# チャプター 1 みなさんこんにちは、吹奏楽部のみみです。 SNSのショート動画などを使って、プロからマチアの吹奏楽団、マーチングバンドのPR活動を行っております。 先日10月10日と11日に東日本学校吹奏楽大会が行われました。 10日が中学生で、11日が高校の部だったんですね。 私はそのうち高校の方のライブ配信を見させていただきました。 全部で18団体出場して、どの団体も非常に素晴らしい演奏だったと思います。 この大会というのは1校あたりの制限時間が7分なんですね。 なので割とサクサク聴けたというか、それでも全部聴くと3時間ぐらいにはなるんですけども、 それぐらいのものを割とサッと聴くことができて、非常に面白かったなと思います。 今回はその振り返りを話していくという感じですね。 まず前半は全体的に聴いた感想を述べて、後半は全部聴いた中で特にこの学校印象に残っているなという学校を3個挙げてみたいと思います。 まず前半の全体的に聴いた感想なんですけども、3つトピックスとして挙げると、 まず1つ目が持ち替えとか独自のセッティングがやや減ったように思ったということですね。 2つ目はロジャーシシーの作品ちょっと多めだったよということと、 3つ目は制限時間がちょっと短く感じるよという、その3つを話してみたいと思います。 まず1つ目ですね、この持ち替えと独自のセッティングが減ったんじゃないかというところに関してなんですが、 東日本学校水素学大会ですね、試乗できる人数の条件が30名になっています。 これは全日本水素学コンクールの55名なんかに比べると少なめにはなりますよね。 いっちゃうと中編成ぐらいの人数といっていいんじゃないかなというふうに思いますね。 大編成の40、50名ぐらいでできる作品を30名でやるみたいな学校が多いので、 まずは楽器の持ち替えですね。 例えば泥棒の人がUFOをところどころ持ち替えて吹いたりとかあるし、 木管の人が路面的に金管に持ち替えたりなんていうのも中にはあったかなと、 過去の演奏を聴いているとあったかなというふうに思うんですけども。 もちろん今年もそういうものはありました。 あったんですけれども、全体を通じてみると例年よりも若干落ち着いたような印象がありましたかね。 あとはセッティングですね。 そういった持ち替えなんかも動線を考慮してという移動があったりもするから、 それを考慮したりとか、あとは30名でいかに音響効果を出して聴かせるかということで、 独自のセッティングというのが生まれているなと思ったのが、この本大会、東日本大会の特徴の一つかなと私は個人的に思っていたんですよね。 中にはマリンバが中央にみんなでドーンとありますみたいな、 そんなセッティングも過去にあって非常に面白いなと思った記憶もあったんですけども、 そういったこともちょっと落ち着いていたかなと思いますね。 本当に王道の大編成と変わらないようなセッティングの団体が多かったかなというのは思いますかね。 これどういうことなのかというふうに、私に想像しますと、 大編成の曲を中編成で演奏するにあたっての編曲というか、 移行する技術とかノウハウがだんだん進化していって、 あんまりセッティングを独特なふうにしなくても良くなったりとか、 持ち替えをしなくても、今自分が持って演奏している楽器で演奏できちゃうぐらい、 演奏技術が上がったと言っていいのか、効果的に聴かせる術を持ち始めたのか、 そういったものがもしかしたら起きて、そういったことも流れとして起きているのかもしれないなと勝手に想像しましたね。 これは今年たまたまかもしれないので、この先何年も見ていかないとわからないから、 今回の大会だけ見て、それを断言するというのはちょっと危ないんですけれども、 私の今回聞いた、全体的に見て感じたことから、何となく想像したことを今話したというか、 メモ程度に話しました。 これが来年さらに聴いて、本当にそういう流れが感じれば、本当にそういう風になっているんだねという風になると思います。 あくまで私のメモ程度に話したということでございます。 それから二つ目ですね。シシーの作品ちょっと多めだったということですね。 アメリカの作曲家のロジャー・シシーさんという方がいらっしゃるんですけれども、 今回18団体中3個、このシシーさんの作品が出てきたので、ちょっとそれが興味深かったですね。 ある時にこういった作曲家の作品が注目されたりとか、 あとは過去の昔流行った作品がまた流行ってきたり、流行るというかまた注目されて取り上げられたりとか、 そういうことってコンクールで度々あったりもするんですけれども、 東日本大会今年はシシーさんの作品3つもあるのは、なんか興味深かったですね。 シシーの作品が来ているのかもしれないですよね。 この選んだ3個に何で選んだのかという理由も聞いてみたいところでありますけれども、 なんかこの近年の流れとか、皆さんが注目している、求めているものにシシーさんがマッチしたのかもしれないなという、 それも妄想程度に思いましたね。 これも今年たまたまかもしれません。 来年以降もね、もしかしたら取り上げられたらシシー来てんだみたいな感じになるかもしれないんですけれども、 この辺もちょっと注目したいなと思ってメモ程度にさせていただきました。 そして3つ目ですね。時間が少ないという点に関してなんですけれども、 本当にどの団体も素晴らしかったんですよね。18団体素晴らしくて、もうちょっと聴いていたいなというふうに思いました。 あれもう終わっちゃったなみたいな感じがあって、ちょっとややダイジェストっぽく聞こえちゃうんですよね。 やっぱりこの7分だからどうしてもカットしなきゃいけないっていうのがあって泣く泣くそうやってやってると思うので、 聴いてる側としてももうちょっと聴いていたかったななんていうのはやっぱり思うんですよね。 東日本大会というのはだんだん進化して、いろんな団体も出場するようになってきたと思うんですけれども、 そうなってきた中で当初の制限時間だったこの7分っていうのが、もしかしたら物足りなく感じてきてるのかもしれないですよね。 もちろん運営上のいろんな制約とかもあるから、お急げと制限時間って変えることは難しいし、 運営側の視点からすると、そんな伸ばすってことは簡単にはできないから無理ですよっていうのもあるんだと思うんですけれども、 聴いてる側としてはもうちょっと聴いていてから、あと10分になったらもっとそれぞれの団体がいろんなことできて個性を見せることもできるのかなとか思うので、 そういうのやってもいいかなとかちょっと思いましたかね。 そうなるとまたそれぞれの団体の演奏時間が伸びるから、トータルの演奏会の時間が伸びてきたりすると、いろいろと考えなきゃいけないこともあると思うんですけれども、 ちょっとそんなことは思ったなと思いました。制限時間変えてもいいのかもなというのはちょっともったいという話をさせていただきました。 これが私が全体的に聴いて感じたこと3つ挙げさせていただきました。 後半は個人的に気になった注目の学校3個挙げていきたいと思います。 # チャプター 2 後半は気になった学校3校ですね。 先に学校名を3つ挙げますと、 富山工業高等学校、 それから札幌山手高等学校、 そして福井商業高等学校、 この3校を挙げていきたいと思います。 まず、1校目の富山工業さんですね。 小山清次さんの水素音楽のための「こびき唄」という、 大変有名な作品を演奏されてきたんですけれども、 特に注目したのがU4Mのソロの方ですね。 長い長いソロを演奏されたんですけれども、 これが非常に素晴らしかったですね。 印象に残っている方も多いんじゃないかなというふうに思います。 その演奏も素晴らしいし、 その後にこの方、間違いないと思うんですが、 大声に持ち替えたんですよね。 大声も吹いて、それもちゃんと上手に吹いていたので、 これさらにすげえと思った方がいらっしゃるんじゃないかなというふうに思いました。 もちろん全体の演奏としても素晴らしくて、 本当に民謡の、 私は詳しくはないけど、 ハードコイショコイショみたいな、 かけ声みたいなシーンがあって、 楽器で吹いているんだけれども、 本当に喋っているかのように聞こえて、 本当にお見事というふうに思いましたね。 他にもソリッスン、イテーマ、トロンボードとかピッコロなんかも活躍されていたと思うんですけれども、 どれも素晴らしかったですね。 非常に一緒に残っております。 それが豊間工業さんでございました。 それから2校目の札幌山手高等学校さんですね。 こちらの学校は松下智人さんの ルシャンドゥラムルエドゥラプリエル 愛と祈りの歌という曲を演奏したんですね。 この作品もよくコンクールや取り上げられる人気の作品なんですけれども、 冒頭の入りがまずすごかったんです。 素晴らしかったですね。 フルートからの入りで、その後全体も入ってくるんですけれども、 本当に引き込まれるような入り方で素晴らしかったですよね。 徐々に金管楽器も加わっていってという風になっていくんですけれども、 非常に聴きやすくて引き込まれるような演奏でしたよね。 フットワークの軽いような演奏で、 やりすぎてないような演奏で、それもいいなと思って、 30人で演奏されたわけなんですけれども、 30人なのがいいという感じですかね。 30人であることがいい演奏という風に思いましたね。 最初に言ったように、大編成で演奏されるような作品を、 中編成ぐらいに変えて演奏みたいなことが、 この大会では多いアプローチになるんですけれども、 大編成じゃなくていい、なんて言っていいですかね。 うまく伝えられないんですけど、そういう風に感じる演奏でしたね。 この人数よりも減らなくてもいいし、増えなくてもいいし、 本当にそれぐらいに感じる素晴らしい演奏を 聴かせていただいたなという風に思いました。 そしてもう一個、福井商業高等学校さんを紹介します。 こちらの学校は、 高ちゃんさんの日が昇る時という作品を演奏されていました。 何がすごかったかというと、 あの曲っていろんなダイナミクスがありますよね。 冒頭はフルートが静かに入って、 全体が入ってきたりとか、 その後にまた木管だけになったりとか、 いろいろ目まぐるしく変わると思うんですけども、 次にすごいの来るよとか、次に落とすよみたいなのが いつか感じた演奏っていうんですかね。 私この作品は知ってるし、何回もいろんな団体の演奏を聴いてますけども、 音がピアノの時に次来ますよみたいな、 匂っちゃう演奏とかもあれば、 あとはバーンと鳴らす時に次落としますよみたいな、 ちょっと匂っちゃうような演奏ってあると思うんですけども、 福井商業さんはそういうの感じなかったですね。 急にパッパッと変わるので、 そこで引き込まれるっていうんですかね。 そういった技術の高さっていうのを感じたので、 非常に印象に残っています。素晴らしかったなというふうに思いますね。 あと冒頭なんかのチューバーの方の演奏、 一人なのかな、あれは。増えてたと思うんですけども、 本当に発音もすごく気を使ってやってたと思うので、 細かくやってたと思うので、 そういったものも生きていたので、 その後の入ってくる時とかも、 ギャップをすごく感じることができたので、 非常に素晴らしい演奏だったなというふうに思います。 そんなふうに今ざっと3個取り上げたんですけども、 いずれも金賞、自賞されていて、 本当に素晴らしい演奏だったと思います。 お見事でございました。 他にも、ちょっと時間の関係で全部挙げることはできないんですけども、 それぞれのいいところがあって、 見せ場があって、本当に楽しい演奏会だったと思いますね。 アットホームな演奏会だった、コンクールだったかなというふうに思いますね。 それもいいなというふうに思いました。 ということで、本当にざっとでありますけどもね、 全体的な感想と、気になった楽曲をピックアップして紹介させていただきました。 来年は新潟テルザというところであるみたいですので、 注目引き続き追ってみたいと思う大会でございました。 視聴者の皆様、本当に素晴らしい演奏を聴かせていただきありがとうございました。 それでは今回はここで終わりたいと思います。 聴いていただきどうもありがとうございます。