# チャプター 1 みなさんこんにちは、吹奏楽部のミミです。 SNSのショート動画などを使って、プロからマチアの吹奏楽団マーチングバンドのPR活動を行っております。 先日ですね、私、吹奏楽の有名な曲のワインダークシーというジョン・マッキーさん作曲の作品があって、 おそらく吹奏楽ファンの方であればみんな知っている曲かなぁとは思いますね。 吹奏楽コンクールなんかでも有名子がよく演奏する曲だなという風に演奏曲として取り上げられる曲かなと思うんですけれども、 それのスコアですね、ソーフっていって、すべての楽器のパートの楽譜がまとめて書いてあるスコアっていうのがありまして、 それをですね、先日訪問した学校にあって、それを初めて拝見させてもらいました。 変拍子がジョン・マッキーが多いみたいなのを前々から聞いていたんですけれども、 思っていた以上に変拍子だらけでしたね。変拍子って何かというと、 大体の基本的な作品というのは4分の4拍子、1、2、3、4、1、2、3、4とか、 4分の3拍子、1、2、3、1、2、3とかそういったもので作られることが多いんですけれども、 たまにそういう変則的な拍子があって、例えば8分の5拍子とかあって、 1、2、1、2、3、1、2、1、2、3とかそういうものもあるんですね。 それぐらいだったらちょいちょいいろんな作品で出てくることはあるかなっていう、あるし、 比較的現代的な作品ですよね。最近作られたようなものになると、 そういったちょっとだけトリッキーな動きを入れて、聞いている人たちは引き付けるというのかな、 ちょっと変わったみたいな感じで、ちょっとした違和感とかで、 より耳を傾けさせるみたいな、そういう効果もあったりするので、使われます。 なんですけれども、ジョン・マッキーさんは異常なぐらい使っているんですよね。 変拍子しかないぐらいの勢いであって、逆転しているんですね。 たまに変拍子入れるのが王道の作品だとすれば、それが本当に逆転している。 たまによくある4分の4拍子とかがやっと出てくるぐらいで、 あとはひたすら変拍子だらけでしたね。 それも本当に法則性が一見わかんないようなぐちゃぐちゃなものになっていて、 一体何なんだこれはみたいな、これでよく作品になるなとか思いますけれども、 でもあれも作曲家の方の基本的な4分の4とか4分の3とか、 そういった拍子から、枠から外れて自由に作品を作ってみようという、 そういった意欲的な意図を持って作られたものなんですよね。 有名な作品だと、ストラビリンスキーの春の祭典というのがあって、 私も大学4年生の時に定期演奏会でやった思い出の作品なんですけれども、 本当にもうなんか狂っているレベルですね、楽譜を見ると。 それをやったのがあって、ストラビリンスキーもそうですし、ジョン・マッキーさんもそうですし、 枠にとらわれないでやってみたいというのはあるでしょう。 それで何か新しい可能性を模索したんだろうなというのは伺いますし、 すごい意欲を感じますよね。熱意というか取り憑かれているようなものを楽譜から伺いますし、 あとはああいったものをすることで、やっぱり不安定だし、 ちゃんと気を張っていないと上手な演奏者だって落ちちゃったりするんですね。 途中で見失ったりして、やばいみたいになることはあるんじゃあるだろうし、 あとは聴衆の人たちからしても、なんだこれはみたいな、聞けばなんとなく想像つくと思うんですけど、 それに引きつける力がやっぱりあるんじゃないかなと思って、 非常に面白いのがあって、それを読ませてもらいました。 その後にそこの学校の先生とワインダーPCの話なんかをしてたんですけれども、 その方は私よりちょっと若いぐらいの方なんですけれども、 学生の頃、自分が学んでいた音楽大学でジョン・マッキーの作品をよく初演してたんですって。 ワインダーPCも確かそこで初演もされてたのかな。 他にもジョン・マッキーさんの作品を世間で知られるずっと前から一早く取り上げてやっていたそうなんですよね。 先生も若い頃アスファルトカクテルか、ジョン・マッキーさんの作品も初めてやったけど、 すごい難しかったみたいな話をしたやつなんですけども、 その時、先生振り返って言うのは、まさかこんなにワインダーPC、ジョン・マッキーさんの作品がこんなにコンクールで使われて、 人気になるとは思わなかったですよみたいなのがあって、 その先生が若い頃やった頃っていうのは、まだ世に知られてないわけなので、 開拓者的な位置づけなんですよね。先駆者にはなると思うんですけども。 そういった変拍子だらけの作品をポンと出されて、まだ世の中に音源も恐らくなかったでしょうから、 参考にするものもなくて、本当に手探りでこの変拍子だらけの作品を完成していって、 一体どんなものができるんだろうねっていう、そういう気持ちでやってたと思うんですよ。 プラモデルの、例えばガンダム作ってるとして、みんなはガンダムってこういうイメージであるから、 イメージに向かってワクワクしながら作ると思うんですけども、 完成図がない状態で設計図だけ渡されて、プラモデル作ってみて、 一体私はこれロボットなのか、腕は2本あるものなのかとかね、 分かんないうちに読み進めて、最終的に最後に分かるみたいな、そういう状況だったと思うんですよね。 それが最初にやる人のご苦労がやっぱりあると思うんです。 その次に、そういった演奏、初演とかそういったものを、まだ家に知られてないものを頑張って発表した人がいたら、 次にそれを聞いたお客さんとか、音源を録音で後から聞いた人とかも、映像で見たりとかもいるかもしれないですけども、 そういった人が次にいて、その人たちがひいこらして頑張って初演した人たちの作品を見て、 いいなって思ったりとか、自分たちだったらもっとこの作品こうできるんじゃないのみたいな、 そういった欲が出てくると思うんですよね、演奏者であれば。 最初にあった参考になるものをうまく自分たちの中に取り込んで、最初の完成図が見えてるわけだから、 そこからさらに自分たちだったら細かい部分ですね、ガンダムのクラブレイだったら、 ちょっと角の部分を私たちだったら尖らせるけどなとか、そういうのはあると思うんですけども、 そういうふうにして、どんどん作品がブラッシュアップされていくと思うんですね。 だから2回目に初演を聞いて、私たちならもっとできると思ってやってきた人たちが2回目だとするじゃないか。 それをさらに誰かが聞いてて、いや私たちならもっとさらによくできるぞみたいな感じで、 どんどんどんどん作品が受け継がれていったりするうちに、 前日本吹奏楽コンクールとかみんなの目に行くところで、ある学校が作品を使って、 すごくインパクトを与えるわけですよ。 そうなると、私たちもやろうみたいになって、2回目ってなって、 もうメジャーな作品になるっていう、それが今のジョン・マッキーさんのワインダークシーだと思うんですよね。 ちょっとチャプター変えます。 # チャプター 2 そんな風にして、作品というのはどんどん受け継がれてブラッシュアップしていって、 そうなると有名な曲っていう風になるわけですね。 だから時間もある程度必要になるのかなと思うんですね。 Windows PCなんかは多分10年ぐらいかけて、そのポジションを確立したんじゃないかなと思います。 何が言いたかったかというと、先駆者よりもその後にやった人たちの方が注目されるっていうのがどの世界にもあるかなと思って、 これってビジネス本とかにもたまに開くとよくある王道の図があるんですけど、 先駆者の人たちって少数なんですね。誰も知らないっていうものをまず最初にやって、 そこには批判を浴びたりもするわけです。 やるんだけど、それを見てた次の人たちが、なんかこれいいかもよって思って、次にやる人がいます。 最初完成図も見てるからやりやすいわけなんですね。 自分たちなりによりアレンジを加えて、ブラッシュアップしたものをバーンと出すじゃないですか。 それを見たらさらに次の人たちが、これなんかすごい良くないって言って、流行っていって流行らせるというか、 そうやってある出来事がメジャーになっていくよっていうのがあるので、 最初の人たちっていうのはすごい頑張って、ゴールがどんなものかもまだ本当わからなくて、 手探りで頑張ってる割には報われないみたいなところがちょっとあって、 その後に出てきた人たちの方が、この人たちの演出は良かったよね、すごいよねみたいな、 そういうちょっとチヤホヤされる感じがあって、なんかそれって報われないというか、 別に報われたくて、初演の人たちもやってるわけじゃないのかもしれないですけども、 そういうことはあるかなと思って。 私としては、名演とかで良いものはもちろん良いと思うけど、 初演してるっていう人たちの意義というか、役割っていうものはちゃんと考えておいてあげないと、 そこにもある程度視線を向けつつも、名演っていうのを聞いているのも大事かなって思いましたね。 やっぱり影隠れちゃうんですよね。 そうやって頑張ってる団体っていうのが、国内だけでもある音楽大学とかでもやってるし、 はたまたある学校さんなんかでも、高校でもやってますよね。 例えば、先日取材した光川岡女子高等学校さんっていう女子校が名古屋にあって、 あそこはいつも初演ばっかりやってるんですよ。 かたくなに初演ばっかりやるぐらいの感じ。 多分好きでやってらっしゃるっていうのはあるんですけども、 その分どうしてもマニアックに見られちゃったりとかするので、 でもすごい意義深いことやってるんだけどなっていうのはちょっと思いながら応援させていただいてるっていうのもあるし、 あとは東海大高等大高校さんですね。 福島裕和さんと一緒にタッグを組んで10年ぐらいかけて、 いろんな初演の作品っていうのを披露されたんですよね。 その中の作品がコンクールとか演奏会でたくさん取り入れられるようになっていて、 高等大生はね、なんかその選曲者でもあるけど、名演もやっぱあって、 みんなにすごい良い曲だねって知らしめる、広げる力もなんか持ってるみたいなとこがあって、 そこがすごいなと思うんですけども、それを受け持ってるみたいなのがあって、 方向性バンドでもそういうことやってるとこもあるし、 結構アマチュア吹奏楽団っていうのがこの辺頑張ってるとこもあるんで、 そういった初演ですよみたいなのを演奏会のポスターとかで見かけた方は、 ちょっとそんな目で、この人たちはもしかしたらこの作品これからみんなの人気な曲になるかもしれないっていうので、 頑張ってるのかもなぐらいの感じでちょっと頭の片隅に入れてみてはいかがでしょうかという、 そんな話を今回させていただきました。 お聞きいただきどうもありがとうございます。