# EDM プラットキュート 時刻は8時19分です。 毎週月曜から木曜日、夜8時から生放送でお送りしている TBSラジオアフターシティサンション2。 木曜日のこの時間は、私、田丸がランダムに決まった最新映画を自腹で鑑賞し、評論する週刊映画時評、ムービーウォッチメン。 オープニングで曲をかけてしまったため、時間が押しているため、ちょっと早口でお送りしております。 今夜お送りするのは、10月16日から公開されているこの作品、メンター。 ミッシング、空白、ヒメアノールなどなど、様々な他の作品があります。 三角なんかも面白かった。 吉田恵介監督最新作。 吉田監督は脚本も担当されております。 基本的にいつも脚本担当されておりますが。 自分たちの花火によって一つのアパートを全焼させてしまった過去を持つ龍之介と匠。 それから15年後、疎遠になっていた2人の前に、火事に巻き込まれ家族を失い、自身も原心に火傷を負った野本という男性が現れる。 恨みをぶつけるどころか、2人に優しく接する野本に、龍之介は不審感を抱くが、匠は浸水していく。 主な出演は、磯村ハヤトさん。 そして、Aグループの末沢聖弥さん。 そして、谷野豪さん、木並春香さんなどなどでございます。 ということで、この映画、もう見たよ、メンター見たよというリスナーの皆さん、ウォッチメンからの感想、感想をメールでいただいております。 ありがとうございます。 メールの量は多め。 吉田圭介監督、最新作。 あと、非常に評判も高いのもあるのかな。 大名ということです。 賛否の比率は、褒める意見が9割以上。 これは相当、みんな見た人はだいたい褒めているというか、かなり絶賛色、濃いんじゃないでしょうか。 主な褒める意見は、吉田圭介監督のまたしてもヒリヒリした傑作。 許すと許されるというテーマは、ここまで映画的に表現できる吉田監督とキャストがすごい。 主演たちは全員優雅、中でも出色だったのは末沢聖弥さん。 あまり見たことのないタイプの客柄を完璧に体現していた、などございました。 一方、否定的な意見はあまりなかったんですけど、 登場人物の感情があまりにも二転三転するため、次第に興味が忘れていってしまったとか、 匠というキャラの心情が理解できないとか、ラストが座足に感じたといったお声も一部にありました。 代表的なところをご紹介しましょう。 ラジオネーム時代さん。 初めてメールします。 ありがとうございます。 賛否は3でお願いします。 映画メンター、とても素晴らしい作品だと思いました。 誰かを許す許されるというテーマをここまで映画的に表現できる吉田圭介監督とキャスト陣は本当にすごいです。 許すことで自分をなんとか保つことができる野本。 許されたことによって人生を進むことができた匠。 逆に、許されたことによって少しずつ人生が狂い始める龍之介。 それを説明ゼリフではなく、映像で見せる役者さんたちの演技に圧倒されました。 また細部の演出も本当に意地悪で、括弧褒めてます。 家族を火事で失った野本の職業が、火をつけるためのプロパンガス業者なのはいつ爆発してもおかしくない彼の危うさを表現しているんだと思います。 それを私も途中で言及しようと思いますが。 あと飲料メーカーで働いている匠は空き缶回収もするので、中身が空っぽになってしまった人間なのかなと感じます。 確かに空っぽの缶からおからーんとやるのはそういう感じもしますよね。 龍之介は元は狩猟や戦争で他者の命を奪うアーチリー。 弓は元々は武器ですからアーチリーをやっていて。 しかも勤めているのは自分たちは家を燃やしたのに、家を建てる住宅メーカーだったりします。 さらに居酒屋では焼き餃子や焼き鳥を食べたり、カラオケの歌詞にも火を連想させる言葉があったりと。 この映画は常に火を連想させます。 そして何より劇中で野本が被っている中日ドラゴンズの帽子。 私はドラゴンズファンなのですぐ分かったのですが、ドラゴンズの応援歌といえば猛威をドラゴンズですよ。 括弧笑いと。 吉田監督きっと性格悪いですね。括弧いい意味で。 そっか。そっか。これはカルロスやぶきさん的にも、戒心のドラゴンズ描写かもしれませんね。 まだ一回しか見ていないのにこれだけの情報量があり、それをわかりやすく観客に突きつける吉田監督はさすがです。 最後にこれは私の勝手な深読みですが、野本が途中で捨てた自己啓発文。 あれ、匠はお前を拾っただろう。なんて最後に考えちゃいました。 家が向かいですからね。 えーとかですね。ちょっとごめんなさい。時間を押しているので一気に否定意見にいっちゃおうかな。すみません。 ラジオネームはらぼうさん。大いに楽しんだな前提としてあえて非のカウントでお願いします。 吉田圭介監督作品は必ずと言っていいほど作中に大きなツイストがあり、事前の予想とは全く違うところへ連れて行ってくれるところが魅力だと思います。 本作にもそういう要素が多分にあり、笑っていいのか泣いていいのかわからないシーンの連続で大いに感情を振り回されました。 しかし本作は登場人物の感情があまりにも二転三転するので、当初のこの話はどこにたどり着いてしまうんだろうというヒルヒリ感が次第に何がしたいんだろうという感じになり、少し趣味が薄れてしまいました。 もちろん折り合いのつかない複雑な感情を抱えている登場人物ばかりなので、言動に一貫性がなかったり多様な側面があるのはリアルなのかもしれません。 しかし映画の登場人物の言動としては散漫であり、感情移入しづらかったなというのが素直な感想です。 吉田ケスケ作品なので日本映画の平均点を大きく上回る作品であるのは間違いないですが、個人的にはドンピシャハマる作品ではありませんでした。 などなどです。ちょっと今日は短めになってしまって申し訳ありません。 このぐらいにさせていただきます。皆さんの感想、本当にありがとうございます。配録しております。 皆さん、すごくきっちりした感想を書いていただいてありがとうございます。 さあ、ということでメンター、私も東宝シネマズ六本木、そしてヒューマントラストシネマ、渋谷で2回見てまいりました。 特に週末の六本木はかなり埋まっておりました。 本作は開始早々、立て続けにいろんなエグいことが起こりまくる作品なんですけども、 特にその5分目ぐらいですかね、誰が見てもびっくりするような事態がさらに起こるわけですね。 そこで廊下挟んで、これ六本木ね、廊下挟んで隣の席の方がはっきり、えぇーって、はっきり声を出して、えぇーって言ってたのがすごい印象的で、 でも僕も、分かります、ですよね、びっくりしますよね、そういうような場面でございました。 あとですね、ちなみに本作の劇場で販売されているパンフレット、これ見てください、これ表紙だけ見ると、 この映画なのか分からないぐらいあえてのポップで可愛いアニメ風イラストになってて、 これ本当に最初手に取って間違ったかなと思って何度も、え、メンター、メンターですね、何度も見ちゃったという感じでございました。 これ中身、石井雄一さんデザインのこれまた懲りに凝ったパンフレット、凝ってると言ったら今年トップ級かもしれませんという劇場パンフレットでございます。 ということで吉田圭介さんオリジナル脚本監督、最新作です。 吉田さん今年は6月に四月の余白というのを公開したばかりだから非常にもノリに乗っているという感じですが、 このマグミアフターシックジャンクション2でも四月の余白の劇場公開直後の6月29日にスタジオにお越しいただいてお話を伺いましたと。 これポッドキャストでまだ聞けますと思いますのでぜひ聞いてください。 その四月の余白は残念ながらこのコーナーでは結局ガチャが当たらずだったんですが、 今回のメンターちょっとその前作四月の余白と裏表関係にあるような作品でもありと。 実際、実際期間という意味では作中で四月の余白の舞台となるその構成施設未来の里。 その未来の里について悪い子は未来の里に入れちゃうよっていうね。 そういうセリフが四月の余白でありますけど、 袖と言っている同じ役者の方が今回も同じセリフをメンターで言っているという。 さらに言えば駅前のシーンが出てくるんですけど、 そこで後ろに見える女の子の写真が貼ってある看板は、 前々作ミッシングのまさに主人公たちの娘さん探しの盾官らしいんですね。 あまりさまはっきりは映らないから。 でも吉田さん的にはそういうことらしいんです。 ということで全部ちょっとこうつながっているというかユニバースと言いましょうかね。 それを言ったらこれまで僕のこの映画時評コーナーでもですね、 ムービーウォッチメン、吉田圭介さん作品、馬車馬さんとビッグマウス、 ヒメアノール、ケイン園、愛しのアイリン、 ブルーっていうボクシング映画はこれはガチャ当たらなくて、 これはもうやっぱり監督インタビューのみでしたけど、 でまた空白、神は見返りを求める、でミッシング、 で四月の余白は監督を招きしてのインタビューって感じで、 前作はガチャさすがに当たってないんだけど、 かなりの頻度で取り上げさせていただいているわけですね。 でヒメアノール以降はもうすべて公式書き起こしがありますので、 こちらもご参照いただきたいんですけど、 あらゆる意味前作品共通したテーマ、 作家性みたいなものが割とはっきり見て取れるということもある。 今回の劇場版本でも吉田圭介さんインタビューでですね、 基本的に自分の映画はどれも金太郎飴みたいに、 一貫した見え方になるように作ろうと思っていると、 おっしゃっていたりするくらいなので。 で僕も毎度言ってますけど、 キャリア全体を通じて大半がオリジナル企画で、 自ら脚本も書かれて、 一貫した作家性を保ちつつも、 なんだかんだめちゃくちゃコンスタントに、 しかもちゃんとメジャー感のある劇場用長編映画を作り続けていて、 そのくせどこか偉い映画監督みたく見えることを拒絶しているような風情もあったりしてですね、 まあとにかくさりげなくしれっとすごいというか、 本当に唯一無二の映画作家になりつつあるなと思います、吉田圭介さん。 一応これも毎度言っていることですけども、 その一貫した作家性というのを念のためですけどね、 ザクッとお話ししておきますね。 作品重ねるごとに僕のおなりの吉田圭介論というのは更新されていたんですけど、 一応最新版ミッシングのところからさらに付け足してというか、 ザクッと説明しておきますけども、 僕の持論では大きく3つポイントがあります。 1、気持ちの一方通行性。 人と人とは分かり合えない。 コミュニケーションの不可能性というふうに言い換えてもいいかもしれません。 1、気持ちの一方通行性。 2、取り返しのつかなさ。 非常に穏やかに見えた日常にめりめりと叫びが生じて、 どす黒い現実が顔を出し、取り返しのつかないことになる。 僕ね、前のミッシング表の中では、 その深刻さの動演によって悲劇的か喜劇的か、 トーンが分かれるというふうに言ったんですけど、 その意味では今回のメンターは取り返しのつかなさの深刻度は最大級。 最大級にもかかわらず、おおむね喜劇的というバランスになっていて、 そこがやっぱり挑戦的な一作とは言えるかもしれませんね。 そして吉田圭介作品、ここがもっともっと重要なところです。 3、折り合いのつかなさということですね。 さっき言った取り返しのつかなさに対して、 さっさと折り合いをつけてしまえる人は、吉田圭介作品においては、 さっさと作品からは退場してしまうか、 悪役的な扱いであるか、軽い扱いであるか、みたいなことなんですけど、 主人公こそが最後まで折り合いがつかない人というようなことなわけですね。 その意味ではですね、前作4月の余白も今回のメンターも、 一見折り合いが完全につけられているように見える人がメインの一人だったりしますよね。 だけどそれってさというところに焦点が当てられているため、 この折り合い問題の問いがより、この2作で複雑になってきているという言い方もできると思うんですね。 ともあれ気持ちの一方通行性、そして取り返しのつかなさ、 そしてそれに対する折り合いのつかなさという。 そこで七千万等、じたばたする人間たちの姿というところにこそ、 人間あるいは人生の本質、醜さとか美しさ、ダサさや高潔さ、 滑稽さや悲しさ、絶望とか希望、 ま、詰まるところ豊かさとか面白さのようなものを 吉田圭介作品というのは見出していくということだと思うんですね。 あとこれまさにお亡くなられた千葉哲也先生、 千葉哲也漫画とも通じる主人公たちのためにあるわけではない世界というのをきっちり踏まえた作品作りを前回されている方だと思います。 つまり、主人公たちが何かしていると必ずその傍観者が主人公たちを冷ややかに見ているとか、 それと主人公たちとは全く関係なく、 例えば自動販売機のところにコーヒー缶のシールを集めていて、 おばあちゃんがああいうような、他にも世界は全部関係なく動いているからというような、 それぞれのキャラクターもモブじゃないですよ、かき割りじゃないですよ、 そこもちゃんと踏まえている。 要は吉田監督は大人なんです、すごく。 ということだと思います。 もちろん今回のメンターも今まで以上に、さっきから言っている問いが複雑化していると言いましたけど、 多層性というかレイヤーというかがさらに何重に盛り重なって、 吉田圭介的重喜劇、重い喜劇と書いて重喜劇。 これもともとは今村翔平が自作の自分の映画を説明するのに使っていた造語ですけど、 いわば吉田圭介的重喜劇としか言いようがないような何かになりつつあるという最新版ということですね。 何しろ今回はさっきも言ったように、起こってしまう事態の深刻さはこれ以上ないほど深刻なわけですね。 それによって生じる責任は単純に個人が負える責任を超えているというか、 規模は違いますけど、負える責任を超えている問題と被害者と加害者の関係でいうと、 ヴァルテネガー主演とスクート・マクネリーのアフターマスという作品を以前もこのムービーの中にやりましたけど、 あれは全然シリアスなドラマでしたけど、あれもきっつい作品でしたけど、そういうようなテーマだったりするわけですね。 なんだけどそれがこのメンターの場合、ダークな笑いでコーティングというか、全体にダークな笑いにも満ちてたりしてということで、 少なくとも日本の映画であんまりやっぱり挑まないタイプの作品ですよね。 そういうことを扱いながら笑わせもするというのはなかなか日本ではやらないタイプの作品だと思う。 実際、面白いという言葉を使うのは不謹慎な気もするわけです。 実際におかじの被害に遭った方とかいっぱいいらっしゃるわけですから。 なんだけど、でもやっぱりはっきり全瞬間むちゃくちゃに面白いんですよね。 ちなみに一緒に見た私のパートナーは、今年見た中では一番面白かったと言ってましたね。 ちなみにでも私のパートナーはかなり趣味が偏ってますね。 悪い夏以来の傑作やね。 趣味がちょっとわかるなという感じなんですけども。 さらにこれまたちなみにですが、本作メンターある意味またまたの元友映画でもありましたよね。 さっき疎演になった二人があっていましたけど、このコーナーでは最近強烈な元友映画扱いましたよね。 言うまでもなく、我々は宇宙人ですね。 10月8日に扱いましたけども、小学生の頃の親友同士が離れ離れになって、 かたやドヨーンとした薄暗い青年に、かたや少なくとも表面的には、 今回作中でもセリフにされてましたけど、バリバリリア充になっているというあたりも、 対比も非常に近いものがある。 その我々は宇宙人、門脇光平さんがすごく影響を受けたということで、 吉田圭介監督も推薦コメントを寄せてたんですよ。 これはですね、今回のタイミングで出たシネモアというところでの、 我らが村山明さんによる吉田監督インタビュー。 これさすがめちゃくちゃ面白いんですけど、門脇さんですね。 インタビューなどでは、吉田さんと会って話したときに、 インタビューなどでは吉田さんからの強い影響というのをあまり言わないようにしていたっていうんですよ。 なぜかというと、特に吉田圭介監督の、ここでは伏せますけど、 とある作品と、我々は宇宙人は構造が一緒なので、パクリと言われかねないからっていうので、 インタビューで言わないようにしてたっていうんです。 皆さんお分かりかと思いますが、僕もこの我々は宇宙人表をこの番組の中でやったときに、 ある吉田作品、そのまさにある吉田作品と構造は非常に近い、かなり近いというふうに指摘しましたけど、 門脇さんはそこを自覚的だったということが、今回のシネモアの村山明さんのインタビューによって明らかになったということですね。 ともあれ、今までの吉田圭介作品ももちろんすべてものすごく面白いですけど、 今回のメンタはさらにその面白さの密度がより濃く充満しているように私は感じられました。 それはなぜなのかということなんですけど、 端的に言ってしまえば、シーンごと、描写ごとに、さっきからちょろっと言っているように、 シーンごとに喚起させられる感情や思考が、より多層に複雑になってきているからではないかなと。 だからもう脳が休まる暇がないというか、そういう感じだと思うんですね。 もちろん子供が悪気なくとはいえ、超絶重大な過失致死を招いてしまった、その責任を負った側を、 その直接の被害者が所々に、これが印象深いですよね、 君も苦しかったよね、今日も来るの怖かったろうね、 自分自身に言い聞かせるような調子でそれを挟みながら、 でもやっぱり結果として驚くべき寛容さで、許し、許すどころか、 何なら良き友となり死となっていく、みたいなこの出発点からしてですね、 見る者はですね、絶え間なく自分ならどうするとか、自分ならどう感じるとか、 あとこの人、死因はどこにあんの?みたいな問いをもう浮かばずにはいられないわけですね、頭の中にこれは。 何しろ冒頭、タイトルが重なるまさにその時、これ以上ないほど生産で悲劇的なあの光景とあの洞窟を我々は目の当たりにしているんですから、 いやーそれで済むはずはないと思うとか、でも済ますしかないのかなとかね、 ずっと考えざるを得ないですし、一方で加害少年の成長した姿を演じるAグループのスウェーザー聖弥さん、 僕はあんまり元のスウェーザーさんの姿っていうのをよく存じ上げないまま見て、 なんて上手いんだと思って、普段どんな感じと思ったら、こんな華やかな方なの?みたいな、 スウェーザーさんやばい?みたいな思いました。 もちろんご本人の元々とは当然似ても似つかないようなドヨーンとした雰囲気、 例えばその目に思いっきり前髪がかかったあの長髪の、まあ重たいんですよね、髪が重たいあの感じとか、 あとですね、彼いろんなTシャツを着てるんですけど、そのTシャツのチョイスがなんていうかな、投げやりな感じがするっていうかね、 グランドキャニオンとかレオナルド・ダ・ヴィンチとか書いてあるんですけど、一番印象的なのは一番目立つやつ、 THSWPAっていうロゴが書いてあって、これ何なのかなと思って検索したら、 なんかそのイラスト書いてあって、これなんかバーベル上げてるような絵だなと思ったら、 バーベルっていうか、あれなんていうの? なんていうのこれ持ち上げるの? ダンベル?バーベル?バーベルじゃない、バーベルでいいんだ。 両方、両方上げてる絵だなと思ったら、テキサス高校女子パワーリフティング協会のTシャツです。 なんだそれみたいな。 でもちなみにTシャツ演出は吉田圭介作品するんで、今回は彼が古着なんでしょう。 アメリカの古着を着てるんだと思うんだけど、なんか投げやり感があるようなTシャツとか、 それをオーバーサイズに着てる。あと冬になってくるとそれに寝るシャツ着たりして、 全体にオーバーサイズな着こなしであることから、車はやっぱり幼さみたいな感じ。 そして、大きな声と大きな身振りで謝りまくる。 わりにですね、これ私のパートナーが見てて、あいつ最初から涙出てないよって。 やっぱりそのちょっとこう、ん?っていう感じのバランスであるとかも含めて、 本当にスウェーザーさんが見事にですね、この人大丈夫。 いろんな意味でこの人大丈夫って感じを体現されているというこの演技とかですね。 もちろんですね、綾野剛さん演じる被害者である野本さん。 綾野さんね、たぶんいつも鍛えてらっしゃって、すごくシュッともされてるけど、 体つけはたぶんガッチリされてるから、ちょっと巨体を持て余してるような感じで、 内股に歩いているみたいなこの佇まい。 あるいは、先ほど本当にメールにあった通り、LPガスとか高圧ガスなど、 かき注意なくですね、タンクを扱うお仕事をされているということから、 でもこれはあくまでこっちが勝手に感じてしまう、やっぱり失礼ながらですよ。 失礼ながらやっぱり勝手に感じてしまう、大丈夫ですかっていう感じ。 でもやっぱりそのね、いちいちタンクをアップにしてみせたりするんで、 なんかそういう、大丈夫ですかって感じとか。 お話、つまりですね、お話上のセッティングだけではなく、 演技とか衣装とか美術に至るすべてが、 要はですね、簡単に答えを出すことを許してくれない多層性に満ちている。 観客にもまさに折り合いをイージーにつけさせないディテールに満ちているということですよね。 そこにさらにですね、この人が入ってくる。 この人、めちゃくちゃいつも本当に上手いなと思っている役者さんですけども、 磯村駿さん演じるもう一人の加害者の成長した姿ですね、龍之介という。 オリンピックに出る、オリンピック出場候補級に本当に見えるまでに1年間かけて仕上げたという体と、 あとアーチェリーの手つき、その説得力ですよね。 これですね、劇場パンフのインタビューでその磯村さんが答えているわけですね。 この龍之介が後半、選手として調子を崩すというところなんですけど、 調子を崩す理由の解釈が磯村さん、もうアスリートばりです。 ずっと今まで緊張していって、やったこの肩の筋肉のあたりの肩の可動域が広がったことで調子が狂うということは私の実感としてもあると思います。 完全にアスリート界としてってめちゃくちゃすごいんですけど。 そうやってちゃんとアスリート的に仕上げてきているからこそ、それ故に彼が事件との折り合いを完全につけているように少なくとも肩からは見えるという感じ。 またもちろんこれもメールにあった通りです。 特に中盤、アーチェリーというものの使いようによっては武器にもなる怖さというのもきっちり生かされてというあたり。 そんな彼も加わって、つまり三者三様の思惑と感情が錯綜する。 例えば三人が初めて一堂に会するガストのシークエンスね。 ファミリーレストランガストのシークエンス。 謝罪に前のめりな匠くんの気持ちももちろんわかります。 匠くんの謝罪に前のめりなのは姿勢として間違ってないですよ。 あくまで大人として応用に振る舞おうとしている野本さんの立場もわかる。 この野本さんの振る舞いも全然間違ってないですよ。 あるいは悪いと思ってないわけではないが、正直今は勘弁してくれという龍之介の今の心情ももちろん理解できる。 彼の感じも別に悪いわけじゃないと思うんですね。 でもそれに対してよりイラついてしまう匠の気持ちもやっぱりわかるし、 その匠がイラついているのを見て、あわわって感じで空気を吸わしようとする野本さんの大人かもまたわかるし、 どんどん何重にも、あなたの感じもわかる、あなたの感じもわかるというのがドライブしていって同時進行していく中、 まさに野本さんが龍之介の歩みを肯定してあげる。 少なくとも表面的には非常に大きな救いとも言えるような言葉を言っている。 その重要なまさにそのタイミングでガストならではのあれが通り過ぎる。 気になっちゃってですね、野本さんの言葉が途中から耳に入ってこないわけですよ。 これ同様の仕掛けのところで言いますと、野本さんの亡くなった妻の妹である坂井和香さん。 坂井和香さん演じるスナックのママが野本さんがよりによって加害少年と親しくしているというのを聞いて、 いくらなんでもいい人プレイ度が過ぎてませんかと。 その悲劇から逃避しているだけじゃないんですかというふうに極めて重要かつ非常に真摯な言葉を野本さんにかけている。 まさにそのタイミングで、皆さんいいですか、この番組大きいの皆さんお分かりですね。 アフターシフトジャンクション2、先週10月19日行いました。 世界で一番いいペア曲総選挙、堂々第9位にランクインしたあのデュエット曲の、 しかもよりによってオンエアの時も非常にみんな印象深かったあの人のパートが、えぐみの強めなあの人のパートが回ってきてという。 かつらぎ事件のあの地獄の1人3年目の浮気シーンに匹敵する激キマズカラオケシーン。 またしても新たな系譜が加わったといった感じでございます。 しかもこのシーンですね、その前の部分からですね、バーカウンターを挟んで野本さんと義理の妹さんが話している。 その後ろの壁におそらく意図的にですけど仮面が飾られてますよね。 野本さんがいい人の仮面をかぶっているということの暗示でも明らかにあろうかというような感じですよね。 小堂田さんようにシーンごと描写ごとにその流れるその感情とか、そのこっちが感知される思考というのが本当に何層にも重なっていて。 笑っちゃうけど笑っていいのかとか、これは厳しい場面だけど笑っちゃうよなとか。 とにかくこっちの気持ちも見ている間グラングランに揺さぶられるわけですね。 その多層性、複雑さみたいなものが極に達するのがついにその龍之介くんがですね、 アーチェリーの選手オリンピックに出ようかという龍之介くんが自らの傷ついた心とお母さんの思いというのに改めて向き合って、 今まではもう自分は傷ついてはなんだと思い込もうとしてたけど、やっぱり傷ついて。 何ならはっきり言って、映画見終わると龍之介くんが一番正しく向き合ってたんですよね。 向き合った上で克服してたんだから、彼はあんま間違ってなかったんじゃないって感じがするんだけど、 ようやく改めてお母さんの思いとかにも気づいて、涙をふれさせて野本さんに慰められるという。 その後、他の被害者に謝りに行きましょうという流れになった時にですね、 スウェーザーさん演じる匠、もともとちょっと危なっかしい子でしたけど、 彼が完全に謝罪中毒になっていて、もはや明らかに病的なレベルに入ってきているのが、 もう絵的に明らかにある、若干これはやりようによってやり過ぎになりかねない、 キワキワの線で正直笑えてしまうところがあったりするわけなんですね。 ただ同時にやっぱりあれですよね、あんな滑稽な誤り方をしているのにそれでも補打されちゃうっていうのは、 これは吉田さんの、つまり謝罪という形式というのをみんなあいにしすぎだし受け入れすぎっていう、 そういう視線も入っていると思いました。 謝罪という型をやればいいんでしょって言うと、これがあったからこれでよしみたいな形式としての謝罪と受け入れみたいなものに対する批判的な質問。 そしてとにかくその彼のですね、匠くんの謝罪中毒が病的な域に明らかに達したと見えたその瞬間に、 本作、またさらにですね、圧倒どろく一大展開を見せるわけですね。 あとから考えてもやっぱ、あいつらはちょっとダメだよな。 お前らはちょっと一線越えてないかとは思わなく、ただまあね、だいぶ年数も経ってからね、 あれを聞かされた娘さんの立場って、まあこれ見てください。 まあまあまあ、みなさん見てみなさんそれぞれ考えてほしいけども、とにかく大展開を見せる。 それによってその後はさらにもう一層、いやさらに何層も、 ってことはこれ、どう考えればいいの?っていうふうに思考や感情が過去まで遡って、 さらに複雑か多層化する作りになっているわけです。 さっき言ったシネモアの監督インタビューによれば、吉田さん、今回の脚本は、 普通の作品ならゴールにするようなところを前の方にあえて持ってくることで、 さあここからどうすると、自分自身に大喜利を出すみたいな感じで書き進めたと言ってるんですね。 なので最初にテーマ的な軸があって書き始めたというより、 ライブ感覚で作っているうちにテーマ的なものが見えてきた感じというふうにおっしゃってるわけです。 これ、くしくも10月15日に扱ったバイオハザードのザック・クレッガーさんの 過去作の脚本術にも通じるようなやり方を今回メンターで吉田圭介監督はしているわけです。 だからこんなの読めないってね。 とにかくちょうど作品中ほどにいったところで、それまでの大前提を根こそぎ書き換えるような展開があって、 主人公たちはただでさえ取り返し、さっきから言っている取り返しのつかなさに対して折り合いがつけられず苦しんで、 なんとかようやくそこを告白しかけていった。 まさにその時にそれをさらに無効化してしまうような事態を前に、 より決定的にそもそも何に対して折り合いをつければいいのか、もっともっとわからなくなってしまう。 さらに地獄に陥ってしまうというすごい展開になってくるわけですね。 肝心なのはここを忘れてはいけないんですけど、それでも取り返しのつかなさだけは変わらないんですよ。 事態の前提が変わっても、どれだけ前提が動こうとも、 例えば少年たちが過ごした十分年、苦しんだ十分年は取り返しがつかないし、 そして何よりもここです。野本さんとその家族が圧倒的な被害者であるということに変わりはないんですよ。 ところがですね、匠くんも龍之介くんも、その反応の仕方がすごく対照的なのがいいですよね。 この前提が、大前提が変わりましたっていうのを聞いて、特に龍之介くんが車に一人残った後の、 いや、分かるよ。気持ちとしては分かる。人としては分からないじゃないけど。 面白すぎます。その反応とか。反応はそれぞれ対照的なんだけど、前提が揺られた途端に、 やっぱりね、この元少年二人は、野本さんが背負った取り返しのつかなさに対しての気持ちは、 ちょっとすっぽり抜け落ち始めてしまうようでもあり、 ゆえにというべきなのか、両者とも行動のバランスを著しく崩していくわけですね、その後。 逆に野本さんは、自らが背負わされた、もちろんイヤホンなく背負わされた取り返しのつかなさを、 改めて強く意識し始めてしまう。ずっとそれを意識しないように。 義理の妹さんはそれを責めるけど、いや、辛すぎて向き合えないってことはあるよ、それは。 誰も野本さんを責められないと思うけど、それについにやっぱり向き合い始めてしまうということですね。 そこから、彼の中で不意に蘇ってきてしまう過去というのが出てくるわけです。 ここでですね、今や名売プレイヤーと言っていいでしょう。 演じるその元のパートナーの日々というのが、不意にフッと甦ってくると。 ここで、ある小道具の使い方によって、 あ、彼女こそが野本さんにとってのメンターだったんだってことが、 映像的に分かるところとかも本当にうまいし、 もちろん語られている物語こそ違いますが、 僕は吉田圭介さん監督の過去作だと、愛しのアイリーンの中盤、一瞬だけあるとっても幸せな瞬間みたいなものにも通じる、 もう本当にちょっと安っぽいことになっちゃうけど、累戦を直撃するしかないような、 本当に人生で一時あるかないかの美しい瞬間みたいなものが、 不意にフッと出るからこそ、その記憶が美しければ愛おしければ愛おしいほど、 フッて戻った後の現在のいたたまれなさというのが際立つという、 まあ残酷な構造になっているわけですね。 吉田圭介監督はですね、そうした世界の人間の人生のままならない複雑さとか、 皮肉さとか、残念ながら滑稽さとか、ダサさとか、醜さとか、 でもその先にある美しさとか、過労死でたまにはあるかもしれない救いっぽいものみたいなものを、 例えばですね、自動販売機にその人がどう接するかとか、 あともちろんさっきから出ているアーチェリーとか、あともちろん花火ですね、 あと自己啓発の言葉、これも一つの道具というか、使いようですよね。 使いようによっては危なっかしいし、使いようによってはもちろん役に立つこともある。 自己啓発の言葉などなどを、要するにアーチェリーとか花火とか、 自己啓発とか使いようによっては危なっかしい、それをどう扱うかとか、 そしてもちろん、誰が誰をハグしてどんな言葉をかけるのかといった、まさに映画的演出の積み重ね。 自販機をどう扱うか、アーチェリーとか花火、自己啓発のセリフ、 誰が誰をハグしてどんな言葉を言うという映画的な演出の積み重ねから、 ありげなくも周到に、その世界のあり方みたいなものを浮かび上がらせてみせるという。 まあ、もう吉田圭介の技ですね。これはね、本当に見事なもんですし。 もちろん、人というものに対するとってもとっても意地悪な目線、もちろんありますよ。 ただね、ここ吉田圭介さんの特徴だと思うけど、すっごい意地悪だけど、バカにはしてないですよね。 誰にだってこういう瞬間はある。俺にもあるし、あなたにもある。全員にあるっていう。 だから、意地悪だけどやっぱり寄り添ってもいるみたいな感じ。 意地悪な目線もちろんあるし、当然、耐えがたいほど残酷な出来事。 特に今回はちょっと、耐えがたさ、残酷さの度合いはもう本当にひどいもんです。 本当にもう、もう、もう、本当に言葉に尽くし難いひどさがあるけども。 でもやっぱり本質として吉田圭介作品、トータルでやっぱりものすごく優しいというかね。 うんうん、と思います。優しいという言葉でうんうん言っていいと思うんです。 うんうんってちょっと野本さんみたいに自分に言いかせるように言ってますけど。 というのも間違いではないんですが、今回のメンターはですね、そこでも許してくれないんですよね。 そっからさらにですね、もちろんね、もちろん、あれはあれでもちろん美談だし、もうハッピーエンドですよ、ハッピーエンド。 なんだけど、何でしょうか、この残業感と言いましょうか。居心地の悪さと言いましょうか。気持ち悪さと言いましょうか。 いや、もちろん、あれとてまた人が何とかそれでも生きていくための、せめてものまあなんというか様子だというかね。 あれだって人間らしさの一つの形ではあるんですけども。 とにかくラストのラストで、少なくとも登場人物たちは何らかの折り合いをじゃあ両側につけられて終わりますって言うけど、 えっと、俺たち観客、俺たちには折り合いつけさせてくれないんだ。 っていうところで、バンって終わるっていうこの切れ味。 今回はこの終わり方のまた容赦ない切れ味が、さらになんていうかシャープさを増しててですね。 やっぱ吉田圭介監督作品、もちろん一貫したものはある、繰り返し語ってるテーマもあるけど、毎回何て言うかな、油断できない形で更新してくるっていうか、 あ、そう来ましたか、みたいな感じで。 いやもうちょっと参りましたね。めったくそ面白いし、もちろんドスンとも来るし、 そしてもちろん自分の人生とか、これから起こるかもしれないようなこととか、過去のやることとか、いろんなことにちゃんと真剣に思いも馳せられるし、 終わった後にみんな話し合ったら、結局どうすればよかったの、いろいろ話し合うと。 真剣な映画でもあるし、でも笑っちゃうし。 それでいて、何ですかね、それが終わらないっていうか、この何ていうか独特のバランス含めてですね、 もうやっぱ吉田圭介さん本当に唯一無二の、でも誰が見ても面白い映画にちゃんとなってるっていうところ、すごい意気に達して、 で、なおかつ全然偉そうな映画に見えないっていうか、ね、花水武法とかね、やってるわけですから、相変わらず。 えー、という感じでですね、やっぱちょっと本当に吉田圭介作品、あの侮れないというか、そんなことは分かってたけど、 やっぱり本当に面白いし侮れないということが分かる一作ではないでしょうか。 人が集まってるのも納得かなという感じがいたしました。 メンターぜひぜひ劇場でウォッチしてください。 あのメンター、リスナーのメールにもね、あの比較として出てましたけど、 確かにイチアンノンのシークレットサンシャインとか、もうそれと比較するような魔女のテーマでありっていうのは本当に想像通りだと思いますし、 ちなみに間で話してて途中で歌われるカラオケで歌われる曲の歌詞、やっぱり冷静に見たらこれひどいわ。 やっぱ吉田圭介さん、優しい。撤回いたします。ひどい。過去褒めてます。 えー、ということで、来週のウォッチ候補作品8作品を発表します。 まずはこちら、クレイフェイス、ばんばんいきますね。 次はこちら、リュウジリメイクですね。 3つ目、見上げてごらん。 あ、これ森田剛さんすごいですね、これね。 4つ目、もしもの愛、イチアンノンです。 5つ目、羊のショーン、かぼちゃは畑の花火物、いきます。 そして6つ目、新興曲マーチングボーイズ。 7つ目、バッドルーテナント東京。 そして最後の候補はリスナーカプセルです。 ラジオネーム、草結さん。 来週評論していただきたいのは、ノーアザーランドのユバル・アブラハーム監督と、 ラヘル・ショール監督の最新作、ナザーですと。 えー、そのイスラエルがガザにどういうことやってきたかということを描くドキュメンタリーですね。 はい、ということで、私ももちろん地上に見たいと思っておりました。 以上、8作品をレッツガチャタイム。 イチアンノンは先週回が少なくてどうしても見れなかったので外したんですけど、 今週増えたので入れさせていただきました。 えーと、ファレッシュな人同士への頭1万円余計回し、 引き続きさせていただきます。 4出ました、4。 4はですね、もしもないイチアンノン。 イチアンノン、まあね、ネットフリックスでもこの後やりますけどね。 イチアンノン当てたかったけどなあ。 えー、コンコレイント、5来た。 5、羊のショーン。 あー、でもアードマン作品って実はやってないんで、 いや、いいんじゃないですか。 いってみよう、羊のショーン、ハブチャバ畑の怪物。 ということで、えー、この映画も見たよという皆さんからの感想を申しております。 また私に評論してほしい映画も募集しております。 リスナー枠に参加された方には、 現金、映画ギフト、え、いんじゃない、映画ギフト2千円をプレゼントいたしております。 当て先はどちらも、 うたまるアートマーク、 tbs.shio.jpまでお願いします。 えーと、公式書き起こしの方もですね、順次、えーと、上げておりますので、 こちらもご参照くださいませ。 いろいろあの、えーと、訂正とかね、えー、あと補足とかいろいろしてますんで、 こちらも参照してください。 えー、ということで、以上、ムービーウォッチメンでした。 ありがとうございました。 このあたりはライブラリーのダイレクト、小西康原さんの登場です。 tbsポッドキャスト、東京ビジネスハブ、ナビゲーターの野村貴文です。 今回は、エンタメ社会学者の中山敦夫さんをお招きして、 中山さんの新刊書籍、エンタメビジネスの教科書、講義編についてお話を伺いました。 全30万字という体調、そのエッセンスをですね、ギュギュッと20分に凝縮して伺っています。 ぜひ聞いてください。 あなたのビジネスヒントになるプログラム、東京ビジネスハブは、毎週月曜日、朝6時に配信中です。 ボルジュクアンリです。 田辺です。 あたしたちが差し入れを食べながら、あーだこーだ話す番組、ボルジュクアンリと田辺の食べてしゃべって。 毎週土曜日、朝9時頃から、ポッドキャストで配信中。 ユーチューブでは、ビデオポッドキャストとして食べている様子も楽しめます。 聞いてねー。