# お品書き ハラキロ域のブックカフェ、9月1日版になります。 今日もですね、アートカフェ後半ですね。 ポール・スミス・ミーツ・ピカソということで、六本木でやっている展示ですけれども、そちらについて語っております。 そして今日の1曲はショパンの別れの曲、コメント返しは先週の最難関のリーダーシップ、こちらのコメント返しになります。 ということで最後までお付き合いください。 # 初めのあいさつ 皆さんおはようございます。9月1日火曜日の朝になりました。 いろいろ打ち合わせ入ってますけどね。 毎年仕事がどんどん変わってるっていうのがちょっと嬉しいところで、 結構手放していく仕事も多いんですけれども、 毎年いろんなお客さんから声をおかけいただいて、 それで、いやそれできるかなと思いながらチャレンジしていくみたいなことが結構、 新陳代謝というか、毎年毎年仕事の様子が変わっていくっていうのが嬉しくもあり、 そして僕にとっての大事な変化のきっかけになっています。 ありがたい限りです。 ということで、今日も頑張ってまいりましょう。 それでは本編スタートです。 # 子どもの部屋はなかなか面白かった！ それでは対談の2日目に入りたいと思います。 アートカフェ静香さん、舞さんになります。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。 さて今回はピカソミーツポールスミス展ということで 新国立美術館で 国立新美術館か。 新が間に入ってます。 そうか。やっている展示になりますけれども ちょっと余談から入りますけど あれは最近どんな感じですか? アートゼミですか? ゼミ、はい。 ありがとうございます。 アートゼミはですね、最近も継続してやっています。 新木さんに出ていただいた世界一と美術史一緒に学ぼうっていうのは 新木さん第1期でご参加いただいて 第2期が6月から7月にかけての2ヶ月間で実施をして それが終わったところですね。 終わったんですね。 終わりました、第2期も。 第2期ちょっとここでご報告すると この新木さんのブックカフェを聞いて その場でランニングしてたけど ジョギングストップして申し込んだっていう方がいらっしゃったりとか マジですか。 ある日ブログを読んで申し込んでくださった方がいたりとか とにかく影響大でした。 あのお礼を申し上げます。 それは良かったです。 第3期もやるんですか? 第3期やります。 来年の1月から3月ぐらいまでの形でやります。 ありがとうございます。 9月中には日程も出して告知開始しようかなと思っております。 あら、じゃあまたその際は その際は ご協力を 嬉しい、ありがとうございます。 はい、ということなんですが 今日はですね、この展示に使われていました ピカソの絵について語ってみたいなという風に思いますけれども 静香さんなんかどの辺から行きたいとかありますか? なんか気になった作品ちょっとね それぞれで話せるといいなって思ってました。 そうですね。 どうだろう? 舞ちゃんどうですか? お気に入り? お気に入り いきますか。 新木さん決まってますか? そうですね。 僕は決まってるかな。 私喋ってる間に考えてください。 決まってるって言ってたんだけど 決まってない感じですけど なんかね、2つで悩んでる感じ 分かります。 2つ言ってもいいですよ。 はい、ありがとうございます。 じゃあ舞さんからどうぞ。 私は今回一番最初の作品 入ってすぐの 牛のサドルのやつ? はい、そうです。 パーッて今回 ポール・スミスがキュレーションするんだと思って パーッと一部屋目に入った真正面に 牛の頭みたいなオブジェがあるんですよね。 それがQO正面の高い位置にあって 光がスポットライトが立ってる。 でもパッと会場に入った瞬間 体両脇も見るから その左側と右側の壁には ポール・スミスが作った 明らかに自転車のハンドルとサドルで 作ったお牛の頭が バーッと綺麗に並んでる。 はい、はい、はい、はい、はい。 で、なんか、おおーっていう感じ 最初の部屋から こういう絵じゃなくって 物で来たんだって思って びっくりして で、中に一回入っちゃうと ピカソの牛だけ ちょっと高いところにあって 光浴びて 一個だけ 一つの壁に で、ポール・スミスの作品は 両脇にあるんだけど ちょっと低い位置にあって カスもたくさんある。 そうすると 本当に宗教的な施設と教会とか そういう なんて言ったらいいか分かんないんですけど ちょっと神聖な気持ちになるというか ピカソ、これがなんか ポール・スミスが ピカソに対して持ってる気持ちなのかな みたいな。 なんか、開会宣言じゃなくて こういう気持ちで自分は この展覧会作ったよみたいな 宣言的な部屋なのかなと思って 感極まるじゃないけど ポール・スミスのこと知らないのに 勝手に そういうリスペクトな気持ちを持って これ作ったんだな と思いました。 で、よくこのお牛 サドルで作る ポール・スミスのサドルと ハンドルで作ってるお牛も 結構かっこよく オブジェクトして 特に影見ると 本当に ガイコツ お牛のガイコツみたいな に見えて それがパーッと数も 4×4でしたっけ? 16個くらいあるのかな? 4×4かな? 4×4の数がパーッと その影が見えて この影がさらにかっこいいなと思って 最後は解説 ちょっと読んでみようかなと思って 解説読んだら 最初ピカソのオブジェ 彫刻か何かに感銘を受けた ポール・スミスがこの作品を 自転車で作ったのかなと思ったんですよね 見立てて でもそもそも話を読んでみると ピカソも どっかに行く途中で パッと脇に捨てられてた自転車を見つけて そのサドルとハンドルで 最初のお牛の作品を仕上げたって書いてあって そうそうそう それも自転車だし それもそもそも 本当に捨てられるようなものを拾って 作品化していたっていう 物語がもうすでにそこにあったんだなと思って 何重にもいきなり一部屋目から楽しめるなと思って この作品を私はこの日の一作に選びました 印象的でしたよね かっこよくないですか? ピカソのお牛の影も改めて見るとめっちゃかっこいい シュルリアリスム展では 入り口に あれ彼の デュシャンコップと帽仕掛け みたいなもので ちょっとなんか お?っていう呑みも抜かれるみたいな そんな感じがありましたけど 今回これでしたね入り口がね そうそう ちょっと違う驚きがあったかも あくまでもピカソって デュシャンみたいな仕掛けはないというか 最初から牛ってわかる?牛? なんかデュシャンとかって 牛乳掛けを何に見立ててるんだろうとか スコップ?絵?みたいなのあるけど ピカソは このお牛私かっこいいと思いましたみたいな ストレートな デュシャンみたいな 君はどう見る?みたいな そういうのとはちょっと違う 逆ですよね 結構難しいことをいろいろ考えた上での 文脈作って出しますっていうのと 結構直感的にっていうところに 確かになんか違いはありそう 違いがありそうだなと ポール・スミスがこの図録の中で こんな風に言っていますけれども 私の解釈では あなたや私がサドルの付いた自転車を見るとき 私たちはただサドルの付いた自転車を見ます しかしピカソがそれを見ると お牛が見えるのです ですから最初にごく普通でシンプルな言葉で 彼がいかに多角的に そして人と違った考え方をしていたかを 示すことを試みました なるほど だからイントロでね これがピカソが見る世界だよ っていうことを象徴的に示すアイコンだと だから現代の自転車のハンドルとサドルも 展示されているんですね 面白い。でも図録って大事ですね そういう意味で 今さら ブリッポラージュの部屋を見たら 自分の見方が違った 今のセリフを聞いてから 見たら違って見えるなと思いました 僕結構鈍い人なんで 図録の解説を見て ハハーンみたいな 今めっちゃハハーンってなりました私も そもそもだいぶ語ってたけどね既に でもハハーン度が違う 納得感あったね確かに 視点の違いそれはでも面白いですね 人と違った考え方というか 独自の目で見てるみたいな その 彼にとってのキュビズム的なもの やっぱり同じ 例えばアビニオンの あれですよね女性の 姿とかも 人から見れば普通の女性なんだけれども 彼はそれをちょっと違う風に見ていたっていう あれじゃないですか そう思います その象徴なんですよね 面白い その流れで私も話していいですか どうぞ 私が今回一つ選んだ作品は お気に入りじゃないんですけど とにかく混乱した作品があるんですよ それがマヤ マヤっていうピカソの娘を描いた作品 子供ゾーンにあって ポールがいるじゃないですか ピエロの服着た 絵を描いてる子供がいて その向かいにある マヤの絵が 人形を抱くマヤ 人形を抱っこしてるマヤ これが 今回の天羅会の中で一番長く見てました でも見れば見るほど この人は何を見ていて 何を描きたいんだろうっていうのが 混乱したって分かんなくなっちゃって これって まずマヤは 多分何歳くらいだろう 4歳とか3歳とか 結構ちっちゃそうじゃないですか 描かれてる時が だけど顔が薄い緑で 髪も緑で 目はずれてて 唇がやけに大人なんですよね 足は それこそ人形を取りバラバラにして 見つけたみたいな風に バラバラになっていて 言っちゃえば あるチャンス怖っていうくらい 全く可愛くないんですよ 可愛さが 全くない 自分の子供を描く時って みんななんか 可愛い一面とか 成長の過程とか描きそうなものだなって思うんですよ 隣にあったポールの絵 すごい可愛いじゃないですか ピエロの格好してる すごい可愛いのにこれは全く可愛くなくて ピカソは だからなんか どういう目でマヤを見てるんだろう というかマヤを見てるというより 自分が描きたいものを描きたいだけで マヤを描こうとしてるんじゃないんじゃないかとか そういう 対象に対する ネクティブな 態度がネクティブに捉えちゃって すごい混乱したんですよね なるほど さっきの独自の目で見るっていうところとかも 少しちょっと繋がるのかなっていう気もしながら これは確かに何なんでしょうね しかも色もね なんかちょっと その青と緑と という感じであんまりその 血色を感じない そうそうそうそう 確かに他のキュビズムの 目の位置がおかしいとか 向きが違うとかって 一時期ピカソ色々描いてる けど なんかそのタッチも全然違う カラッとした明るいタッチ 例えば泣く女とかも 世によっては それこそ下手馬みたいなところもあるけど このマヤの絵から感じる じっとりした 暗さみたいなね 何なんだろうという なんかちょっと不気味ですよね でもそういう意味で言うと 恋人もいっぱい描くけど やっぱり笑ってる姿じゃなくて ドラであれば泣く女で 泣いてる姿ばっかり描いたりとか なんか多分彼の中で 本当に全然違う視点で見ていて そのアイディアを切り取るときに でもそれが結構 ピカソが強そうだなっていうのも この作品で感じちゃったんですよね エゴの強さは魅力じゃないんですか? それも話したい、確かに そういうピカソのこと好きだったんじゃないの? そうなのよ、確かに 大事なのはそういうピカソのことが 面白いな、エゴの強さか なんかよく主観と客観っていう話があるじゃないですか その人の主観が強すぎると 気持ち悪くなるみたいなことありますよね だから表現をするときに できるだけ主観を和らげて客観的になろうとする 僕たちがいるわけですよね 主観と客観のバランスって すべての作品ね、音楽でも文章でも アートでもそうだと思うんですけど このバランス感って めちゃくちゃ重要になる つまりできるだけ 主観を這い知った絵を描こうと思うと 写実的になるわけですよね 誰が見ても そうだよねっていう でも僕にはこう見えないみたいなことってあるわけですよ その主観を出せば出すほど 特徴的にもなるけれども 気持ち悪いとか ついていけないとか 共感されにくいとか それが 100%主観な人じゃないですか ピカソの作品って どうなんでしょうね 作品によってちょっと違ったりもしません だから例えば さっきのパウロの絵って 1924年の絵なんですけれども めちゃくちゃ可愛らしいですよね 可愛い本当 天使のような顔が 天使のような 写実ですよねしかもねかなり 写実ですよね ただ僕この絵か もう一つ別の絵を選ぼうとしたんだけど これもすごい不思議な絵だと思っていて すごい可愛らしくて ピカソにしてはめちゃくちゃ写実的 なんだけれども 足が描かれてないんですよね 完成してないんですよ 塗られてない部分があったりとか まだデッサンの途中みたいな そんなところがあって なんで?みたいな これ不思議ですよね ポールの絵もなんか あの首のふわふわのところとか この腕のところのふわふわとかも 塗られてなくて 足も塗られてなくて 足は描き直した感じがあったりとか まだ足3本ありますからね そうそうそう 塗られてないもう一本が描かれてる これだけなんか 自分の愛する息子を こんな綺麗に可愛く描いているにも関わらず 完成させないっていうのが すごい不思議 ちなみにもう一つ悩んだっていうのは 僕子供のゾーン同じなんですけど トラックの玩具で遊ぶ子供っていう トラックだ、描いてなかったやつですね 静香さんが触れましたけど これなんかクソガキっぽくて良くないですか? なんかこれ日本も感じません? 人生みたいなの着てるからでしょ アルキさんのこのクソガキ感は ちなみにどこから感じたんですか? なんかこの 体全面で表現している クソガキ感ありません? なんとなく 要するに もう没頭しちゃってて 他の声が聞こえませんっていう 自分の世界に入り込んで この中途半端な表情も良いじゃないですか 漫画っぽい 絶妙だなとか思って 体の線とかもそれの中に入るのかな デフォルメ具合がしてて でも結構全体に ロッシリしてる感じもありますよね 足とか手とか この絵が不思議なのは これが左下だけなんですよね 残りの4分の3は まさに部屋の中で ふんだんに使われていた木の蔦みたいな よくわからない植物が 生い茂ってるっていう そういう絵なんですけど もし この子を描きたいんだったら なんでこの左4分の1にしか描かないのか ちょっと不思議 他のポールとかマヤとかね 一応真ん中で これはマティスっぽいなっていう感じもしましたよね マティスっぽいですよね 壁紙が模様になっていて それがそのまま絵の模様みたいになってるっていう 確かにめっちゃマティスっぽい 友達だもんね 時代も近いですしね そしてマティスへのリスペクトもあった人だから 互いに作品買い合ったりとかね 背景が切り取って いくつかの壁紙を組み合わせてるっていうのも ちょっとこれ面白いですよね 赤いところと黒いところと あと上は白いキノコ生えてるみたいなところも でもこの3枚の子供の絵を見比べるだけでも 見方が全然違う感じしますね そうなんですよね 景色として見たり やっぱり最後まで詰めない ポールの絵は確かに結構不思議だけど 細かく描くことがゴールじゃなかったんだろうなみたいな そうなんですよね 描かれてないことで透明感を感じたりもしたので さっき主観と客観の話しましたけど 主観によりすぎると ある種本人からしたら冒涜みたいに感じられることって あるような気がするんですよ 私こんなんじゃないみたいな もしくはあなたには私はこう見えてたの?みたいなことで すごく傷ついたりとかするじゃないですか だから他人の絵を描くときって めちゃくちゃ気使いますよね 普通はね 僕結構似顔絵描いていて 大学時代、学生時代に 本当に嫌がられたんですよ 嫌なとこ描いたんですか? 基本的にね 今みたいな可愛らしい絵というよりは 笑える絵みたいなのを描いていた時期があって そうすると あなたの主観にはこう見えてるんですね みたいなメッセージになっちゃうじゃないですか 間違いなく それでかなり人を傷つけてきた記憶があるんですけれども だからね 難しいですよねこの辺ね いやーなんかでも そういうのにとらわれない感じはありますよね もはやなんかやっぱり 自分の芸術化を とにかく追求していくっていう なんかそのためには全く人の意見なんて 全く聞かれてないんだろうなっていう風に 私は感じてますピカソは でも過去の師匠たち 巨匠たちに学ぶ姿勢みたいな それも誰にも言われてないだろうけど 勝手に巨匠は巨匠として ピカソの中にもちゃんと憧れる気持ちというか でも憧れつついつの間にか巨匠を食っちゃって 自分なりに解釈 ホールスミスがピカソを解釈して なんかちょっとかっこよく今回プロデュースしてたなっていうのもあるし ピカソがマネを 最初は憧れで描いたかわかんないけど 最後はピカソ食っちゃってんなみたいな感じに私は もうマネ マネ越えじゃないけどマネとは全然違う作品になってく いやーこれはすごい作品僕も これ結構お気に入りで 相乗に入ってましたもんね会場に あらきさん的この部屋のちょっとどうでしたか 草の相乗の昼食 これ有名なんですか? マネは有名なの知ってるんですけど あの絵はすごい有名 あれが印象派の中でもかなり初期の マネはそうだというのは知ってるんですけど ピカソ版を知らなかったんですか? マネは知りませんでした 確かにベラスケスのラスメニーナスの方が有名だけど 結構有名な方だと思います でも初めて見ました私も生では これはちょっとね いやこうくるんだみたいのはすごいびっくりしましたね ありますよね 確かに相乗の昼食だっていうのは分かる これタイトルなくても分かるんだけど 全然違う どこをどう解釈したのか もはやちょっとついていけない領域じゃないですか ピカソですよねもうね もうピカソ でもなんかファンタジーな感じがしました ファンタジーな世界になってる感じがして 結構もはやピカソの時代においては あの風景は起こり得ないことだから ちょっとファンタジックに再現したのかな みたいなことをちょっと感じたりしましたね ダークファンタジーみたいな 実際当時この絵が出てたら そんな論争にはならなかったでしょうけどね あのマネの絵みたいに そうですね 意味不明すぎてね なんかその部屋の真ん中に おじさんたちの霧絵があったの あの霧絵って作者ってどっちなのかなって 今もまだもやもやしてます どっちというと なんか霧絵、裸のおじさんたちが2体 いっぱいいるよね いましたよね真ん中に あれを作ったのはポール・スミス? いやあれピカソでしょ いやピカソ なんでポール・スミスだったの なんか私最後 これポール・スミスプロデューサーだったな っていうのを思い出した あのおじさんもポール・スミスが 遊んで作った作品だったのかなって もやもやしてた でもカタログも持ってないから 確認のしようもなかった しようもない ピカソ ピカソです これね ストックホルム近代美術館で これあれなんですね 立派な彫像としても置いてあるんですね 色がみんな本当にみんなに見て これはみんなに見てもらいたいな だってちょっとふざけたおじさんが ちょっと体の線もね もう崩れたような 若干のおじさんが横たわってる これでしょ これなんですけど 上に本当に オブジェが 面白い なんかこうなってる方が なんとなくしっくりきますね なんかいいな でも紙面白いよね ごめんなさい リスナーの皆さんには 意味不明な時間だったかもしれません ちょっとね これ見るみたいな感じで という そんな展示でしたけれども 冒頭に昨日かな 言ったように キュレーションという意味でも すごく楽しめますし インスタレーションっていうのは 五感で楽しむ系のね 空間そのものを味わえるみたいな そんな展示としても 面白いんじゃないかなと 思いましたので もしこの放送を聞いて 興味が出てきた方は もし六本木に行ける方はですね 行っていただける ちょっと国内では これだけらしいですね そうですね ここだけで あと少しの期間なので でもやっぱりいいと思います 見に行くと パワーもあります はい ということでしたが なんか告知はありますか? 告知はそうですね 大人の優しいアートゼミ 世界史と美術史以外にも オンラインでもですね お客さんの作品を鑑賞したり 背景を少し説明して みんなでアートの入り口みたいなところを 学べるような場をやっておりますので 興味ある方いたら ぜひお気軽に遊びに来てください 静香さんは企業 そうなんです そうなんですよ 前までベンチャーで働きながら これをやっていたんですけれども 今は完全に独立しまして 素晴らしい アートセンションみたいなことを ちょっとお声掛けいただくこともあって 研修とかチームで美術鑑賞したい みたいなのも 少しやらせていただくこともあったりするので そんなことも最近やっております はい という ちょっと 素人の僕にも いろいろまた教えていただければと思います ありがとうございます はい ということで 2日にわたりアートカフェをお届けしました 静香さん、舞さんどうもありがとうございました ありがとうございました ありがとうございました # 今日の一曲／フレデリック・ショパン「別れの曲」 それでは今日の1曲をお届けしたいと思います。今日はですねフレデリック・ショパン作曲の 別れの曲と言われておりますけれども 12の練習曲作品10第3曲 という タイトルですね正式名称練習曲作品10第3番 ホチョウチョというタイトルですけど あのまあいわゆる日本では別れの歌と チャーラララーってやつですね チャーラララー っていうまあもうあのメロディーはなんかさ 放課後とか なんか学校が閉まりますよとかなんかそういう時に流れるのが まあねこの別れの曲か蛍の光かみたいなまあそんな感じですけれども これはですね1830年11月放棄 これによって祖国ポーランドへ帰還できなくなった ショパンなんですけれどもパリーで 傍聴の念を抱きながら書き上げた曲だということですね パリにいた時に その ポーランドに帰れなくなったということで生まれが1810年 ですかねポーランドワルシャワ近郊で生まれて 振動として当格を表したんですけど パリに移住します ウィーンを経てパリへ移住しますということで まあこの頃に ポーランドに帰還できなくなったわけですね へ ななんで帰れなくなったんだろうちょっと待って a と 1830年 11月の なぜ 彼は ポーランドに 帰れなかったのですかと はいまあこれがその音作曲の あの 理由なんですけれどもショパンが出国直後にポーランドに帰れなくなったのは出国 からわずか4週分間後に ワルシャワでロシア支配に対する大規模な武力放棄11月放棄 が勃発し国境封鎖と戦乱に巻き込まれたということなんですね なるほど 20歳のショパンなんですけど ウィーンに向かったということなんですけどウィーンに到着して間もなく ワルシャワでロシア訂正軍政に対する 武装放棄が勃発 ポーランド全土がロシア軍との全面戦争に突入したと いうことで そういうこと一緒にショパンも帰国して独立戦争に加わろうと激しく葛藤したんです けれど 友達から君は体が弱く銃を持つべき人間ではないと音楽で祖国の名を世界に 知らしめることが君の役目だと強く説得され ウィーンに留まるように押し留められましたと しかし ロシア軍の圧倒的な軍事力によって鎮圧されワルシャワは陥落しました そして独立支持派の知識人貴族は激しく処罰投獄され 多くのポーランド人がフランスへと亡命しましたと ショパンが帰国すればロシア当局による尋問や逮捕の危険もあった そのため事実上の政治的亡命者としてパリに留まる道を選ぶことになりましたと なるほど そういうストーリーらしいですよ ちょっとね 調べてみるもんですね というそんな別れの 曲ですね はい はいということで今日はショパンの一曲をお届けしました # 頂いたコメントへのお返し はい、コメント返しは最難関のリーダーシップのコメント返し2日目になります。 高育さん、爆発しないよう不均衡状態を保つことに挑戦することさえ難しいのかなと思います。 ベニヤ板の片側を床から引き離す音を聞きつけて、圧がかけられ始めたりします。 不快さを感じるのは一人ではなく、コンフォートゾーンでこれまで生活していた人たちが何かしら声をかけてきます。 その住人たちを説得するほどの大きなインセンティブなしでは、ベニヤ板には触りたいと思えないです。 ということで、はい、そうですね。 なんか、ありますよね、こういうのね、本当に。 コンフォートゾーンでこれまで生活していた人たちから、何かしらね、言ってくるみたいな話もありますし。 まあこの辺の人間模様がね、本当になんか、変革って難しいんだなーって思うところですよね。 にこさん、マスターマッシュアップアタックのアンチスターは驚々しいというより、私にはまか不思議な印象です。 ステージのライトもホラーっぽい赤ですね。 今回の適応課題のわかりやすい具体例をありがとうございます。 なんとしても子供の成績を上げて、より高い志望校に合格させたいママと、 そのやり方だと入学後伸びないよと思う先生の関係を想像しました。 重量を重くしないとスクワット効果もないでしょう、という女性からの質問がありますが、 そもそも足の挙骨の位置がずれてるから、重くしないと効かないのよ、と心の中でつぶやいています。 へー、そうなんだ。挙骨、僕もわかりますよ。 あの、僕足首がやっぱり弱いんで、 あの、挙骨をちゃんと中にグッて入れながらのストレッチをしないとダメだということがありますのでね。 この足首の、ね、あの、この辺を理解するには挙骨って大事な存在ですけどね。 はい、まあそんなことはどうでもいいんですけれど。 そしてマッシュバタークのアンチスター、ご覧になりましたか。 ね、何がいいんだって感じです。 これが本当に音楽なのかというふうに感じる人もいるんじゃないかなと思います。 さて、かつけいさんです。 組織や個人の適応課題を指摘された時の根底にある価値観を否定されたような不快感は想像できました。 良い悪いは別として、変わることを外からの力で決められたくない、コンフォートゾーンから出たくないというのが人間の自然な感情ですね。 その不快感を自己変革のエネルギーにできるように調整していくのがアダプティブリーダーシップなのかなと思いましたということで。 そうですね。 変わることを外の力で決められたくないっていうね。 こういうこともありますよね。 変わらなきゃいけないってのは分かってんだけど、みたいな。 そういうところってやっぱりあるような気がする。 人間のめんどくさいとこだよね。 アキランスさん、本質、革新、正義。 これらの言葉が自分の中で味方した時に加速度的に論理や丁寧なコミュニケーションをすっ飛ばし、信仰あるいは信仰の情熱に着火されてしまうことがないか。 そんな自身の振り返りとなりましたということで。 はい、そうですよね。 本当に急いで情熱みたいなことっていいんだけれども、焦ってコミュニケーションがおろそかになるみたいなのが本当によくありますからね。 気をつけなきゃだよね。 はい、ということでコメント返し以上になります。 いつもみなさんありがとうございます。 # 終わりのあいさつ ということでね、アートカフェ2日間やってきましたけれども、いかがだったでしょうか。 いやー、アートねー、本当に僕も全然わかってないんですけれども、 なんか、いいよね、こうやって本当に、あのー、わからないことを、いろいろああだこうだ語れる時間が僕にとっては本当に貴重で嬉しい、そんな時間。 わかること語ってもね、面白くないんですけど、わからないからこうなんじゃないのっていうことをね、ちょっと背伸びしながら語るっていうのがね、すごい知的刺激になっています。 はい、ということで、今日はここまでになります。また次回のアートカフェお楽しみにということで、それではまた。ごきげんよう。