのはある種の必然でもあるのかなと思ったりします。 そうじゃない方向の着地はパニッシャーとかあるんで、パニッシャーワンラストキルとかあるんで、そっち見てくださいみたいなね。 あとメインビランの正体はもちろんあるマーベルのビッグタイトルシリーズにつながっていく仕掛けなんですけど、ただこれも一時期のMCUはじめ、ユニバースものにありがちだった、ここから物語を拡張していくようありきで出したという感じではなくて、今回のやっぱり話の中だけで十分機能するような出し方をしているのも好感だと思います。 ただですね、ちょっとすみません。このメインビランですけど、正体が明かされて、動機が明かされて、ああこういうことかってなるんですけど、え?だとすると前半のあれ?いる?みたいな。あんなことする必要あるじゃんみたいな。なんかちょっとね、前半のドッカンドッカン行動との整合性がっていう意味ではちょっとね、あんなことする必要あったのかじゃんみたいな感じがちょっとしてきちゃうんだけど、はい、そこ置いとこう。 あともう一つ、はい、時間ないんで。今回のブランニューデイ、もう一つすごく大きな美点、これも書かれてくれた方が多かった。ニューヨークローカルヒーローとしてのスパイダーマンという側面を改めてはっきり打ち出しているということですね。もう曲出してみましょう、ちょっと。はい。どれだけピーター・パーカーが孤独な人であっても、最終的には結局そこが彼らの一番救いというか、やっぱり変えるところなんですね。 やっぱり街の人なんだと。みんなと同じ街の人が、みんなが頑張って生きているようにスパイダーマンも頑張ってこの街で生きようとしているんだっていう、そこがやっぱりスパイダーマン独特の良さであり魅力であり本質であるということなんです。それをたからかに宣言するかのようなエンドクレジット、これ本当にメールに書いてる人本当多かった。 物語とは直接関係ないエンドクレジットにみんなここまで言及するっていうのは、やっぱりここがすごく意味深いってことだと思うんです。かかってる曲はですね、あのジインターネット、僕大好きなヒップホップバンドのギタリスト、スティーブ・レイシー、最近出したアルバムの中に入っているOh Yeahという曲なんですけど、これも歌詞ちょっと重役しますと、人生いろいろきついけど、悲しいこと、いいこと、どっちもあるけど、でもまだ希望はあるって思いたいじゃん。 もうあれだっていうには、まだちょっと頑張ろうかみたいな感じのニュアンスの歌なんです。 で、こういう歌詞に乗せて、ピーター自身の心情でもあるだろうし、なんていうか、一生懸命生きてる我々みんなの心情でもあるみたいな。そんなこの歌に乗せて、ニューヨークの普通の人々の天秤が描かれる。それぞれにそれぞれが生きている。顔のないモブじゃないんです。いろんな人がそれぞれに生きているっていう。 これが、やっぱりスパイダーマンらしさでもある、あとヒーロー映画としての境地っていうのかな。その、死生の人々とか一般市民みたいなものを背景とかきわりとして描き出すと、やっぱり僕はそこが危ないところだと思うんだけど、一番大事なのはこの我々の暮らしっていうことだ、みたいなことに最後に着地するのは、とってもとってもいいことだと思いました。 初心忘れるべからずということも含めて。曲もいいしね、このスティーブ・レイシーのね。まあちょっとね、言いたいこといろいろないわけじゃない。さっきのメインビランの動機、ちょっとよく考えた方が前半おかしくないとか、あとザ・ハンドっていうね、あの軍団の描写バランス。特に女性の目のメイクとか、もうちょっとバランスないのかなとか思ったりするけど、ただここね、チームアクションとしてはすごくユニークで面白かったりするし。 あと、前半のマインドジャンプっていうね。だから、ヴィランがどんどんどんどんジャンプしていって逃走していく。それを追っかける。追跡劇の、非常にゲーム的な楽しさみたいなところ。要するにゲームのルールを見抜いていくみたいな。その面白さもすごく抜群に面白かったですし、というところで。 ドラマもしっかり、見せ場もきっちり、そして過去も未来もくっきり見据えているという意味で、僕はおおむね、本当に申し分ない心象と言っていいと思うし、ヒットするなりのことはちゃんとある第一級の現代的エンターテイメントにちゃんとなっている。水準は遥かに高いレベルでクリアしているなと思いました。 特にこういう特大エンターテイメントの中で、面白さってなんだろうね、なんてことを悩んじゃったりするようなことも多かった中で、これは納得の一作と言ってよろしいんじゃないでしょうか。ということで、堂々たる夏休み映画でもありますので、ぜひぜひ皆さん劇場にスパイダーマンブランデューで、ウォッチしてください。 はい、ということで、まず来週、8月20日木曜日にウォッチする候補作品8作品を発表いたします。まず最初の方はこちら、オークストリートの異変、これは私大好き、デビッド・ロバート・ミッチェル最新作ということで注目しております。次はこちら、レディオアノット2、3つ目はこちら、左っきの少女、これはショーン・ベイカーの脚本編集制作作品ということです。 4つ目、ミニオンズ&モンスターズ、5つ目、モアナと伝説の海超実写版、6つ目、ヒトラーの毒味薬、7つ目、タイガーストライプス選手に引き続きリリースしていただきました。そして最後の候補はリスナーカプセルです。ラジオネーム、にぼし&アイボリーさん、宇多野さんに見ていただきたいのは、プリミティブウォー、恐竜戦争ですと。 戦争映画プラス恐竜ものみたいな感じなのかな。でもね、結構いざ見てみたら舐めていた荒いところもありますが、戦争映画としても恐竜映画としても衝撃のエンタメの映画でしたと。はい、ということでいってみましょう。レッツガチャタイム! 引き続きまして、パレスチナ人道支援のため国境なき石段塔のところに寄付のために1万円余計回し1回と、今本地震のために1万円、計2回回し引き続きさせていただきます。ということで3回ですね。 3、左利きの少女、なるほどね。ショーンベーカーっぽい企画で面白そうなんですけどね。もう一発いきます。リスナー枠、来ちゃったここでごめん。にぼし&アイボリーさんのプリミティブウォー来ちゃった。これ面白そうなんだけどな。そして3回目何くるの?怖いよ。2、レディオアノット2。微妙だけどまぁ。微妙だけどレディオアノット1作目もあって2作れるぐらいだからね。いいんじゃないですか。マンハントモノなもんね。みんな大好きマンハントモノ。いってみよう! まぁまぁ。人間があるよな。絶対しちゃいけませんからね。絶対真似しないでねという内容でございます。ということでレディオアノット2、見たという方の感想を申しています。また評論して欲しい映画も募集しております。リスナー枠に参加された方には現金2000円をプレゼントしています。当たり先はどちらも、うたまるアートマークtbs.co.jpまでお願いいたします。あと公式歌曲シマークも残ってます。スパイダーマン、ジョン・ワッツ組の3作なんか、歌曲全部残ってますんで、こちらも参照してください。 ということで週刊愛術票ムービーワッチメンでした。それではこの後、ピコトロさんスタジオライブです。 それでは次回、プレゼンツ。バービーのアイムオーケー。8月のマンスリーゲストは産婦人会の稲葉かな子先生です。ラジコポッドキャストや各種プラットフォームで配信中。みんな聞いてね。