# 今日は音楽評論の話 みなさんこんばんは。音楽評論家で声鑑定家の久道良です。 今日は声の話から離れて、本職である音楽評論、音楽評論家に戻って、ちょっとお話をしたいと思います。 # 北川悠仁の歌声が進化している 今日はNHKの東日本大震災の記念番組として、番組が放送されているんですけれども、 それの中から「ゆずの幾重」という曲について少しお話したいと思います。 この曲は、あちこちで震災が起きていますから、特に震災を受け継いでいくというか、 震災の体験を伝授していくという意味の「幾重」という震災ソングの一つを披露されていたんですけれども、 スケーターのフィギュアのハニー・ユズルさんが踊って、それに合わせて歌が流れるという感じだったんですけど、 この曲でですね、私は北川さんの歌声が非常に進化しているなというふうに改めて感じさせていただきました。 私はゆずさんの歌はコンサートで、生で拝聴したこともあるんですけれども、 北川さんの声というのがだいたい、今から何年くらい前かな、まではだんだんハスキーな声になっていたんですね。 それがですね、彼がボイトレをしっかりしたんだと思うんですけれども、発声法を変えてですね、歌声が変わっているんですよ。 で、歌声が変わってからの彼の歌声というのは本当に伸びやかで、ハスキーさが綺麗に消えているんですけれども、 今回ですね、イクエの曲は中音域が主旋律というかメロディーパートになっていて、あんまり高音域は出てこないという感じで、 しっとりと歌っていくというようなそういう歌なんですけれども、非常に甘い、いい声で歌っていらっしゃって、甘さのある魅力的な歌声になっていました。 これもさらに彼がご自分の歌声に磨きをかけているんだなということが感じられて、私は非常に素晴らしいなと思って聞いてたんですけれども、 私が12月に出版させていただいた本の中でも柚さんは取り上げて書かせていただいているんですけれども、 歌手が歌声を変えるというのは非常に勇気のいるアクションなんですね。 これはですね、やはりデビューしてからずっと歌声で聴いているということは、その声自体にたくさんのファンがついているということで、 これが柚さんの場合だったら、柚さんとのハーモニーの色合いというか、そういうものがファンの人たちは長年耳撫でているわけですよ。 ですから、柚のハーモニーといったらこういう感じなんだろうなというふうに描かれている、 頭の中に耳の中に潜り込まれているという感じになると思うんですけど、 それをですね、歌声を変えるということになると、やはりハーモニーが微妙に雰囲気が変わってきます。 それで、やはり柚さんの場合は二人で歌っていらっしゃるから、そのハーモニーも変わるし、 それから北川さんが一人で歌われる部分もパートも、もちろん音声というか音の響きというのが変わるわけですよ。 ですから、歌手にとって歌声を変えるというのは非常にイメージを損なうという恐れもあってですね、 やはり勇気のいる出来事だと思うんですね。 でもですね、結構これがですね、やはり長年歌を続けていこうと思うとですね、 やはり長い間いい声で歌っていこうと思うと、発声というのは避けて通れない部分なんですね。 その人がどういう発声をしてきたかということによって、声帯自体の寿命というかですね、歌声の寿命というのが決まってくるわけですよ。 # 歌手が歌声を変えるのは、勇気のいること 多くの歌手、特にバンド系はデビューしてくる前にボイトレを受けて練習をしてバンドを結成して歌ってきている人はほとんどいないと思います。 ほとんどが自己流に高校生とか中学生のときのバンド活動の延長として、延長線上にバンド活動がある人が非常に多いので、やっぱり本格的なボイトレを受けるチャンスがないというか、そういう機会に恵まれなくて、そのまま自己流で歌っている人が非常に多いんですね。 そのために、やはり若い時はいいのですが、20代30代の間はいいのですが、40代ぐらいになるとどうしても声帯に負荷のかかる、すごく負担のかかる発声をしている場合は、どうしてもそこに音声障害が起こりやすくなります。 音声障害というのは、ボリープとか結節というものが非常に代表的なものなんですけれども、そういうものが声帯にできると声帯がきちんとくっつかないという状態になるんですね。 声帯というのは、蝶の羽みたいな2枚の膜が左右にあって、それが合わさったり、それから開いたりということで、音の振動がボイスと息によって振動させられて、そして音が出るという仕組みになっているので、 これが無理やり高音を出すためにとか、大きな声で歌うために喉に力が入ったような発声をすると、結局力が入るということは声帯自身も力が入るわけですよ。 ですからそういうことを何度も何度も何度も何度も何十回も何百回も繰り返していると、やはりそこに摩擦というか摩耗が起きてきて、そして結節ができたり、それからボリープができたりということになるんですね。 ですからこのボリープとか結節というのは歌手の職業病の一種と言われています。声帯は30分大きな声で歌ったら真っ赤になります。充血します。 ライブなんかの場合は2時間3時間が当たり前です。そうしたらどういうことになっているかといったら声帯は真っ赤になっていて、無理なスケジュールを組んだりして、3時間のライブを2日続きでするということはザラにあることですけれども、 それ以外にリハーサルでも歌ったりとかそういうことがありますので、そうやってすごく声帯に負荷がかかっているわけですよ。そうやってツアーが長期にわたったりするとどうしても声帯というものは疲れてくるんですね。 疲れてくるとくっつきが悪くなる。くっつきが悪くなると余計に力を入れるという悪循環になってくるわけですよ。そういう時にもともとの発声が声帯にあまり負担をかけないような自然体で歌われている人の場合はそんなに影響が出ないですけれども、 自己流ですごく喉に負担をかけるような歌い方をしている歌手の場合はどうしてもそこで炎症というものが起きてきます。これを何度も何度も繰り返しているうちに、なんか最近ハスキ気味だなとかそういうことになってくるんです。 ハスキ気味な声がずっと続いたり、高音が前にも増してもっと出にくくなったりとか、そういうことになって自瀕効果を受診したら音声障害になっていたとかポリープができていたとか、それから血節ができていたとか、そういうことになるんですね。 ですから最近この数年非常に腰を起こしている歌手というのが何人も出てくるようになりました。なのでその段目にツアーが中止になったり、それから中断したり、振り替え公演になったりというふうにスケジュールの見直しというものをしたり、 しばらく声が出るようになるまで休業期間を取るというようなことがあります。なので北川さんの場合はそこまでいかない前にご自分の歌声を見直されたんだなというふうに私は感じました。 # ゆずのライブは，とても暖かいです😍 北川さんの歌声というのは、以前から聞かせていただいているときは、やっぱりちょっと気になっていたんですね。 岩澤さんの発声というのは、素晴らしく上がきれいに抜けているんですけれども、 北川さんはやっぱりちょっとハスキー気味で力が入った発声をされているので、ちょっと心配だったんですけれども、 そこをきれいに直してこられているので素晴らしいなと思って、今回も聞かせていただきました。 柚子さんのコンサートは、私の友達がですね、すごく大ファンの人がいててですね、 それで誘っていただいて行かせていただいたんですけれども、 非常にファンの客席の雰囲気も穏やかで、乗るときには乗るし、静かにするときには静かに聞くしというメリハリがあって、 すごく温かなコンサートだなというふうに感じたのを覚えています。 今日はですね、音楽評論家として少し音楽のアーティストの歌声について話させていただきました。 私が昨年出させていただいた青春出版社からの、 なぜJ-POPは世界の心を掴むのかという本にはですね、32人のアーティストの歌声について色々分析して魅力を書かせていただいています。 ぜひ興味のある方は読んでみてください。 概要欄にリンクを貼っておきますのでよろしくお願いします。 今日は音楽評論家としてボイシーで話させていただきました。 岸渕涼でした。また明日。