# チャプター1 おはようございます。小松でございます。 今日は珍しく、めちゃくちゃ珍しいんですけど、自宅から収録をしております。 今日はですね、効果を作った格闘技をしちゃったんですけども、 他の作曲家もそういうことを苦悩を重ねて、良き効果を作ったなという話をしたいと思います。 それでですね、僕は6月でしたか、今年の、京都府の北部の丹後半島の稲町というところにあります。 稲町学校からですね、効果を作ってほしいというね、なかなか一生に一回あるかないかみたいなね、 作曲家がたくさんいてもやっぱり効果を作れるっていうのは、なかなかこう、 ご縁とかタイミングとかね、そういうのが重ならないとできないので、 そういうところでできたっていうのは本当に奇跡的なところなんですけど、 そういうのがあってですね、4ヶ月かなり格闘をしました、正直ね。 それから、昨日の段階で10月の9日の日に、曲ですね、それを楽譜とか音源をまとめて、 そしてね、グードラでね、シェアしたという感じで、一応作品完了ということでですね、 今日至ったという、そんな感じなんですね。 それでね、曲作りって結構いろんなジャンルがありますよね。 ジャズからポップスからクラシックからね、ピアノソロまであるんですけどね。 僕の場合、ピアノソロで自分の好きなフレーズとかですね、いいなと思う響きがね、 頭の中で出てくるので、それをですね、呼吸するかのように自分が弾ける範囲なんですけど、 曲を作ったり、即興から曲を作ったりすることが多いということがあるんですよね。 だから自分主導ということなので、人からの制約を受けないということでよく作ってきたんですよ。 そもそも僕が表現するというのはね、周りの人の意見とかですね、 自分がやりたいほとばしの泉みたいな感じで作ることが多かったんですけど、 そんな感じで作ってみたっていうところがあったんですが、 環境音楽もそれに近いですよね。 廃棄音楽、結構いろんな場所で200箇所以上、日本のところで流れてますけれども、 そういうのもね、自分のプライベート的な趣味とか自己実現ですよね。 自分の表現というね。別に人に認めてほしいというよりも、 自分がアウトプットで満足していくということがあるので、 そういう感じで作ってはきたんですけれども、 今回のね、小学校の新しい効果ですよね。 これはね、全く真逆なんですよね。 ドゥイングの塊っていうね、そういうところがあって、 たぶん歴史上の大作曲家もですね、みんな同じ壁にぶつかって苦闘したんだと思いますね。 それでですね、ちょっと調べてみたんですよ。 名作、名作曲家がですね、効果でね、直面したね、 リアルな縛り、ちょっとね、ネットで見てみたんですけども、 山田光作さんっていらっしゃいますよね。 これあのすごい花っていうね、曲がめちゃくちゃ有名な方で、 その方はですね、日本語のアクセントと旋律の完全の位置にね、こだわってしまってですね、 そして送られてきた詩がね、あるわけですよね。 だいたい詩から送られてくることが多いんですけどね。 それで字が余ったりとか、固い言葉っていうのがあって、 僕もそこすごくね、苦闘したんですけど、 そこをね、どうメロディーに落とし込むかでですね、 作詞家の方にもう一回突き返したりとかですね、 全然響きのこと考えてないじゃないかっていうような感じでね、 激闘して作っていったっていうような、そういうエピソードをね、見たことがあります。 これもすごいやっぱ大変ですよね。 僕もそれ、字がね、とにかくね、 作詞家っていうのは、やはりメロディーに乗っかる手前のところの意識がないと、 とってもじゃないけどね、詩は作れないんですよね。 それで詩のみで完結するんだったら、多少はね、変わるとは思うんですけど、 そうじゃないわけですよね。 だからね、本当にそこの作り方というか、融合の仕方っていうのは、 やっぱり山田光作さん、かなりね、苦労したんだと思いますよ。 メロディーがね、上がってくるメロディーがありますよね。 上層メロディーと下降メロディーがあるんですけど、 曲の手前の詩でも音韻がありますよね。 日本語の音韻ね。それも上がり気味と下がり気味ってやっぱりあるんですよね。 だからアクセントも含めて盛り上がるところはね、 言葉の響きもメロディーの響きも一致させないとね、気が済まないっていうタイプなんですよね。 だから本当にね、僕が今回作曲した稲少学校の効果もね、 ちょっと文語体っぽいところもあるんですよね。 だからこれちょっとね、突き返してやりたいなと思ったこともあるんだけど、 そこはなんとか作詞家の先生の意向を全て受け入れて、 全部完全に落とし込んだっていうね、自慢話になってしまいます。 それが山田光作さんと近いかなというふうに思いましたね。 そして音域と現場の演奏技術っていうのもあるんですよ。 子供の音域ってね、すごいね、割と限られてて、高い声なんだけど1オクターブ前後なんですよね。 さらにピアノ譜も入れたんだけど、現場の音楽の先生がね、 音楽以外でもいいんだけど、ピアノ弾ける先生とか、よく弾ける学生さん、生徒さんいらっしゃるじゃないですか。 その方が初見で見てある程度ね、弾けるような優しさ、平易さがいるわけなんですよね。 かといって、安っぽくなりすぎると品格がなくなってしまうから、 そこをどう担保するかっていうのがね、すごくね、大変難しいんですよね。 そのあたりはですね、ダン・イクマ先生がね、作曲家の、たくさん効果を手がけていらっしゃいますけれども、 シンプルなんだけれども、安っぽくならない品格の作り方っていうのがね、すごくね、大変っていう。 じゃあどうして作るのかっていうんだけど、そこは企業秘密であんまり言いたくないんだけど、 ちょっとだけ言うとね、シンプルにするっていうことですよね。たくさん音を入れないとね、品格に近くなるんです。 これ意外なことですけどね。詳しいことをね、知りたい場合はちょっと音楽のね、学点を引っ張ってもらったらいいんですけどね。 個別にね、ちょっとアドバイスさせてもらうこともあるかもしれないですけど、そこはね、 僕は環境音楽を作ってきたので、そこはもうね、割とプロ中のプロかなと思っています。 シンプルな変異なんだけれども安っぽくならないっていうのがね、これね、両方ね、実現できるんですよ、実はね。 というね、実用性の壁っていう感じの話でしたね。 そしてね、最後は100年残るって僕は思ってて、やっぱり効果ってずっと歌い継がれるものじゃないですか。 市町村合併とか、高位地域社会の合併によってね、複数の小学校が、すごく人が少ないね、人口減少ということもあって、 やっぱりだいぶ合併するところが増えてはいるんだけど、やっぱりね、10年じゃないんです。 やっぱりね、30年とか50年ぐらい、何なら100年かなっていう気持ちで作ったというのが、言ってみればプレッシャーなんですよね。 だから、竹光徹さんがね、現代音楽家、何曲か作曲、効果してるんですけど、前衛と言いますか、現代音楽のね、本当に、なんていうかな、もう精筆な音を出される方ですよね。 その中で、効果っていうのがですね、英語を削ぎ落として、子供たちの原風景になるような、澄んだ音を極限まで追求しなくちゃならないところで、めちゃくちゃ苦労されたわけなんですよね。 だから、そのあたりでね、時のヤスリをかけられても、なお生き残るメロディみたいな。僕はこれ何をしたかというとね、直感的に音が出るっていうことを考えたんですよね。 やっぱりすごくね、音楽、メロディっていうのはね、言葉以上の大きな影響力を与えるので、なんとなく無意識から出てきた音っていうのがすごく大事で、 そこをどういうふうにね、表現するかっていうのはね、何度も何度もいろんな曲、いろんなメロディ、断片が出てくるんだけれども、そこは、この音、直感的に出てきてシンプルで、でもこれは残るなっていう直感があるんですよね。 そこまで待ったっていうことですよ。これAIはね、平均値出すから難しいんですよね。だから人間の身体使って、このアベレージじゃなくてバーベルでやっていく必要があるのかなっていうふうに思いました。 それでね、僕がね、今回ね、他の作曲家と全く違う観点3つくらい考えたんですよね。まずね、既存のね、国歌ってあるじゃないですか、軍歌とか行進曲調みたいな、四拍子みたいな、そういうんじゃなくて、やっぱりね、風や波を感じる軽やかなワルツを考えてみたんですよね。 それによって透明感のある音作りっていうのを選択してみましたね。あとね、テクノロジーを使いました。これ初音ミク、ボカロイドを使ってミクちゃんを歌わせたんですけど、それでだいぶね、字余りとかね、先ほどの山田光作さんがね、僕も山田光作さんですけどね、明治大学。 そういうね、歌いやすさっていうのはなかなか厳しかったんだけれども、シミュレーションができたっていうことですよね。僕初めてボカロイドを使ったんだけど、すごく自然な歌唱力ですよ。AI使ってるので。そういうのでね、ほんと微調整やって、これはもう初音ミクのおかげでございます。 そして、地域のサウンドスケープです。僕はイネチョウを30年以上調査してきて、時系列で変化感じるんですよね。変わらぬ音、波音ね、船にあたる波音変わらないですし、変わるものはね、インバウンドで外国人の方がたくさん、日本人もだけど、観光客来るんですよね。 そういうところでざわざわして、状態的に良くない状態があるんじゃないかって僕は思ってて、それは地域活性化というよりも、人が受け入れてしまって、クオリティー下がってるんじゃないかなって僕は思ってるので、そういうことの変化に対して、こうあってほしい穏やかな音をね、風とか風景、空気感。 そういうのはね、子供たちがやっぱりね、ここの地域作ってほしいなというふうに思うので、そういう感じの作り方をしたんですよ。つまり、地域のサウンドスケープをそこに入れ込んだってことですよね。ワルツ調でBPMが80でみたいな感じのね。そういう感じになっておりまして、最初と最後、僕の曲ね、イントロとアウトロがね、すごい長いんですよ。 普通はそこまでしないんだけど、余韻をね、楽しんでほしいので、こういうのを卒業式とか入学式で使うじゃないですか。だから、長い感じの余韻とかね、ひたためる。自分が歌うことをまず歌って、メタ認知して回想したり、これからどうしていこうかということを考えますよね。 そういうことをね、やっていくっていうことで、歴史的な作曲家が考えたこと、感じたことをですね、結果的な感じを、僕これ後で解釈してるだけの話なんですけども、本当にそのあたりをですね、凌駕していくような曲ができたので、途中ね、転調もあるんですよ。ちょっとだけ。 すごいね、奇跡的に良い音ができたので、今後ね、広域地域社会が進んだり、仮想化が進むので、小学校とかの倒廃後絶対に進むと思うんですよね。 僕のよく聞くですね、すごく素晴らしい作曲家、西村幸恵さんという方がいらっしゃいますけど、あの方は豊中市なんですよね。省内っていうところのあたりのご出身で、大阪音楽大学の近くかもしれないんですけども。 省内四葉学園っていうね、高齢小学校が4つかそれぐらいが統合したんですよね。去年、今年か、今年に統合して曲が出てるけど、去年か今年か忘れちゃったんだけど、やっぱりね、そういうので西村幸恵さんがね、実は作曲されてるっていう。 そういうこともあって、広域地域社会が今後どんどん出てくると思うんですよね。そういう感じの展開が今後もあると思うので、ひょっとしてまた次の作曲もね、小学校、ネットワークが広いので、小松に次の曲って作ってくれって言われたら、作りますよということでね。 そんな感じで今日は、大作曲家が効果作るときに意外と苦労した話をですね、僕の話とつなげて伝えてみました。