# オープニング リタラジオ 松島誠郎です。 奈良県にある庵与寺というお寺で住職をしたり、子どもたちにおやつを届けるお寺おやつクラブという活動をしたり、 3人の子どもの子育てをしたり、たくさんの人に助けられながら生きています。 このラジオは、誰かのために、そして自分のために、そっとできることを考える時間です。 今は、何かと自分を出すことが求められる時代です。 SNSで発信し、成果を見せ、自己表現に励む日々の中で、 リタという言葉に新しい価値や安らぎ、可能性を感じている人も多いのではないでしょうか。 リタは、自分をすり減らすことではなく、自分を大切にすること、他者への眼差しが響き合うこと、 名乗らない優しさ、背景に回る力、手放すことで広がる行為、そんな静かな問いを日々の暮らしからたぐっていきます。 声だけでつながるこの場所で、きょうもゆっくり語っていきましょう。 # 声だけでつながる世界──ボカロ文化からAdoまで フリータラジオ松島誠郎です。 前回の引き続き、ADOさんについての話を続けていきます。 今回のテーマは、声だけで繋がる世界です。 顔を出さない、映像にも実体を映さない。 けれど、あれほどの存在感を放てるのはなぜか。 そこには声そのものが、ADOさんの表現の中心にあるからだと思います。 彼女の歌声は時に怒りを、時に悲しみを、時に優しさを伝えます。 表情のないはずの声に、私たちは感情や表情を投影している。 ADOさんのデビュー曲、「うっせーわ!」 まさにその象徴のような楽曲でしたね。 本当に、今まで聴いたことのないような歌が登場したなという印象があったんですけれども。 「うっせーわ!」作詞作曲を手がけたのは、 ボカロピーでもあり、シンガーソングライターのシュドーさんという方なんですね。 2012年からインターネット上で活動開始されて、 ビターチョコデコレーション、コールボーイなど、ダークな世界観や社会風刺を織り込んだ楽曲で注目を集めてきました。 「うっせーわ!」は、そんな彼自身の視点で書かれた楽曲で、 ADOさんから、せっかく依頼されたのだから、自分らしくやろうという思いで制作されたとおっしゃっておられます。 その個性と、ADOさんの圧倒的な声が重なって、強烈な一曲になった。 2020年、ADOさんが17歳の時にリリースされたこの曲は、 社会に対する不満や怒りをぶつけるような歌詞が、多くの若者たちの共感を呼びました。 ADOさんは、この曲の収録を自宅の押し入れで行っていたと言うんですね。 防音材を張って、狭い空間の中でマイクに向かって叫ぶように歌った。 まさに声しか届かない場所で、全身全霊をその声に込めた結果として、あの歌は生まれたのです。 ADOさんのルーツには、ボーカロイド文化があるんですね。 ボーカロイド。 そもそもボーカロイドとは、 YAMAHAが開発した音声合成技術で、人の声をサンプリングして作られた歌うソフトウェアなんですね。 ボーカロイド、皆さんご存知でしょうかね。 2007年に登場した初音ミク、その代表的な存在で、まるでアイドルのようなキャラクター性を持ちながらも、実在しない声によって数え切れない楽曲が生まれました。 このボーカロイド文化は、パソコン一つで音楽が作れるようになった時代背景とも深く関係しています。 スタジオも楽器も持たない若者たちが、自分の部屋でソフトを使ってインターネット上に作品を発表できる時代が来ました。 ニコニコ動画やYouTubeといった動画共有サイトがその受け皿になって、 素人がプロのような音楽を生み出せる場が形成されていったんですね。 ボーカロイドは歌い手の顔や見た目に依存しない、むしろキャラクターと声が分離しているからこそ、聴き手が想像の余地を持って楽曲と向き合うことができました。 その自由さが多くのクリエイターやリスナーを魅了したわけですね。 そしてこのボーカロイド文化は単なる音楽ジャンルに留まらず、 創作する、その創作というそのものを式を下げる役割を果たしたんですね。 誰でも作れて誰でも聴けるアニメーション、イラスト、小説などと結びつきながら、一つの複合的な世界観がどんどん広がっていったわけですね。 まさに文化ですね。 アドさんはそんな文脈の中で登場しました。 顔を出さず、リアルな姿を持たず、声と映像だけで表現する。 これからもこのボーカロイド文化は声という最も人間にとってプリミティブな表現手段を通じて多くの人の心に触れていくことでしょう。 そしてその延長線上にあるアドさんのようなアーティスト、クリエイターの存在が新しい表現のあり方を切り開いていくのかもしれません。 アドさんの音楽の魅力は声だけに留まりません。 彼女のミュージックビデオに登場するキャラクター、ビジュアル、 とても印象的ですね。実際の姿は見せないままに、映像の中にもう一人のアドが描かれているような存在感があります。 ミュージックビデオごとにキャラクターのタッチや雰囲気も異なり、楽曲ごとに全く違う人格が宿っているようにも感じられる。 それはまるで、アバターを通じて自分の内面を別の形で表現しているような様子も見えます。 初音ミクをはじめとする顔のない歌い手たちがインターネットの中でたくさんの歌を届けてきた時代、 そこに生まれたのが歌い手という存在ですね。 機械の声であるボカロに自分の声で命を吹きかむようにして歌う。 アドさんも中学生の頃から歌ってみたというコンテンツを投稿し始め、歌い手としてその世界に入っていかれたそうです。 彼女は実在の姿を見せることなく、声と映像とそして物語でリスナーとつながっていく。 その姿勢は今のVTuberとかアバター文化にもつながっているなぁと思うわけですね。 声だけでつながる世界、そこでは誰でも見せずに発信することが可能になります。 見た目や年齢、背景に関係なく届けたいという思い、これが先行する発信の形。 ある意味では発信することの民主化とも言えるかもしれません。 誰にでも開かれた表現のスタイル、匿名性によって、むしろ一人一人が自分自身に置き換えられる世界です。 アドさんはそんな象徴のような存在であるということですね。姿を見せないからこそ、私たちは彼女の声に自分の感情や姿を重ねることができる。 顔が見えないということは時に不安や疑い、心配を生むけれども、同時に誰にでもなれる余白や可能性を与えてくれるなど、アドさんの活躍を通じて感じます。 それではまた次回お会いしましょう。