# スタエフフェスが“レベチ”に盛り上がった理由をイベントのプロ視点で徹底分析／芸人×素人という鉄板構造が生む爆発力／王道フォーマットがつくる安心感と没入度／関連放送↓中村淳彦さん「青木マッチョさんとのスタエフフェス終わりました！」 あずさんのコミュニティ思考A to Z ポタージュ・コミュニティアクセラレーター川原あずさです。 コミュニティづくりの教科書の強調者で コミュニティの専門家として活動しています。 この番組では、そんな僕の日々の気づきから 働く人や人生を一歩アップデートする 今すぐ使えるヒントをお届けしています。 あずさんでございます。 先日ですね、中村敦彦さんと原愛美さんが 放送されていたんですが スタエフフェスというものが開催されたようでして Voicyさんの競合って言ったらいいんですかね 音声配信プラットフォームのスタンドFM 吉本公共グループに買収されたんですが そのスタンドFMさんが 初めてのリアルイベントっていうことでいいんですかね 赤羽会館という、なぜか僕の家の わりと近所で開催するという そんな出来事がありまして それの報告放送っていうのを あず彦さんのチャンネルと原愛美さんのチャンネルで 興味深く聞かせていただきました。 僕も現地に行ってみたかったんですけど やっぱり土日っていうのもあってね 子育て中なので、なかなかそこが 時間が取れずだかったっていうところがありまして 今回は行けなかったんですが 報告放送を聞いて、なるほどな こういう雰囲気だったのかみたいなところを すごく感じるところがありました。 今日はですね、スタンドFMのイベントの 告知の内容だったりとか あと仕立てみたいなものですね あと、あず彦さんや原愛美さんの 証言なども合わせてですね そのトークイベント、トークライブっていうものが どういう成り立ちでやると盛り上がるのか その辺についてちょっと解説したいと思います。 僕はですね、もともとの出自が 東京カルチャーカルチャーっていう 昔お台場にあって、今渋谷にある トークイベントライブハウスの出身でして そこでイベントのプロデュースっていうのを 多い時には年間100本ぐらいやっていたんですね その多くのイベントに僕はファシリテーターとして 実際に登壇をして、トークを回す っていうことをやっていたわけです 他にもいろんなイベントのプロデューサーが 東京カルチャーカルチャーには所属をしていて それぞれしのぎを削るように 面白いコンテンツ作りみたいなところですね 売れるコンテンツ作りも含めて ガンガン仕掛けるみたいなことを やっていたんですけど それぞれやっぱり他の人のイベントとかも よく見るわけです そのイベントにもいろんな種類があって 芸人さんのイベントもあるし いわゆる一般の方が登壇する マニアックなイベントもあるし 本当に様々なテーマでイベントをやっていて 今日はトークイベント作りみたいなところについて スタイフフェスの感想放送を聞いた中で 僕はこういう仕掛けがきっと裏にあるんだろうな みたいなところを想像しながら お話ししたいと思います まず厚彦さんの放送の内容を振り返ってみると 厚彦さんが登壇されたステージって 100人ちょっとのキャパシティなんですね それぐらいのちょっとちっちゃめの会場で 若手芸人の方と中村厚彦さんが登壇されて その若手芸人の方の わりと下ネタが多かったと聞きましたけれども そういうネタを厚彦さんがタブーなしに切り込んで どんどん継承していくみたいな そういうステージをやりましたというところを聞きました もう一個のステージの話を原あゆみさんされていて 厚彦さんのステージに聞かれたということなんですけれども 複数の芸人さんがネットフリックスの番組について いろいろ自分が好きな推し番組について語る トークセッションというのを番組と連携してやっていた そういうお話を聞きました そこが1000人ぐらいの会場で だいたい300、400人ぐらい待っていたかな そんな放送されていましたけれども 赤羽会館の大ホールなので結構大きいホールですね そこの半分ぐらいがなんとなく待ってたかな でも熱量的にはすごくファンの方が盛り上げていて 全然ガラガラな感じなかったみたいな そんなお話をされていましたし あとデベチーに面白かったということを 原愛美さんから聞いた情報を中村敦彦さんが解釈して デベチーというふうに呼んでいたという感じなんですけど 原愛美さんが若干飛談してる感じが面白かったんですけど デベチー、ボーイシーファンフェスタも参加された原愛美さんが やっぱり芸人さんのトークってレベルが違うみたいな そういうことをおっしゃっていた レベルの違いというか種類の違いだと思うんですけどね そんなことをおっしゃっていたみたいな話がありました もろもろまず解説していくと 中村敦彦さんの100人キャパで満席というのは これは中村敦彦さんの集客力があれば当然な結果だと思っております 特にスタンドFM×中村敦彦というと ボイシーディスナーからしてもそれなりにセンセーショナルじゃないですか これは見てみたいみたいな感じになりますし そことプロの芸人さんが交わるみたいなところというのは これはもう企画の鉄板ですね トークイベント作りの鉄板としてこれは面白い仕立てになっているから これは僕の見たてだと結構手堅い組み合わせらしい企画だったりします おそらく制作に構成作家さんとかつかれていると思うんですけれども 作りがそういう作りなんですよねスタイフレス全体的に ちゃんとプロの全体の構成を作る方というのがいらっしゃるような感じで 芸人さんのアサインとかもそういう方がやられていたんでしょう ちゃんとそういうネタを持っていて 中村敦彦さんに関しても結構リサーチしてましたよね そういう下系のネタがいけるというか そういう筋の方だというところを100%理解した上で 青木マッチョさんでしたっけっていう風俗大好き芸人が出てきた これは絶対盛り上がるやつですね しかもライブだから割とタブーなしにいけるじゃないですか そういうところも含めてだし 中村敦彦さんも言ってバランス感覚は実はあり得てある方なので サービス精神とかも含めてここまではいける ここからはいっちゃいけないみたいなところのさじかけができる人だみたいな 多分そういう判断もあったと思うんですよ それでうまくいきましたということですね すんじゃかんなさんのステージが入りとしては中村敦彦さんよりかは ちょっとおとなし目だったみたいな話も聞きましたけど あれディフォームに興味のある芸人にディフォームについてアドバイスするみたいな感じですよね これはコンテンツとして落ち着いたものになるというのはある種当然の立て付けで その辺の環境も含めて多分設計したんでしょうね というところはあるかなという風に思います そういう面で言うと全てのステージが100名フルハウスである必要はないっていう 多分そういう判断も働いたんじゃないかなという印象はあります とにかく100人のステージでニッチなテーマで あえてこういう風に言うと素人とプロの芸人を掛け合わせた設計をするっていうのは これはやっぱりトークイベントの割と王道の作りとしてあったりします この素人×プロっていうのは本当にテレビ番組とかでもよくあるフォーマントですよね 例えばこの知らない話とかそうじゃないですか ある専門家が出てきてプロがそれをいじる 古くはタモリクラブとかそういう世界観です 東京カルチャーカルチャーというイベントスペースもそういうパターン得意としていたんですけど やっぱりプロの芸人の方っていうのがやっぱりこうしたら面白いという感どころが分かっているから いい感じに素人筋の方っていうのをうまくいじってその魅力を引き出すみたいなことが 組み合わせがうまくはまるとできるということで これはとてもコンテンツとしての魅力が詰まった仕立てだなというふうに思いました さすがの吉本さんですよね やっぱり後世作家さんとかもそういうのに慣れているから 王道な作り方を特に中村敦彦さんのステージでは実現できていたということかなというふうに思います 一方のメインステージ1000人キャパの大ステージ そこには名だたる芸人さんたちが多数集まっていろいろなトークを繰り広げられたということなんですが # プロのフォーマットにのっとった企画強度／会場・コスト設計の巧妙さ／仕込み×即興の黄金比／トークイベントが“外さない条件”を読み解きます／関連放送↓より　原あいみさん「#497 スタエフフェス・Voicyファンフェスタ 両方に参加して感じたあれこれ」 まず大前提として、これは面白くなって当たり前なんですね。 プロの芸人さんというのは、いわばメジャーリーグみたいなもんなんで、クラスの中でも1、2を争うぐらい面白いと言われてた人たちが、養成所に吉本が集まりますよね。 養成所に集まって、そこで面白さを競い合って、切磋琢磨して、面白さのメジャーリーグみたいな場所が出来上がってっていう感じなので、 寄りすぐりのエリートたちの強烈な競争環境の中で面白いことだけを考え続ける、そういうサラブレットたちの集まりなんですよね。 だから、売れてる売れてないに関わらず、そもそも吉本に所属する芸人であるという段階で、 そんじょそこらの飲み会とかに放り込んだら、チート級に面白くなる。結局そういう人たちなわけですよ。 そういうことなので、そういう人たちが何人も集まって、しかもネットフリックスの番組の推しトークでしょ。 これもテレビ番組のおなじみのフォーマットで、自分が推すものを紹介して盛り上がるみたいなやつ。 これはオールドとしてある。アメトークとかそうですし、この映画を紹介しますみたいなやつも、テレビとかでやってたらよく見るやつじゃないですか。 そういう面で、安定感のある企画だっていうことですよ。それをネットフリーさんとタイアップをして、たぶん番組を作られてるってことですけど、 もうこんなのは面白くならないわけがない。やっぱり芸人さんたちも、そのお題が後世さんとかから与えられたときに、 たぶん自分が推しとしてこの番組を推したいっていうのもそうだし、プラスアルファでそこで自分が目立たないと。 目立つというのは、悪目立ちするということではなく、面白いことをしないと次の仕事がなくなる人たちなわけなので、それは必死に考えてくるわけですよ。仕込んでくるわけですよね。 で、その仕込んだネタを披露し合うみたいな感じで、そこで掛け合いが生まれて。 またイギリスのプロでもありますからね、芸人さんというのはね。そういう面で相乗効果が生まれて、どっかんどっかん面白くなるというのは、これは自命の利っていうやつですね。 しかもですね、やっぱりある種のテレビ番組とかラジオ番組の構成におそらく近い作り方だと思うんですけど、そういうフォーマットっていうのは安定感が出るんですよ。 まずみんなが知っている方だっていうことが重要で、そういう番組を紹介して笑うみたいな方をテレビとかラジオとかいろんなところで僕らは見聞きしているから、 こういうフォーマットみたいなところを暗黙に理解するんですよ。そうすると安心感が生まれますよね。 変なところに脱線しないし、よくわからないところに持っていかれないし。 原えみさんも、芸人さんたちのこととか番組のことを知らずに行ったって言ってましたけど、 やっぱりネットフリーの番組を面白く紹介してくれるっていう安定感のある方があるからこそ、 一元さんが飛び込んだとしても、すごく笑えるものになる。面白いものになる。そういう作りなわけです。 これはやっぱり企画の立て方としての妙味みたいなものがあって、 もう登壇者を知っている知っていないにかかわらず、そういう方にのっかって面白いトークが乗っかれば、それは面白くなるんですよ。 それを分かった人たちがやっぱりブッキングをしたり、構成を仕立てているというところがすごくポイントだなというふうに思います。 面白いトークが表で繰り広げられるということは、やっぱり安定感のある方だったりパターンだったり、それからいわゆるフォーマットですよね。 そういうものがしっかりと存在しているわけです。それを起こしたものが台本と呼ばれるものだったりもしますよね。 そういう構成台本みたいなものがあって、その上に乗っかってみんなが踊るようにトークをしていさえすれば、結果的に面白くなりますよ。そういう話なわけですよ。 そしてですね、全体の1000人のキャパシティの中で300人、400人というのは、これは妥当な数字だと思います。 前もちょっと喋ったことがあるんですけど、やっぱり芸人さんのライブとかで一番客の数を呼べるのっていわゆるワンマンなんですね。 その芸人さんがピンでやる講演というのが一番集客力があるんです。 やっぱり推しの芸人さんの晴れの舞台ですから、それはファンの方がこぞって募るという傾向があります。 一方で台版にすると、つまりいろんな芸人さんがブッキングされて、違う芸人さんの組み合わせでライブをやるみたいな感じになると集客力が薄れるんですよ。 これから特定の芸人さんのファンからすると、ちょっとレア感みたいなところは薄れるんですね、むしろ。 もちろん、例えば極端な例で言うと、ダウンタウンとちゃんなんちゃんが共演するみたいな超レア感で、 かつ両方ともファンの親和性が高そうなエリアで共演が起きると集客力がさらに上がるみたいな方程式もあるんですけど、 それって一般的にはあまり起きないことで、ゲストの数が増えれば増えるほど台版の効果が生まれてきて、 結果的にコンテンツは面白くないけど集客力が落ちるという現象が生まれるんです。 そう考えてみると、結構な数の芸人さんが同時に束ねられて出演している立て付けである以上、 そこの集客力がどうしてもちょっとめべりしてしまって、300、400ぐらいで落ち着くというのはまたどうな数字かなというふうに思ったりします。 ただ多分吉本も計算してきただいて、なぜなら会場が赤羽会館なんですよ。 ポイシーさんが会場探しめっちゃこだわって、予算とかもかけて設例しているのに対して、赤羽会館って本当に公共のホールですから、 そのホールってほとんど、ただみたいな値段で民間の施設に比べたら借りれるわけですよ。 そういう面でいうと、本当にコスト的なリスクをちゃんと抑えた状態で冒険をしている感じがあって、 だから多分面白いものを作る。スタイフの文化を体験する面白いものを作るというところにフォーカスして企画立てをしたからこそ、 結果的にスタイフフェス、うまくいって盛り上がったんじゃないかなというふうに思います。 集客面は課題というふうに捉えるかもしれないけれども、ただ多分ある程度読んでたと思いますね、これぐらいで落ち着くっていうのは。 その上で次の展開、特にリアルイベント試作みたいなところは考えていくんじゃないかなというのが、僕の妄想半分の想像です。 吉本さん全国にいろいろな会場を持っていらっしゃいますから、そこで何かしらのトークイベントを打っていくみたいなことは、 自分の持ち物の中でできていますし、そういう感触を確かめるみたいな意味合いもあったのかもしれないですね。 あるいは僕のふるその東京カルチャーカルチャーなんかとも、すごく親和性の高いトークコンテンツが展開されたような、そんな印象があったので、 そういううちでやってほしいみたいな人たちと組んで展開していくみたいな形も想定されるわけで。 そういう意味で言うと、この大会スタイルアップフェスっていうのは、いわゆるコンテンツの二次利用、二次展開みたいなところを考える上での重要な資金積だった気もしますし、 結果的に何かしらの感触を経て、リアルでトークイベントをやったり、公開収録をやったりみたいなことが、僕はちょっと増えてくるんじゃないかな、そんな想像をしていますというお話でございました。 ぼうしーさんとの企画みたいなところについては、もし余裕だったらプレミアムとかでしていきたいと思いますので、今後もぜひ聞いていただけると嬉しいです。 今日のお話は以上です。面白かったという方は、ひねり返しにフォローボタンをポチッと押していただきまして、明日以降も聞いていただけるとすごく嬉しいです。 ハートマークレーンでも大歓迎です。個人のモチベーションと日々なっております。 ではでは、あなたの一日がラッキーでありますように。ポタージュコミュニティアクセラレーター、河原敦さんでした。 ではまた明日お会いしましょう。失礼いたします。