# こんにちは！ こんにちは。夢を叶える英語術です。 このチャンネルでは、同時通訳やコーチングをしている田中恵子が、 英語のことやコーチングのこと、その他全然関係ないお話などをしています。 今日は7月19日、金曜日です。 皆さんご機嫌でお過ごしでしょうか。 今日はですね、シリーズでお送りしている 倉敷にある大原美術館特別展の話題をお送りしたいと思います。 異文化は共鳴するのかという特別展が、今大原美術館で開催されていますけれども、 この特別展にあたって、実際に会場の中で 大原美術館の三浦館長にお話を伺ったギャラリートーク、 そしてそれぞれのセクションを担当された研究員、学芸員の皆さんにお話を伺うといったことを、 配信でお送りしております。 この展覧会は第1章から第4章まで、それぞれのテーマに分けて構成がされているんですけれども、 今日はその最終の章、第4章を担当された塚本孝行さんにお話を伺っています。 展覧会の最後を締めくくるセクションを担当するって、 どんな感じなんだろうと思いながらお話を聞いてみたんですが、 近代の美術史に深く関わってくる戦争のこと、そして戦争がこの社会の中でどんなふうに受け取られて、 芸術としてアートでどう表現されているのかなど、とても興味深いお話を伺いました。 ぜひ聞いてみてください。 # 戦争の中で創られる作品、そして近代から現代へ いぶんかは共鳴するのかという特別展を現在大原美術館で行っておりまして、私はその第4章を担当させていただいております。 はい、せっかくなんで自己紹介をお願いします。 私は塚本孝行、研究部の塚本孝行と申します。 はい、学芸員さんですか? はい、研究部で研究員であると同時に学芸員という肩書きもあります。 はい、今回の特別展では第4章を? はい、第4章、タイトルは近代と現代の共鳴というタイトルでやっています。 はい、ここはどんなセクションなんですか? 時代からするとですね、1940年代に入った作品から展示をしておりまして、世の中では第二次世界大戦がフランスを中心として勃発していた。 そういった時代に戦火の中で戦争を身近に感じていた作家の作品から展示をスタートしております。 なるほど、近代から現代みたいな。 はい、そうですね。明確に近代をどこからどこまでと定義するのがちょっと難しい中での展示になるんですけれども、 やはり第二次世界大戦という一つのトピックを抜きにして近代の後半といいますか、中遠近くというのを取り上げるのはなかなか難しいだろうということで、やはり戦争というのは一つのテーマとして、複大的なテーマとして取り上げています。 なるほど、じゃあ戦争というのもやっぱりこのセクションでは見られる? 重要な点になっていますね。やはり表現者、アーティストにとって世の中の状況というのは、自らの表現するスタイルであったり表現すべきものという対象に非常に深く関わってきますので、やはり戦争というトピック。 そういった中でその作家の表現が大きく変わっていったのか、その時代的にどのような流れがあったのかというのを、あくまで称賛の一角なんですけれども、 一つの流れというものを取り上げるようにしています。 例えばどんな作品があるんですか? 戦時中の作品ですと、ジャンフォートリエの人質という作品をトカは持っておりまして、彼はまさに第二次世界大戦が始まった1939年に、それまではフランスの外にいたんですけれども、一時。 そこからパリに戻ってきて、診療所に隠れ住むような生活を送っていたんですね。 病院に隠れていたような、そんな感じですか? その当時のパリというのはドイツに占領されていたので、フランス人が外を歩くというのはそれなりの危険性を伴っていた時代だったんですね。 そういった診療所に隠れ住むような形で過ごしていたんですけれども、 彼がいた診療所の近くではドイツ人による収容所というものがあって、そこでフランス人、レジスタンスをはじめとしたフランスの人たちが銃殺されるという非常に悲惨な光景というのが身近にありました。 ドイツに対して反抗する人たちが捕らえられて、殺されるという光景ですね。 フォートリエにとっては隠れ住んでいたわけなんですけれども、そうした人の命が簡単に奪われてしまうという光景、 今でも戦争というのは非常に身近になってきましたけれども、やはりそれは直接的に体験するのとそうでないのは大きな差があるでしょうから、 フォートリエの場合は非常に身近にそういった光景があったということです。 彼自身はそういった時のいわゆる感情というのも正確に言葉として正しいかどうかは分かりませんけれども、 その時の光景、銃殺される人々を身近にしていたフォートリエの感情、あるいはいわゆる事故の内にあるものですね。 内にあるものを表現者として表現する。 ただそのためにはどのようにすればいいのかというのは彼は非常に悩んでいたとは思います。 なるほど。 実際にやはり長い美術史の中で風景が出会ったり、肖像が、宗教が、様々な歴史を海岸の歴史では辿ってきているわけですけれども、 今までのそうしたあった既存の形ではフォートリエのその時の非常に事故の内にある部分というのを表現するには難しいとフォートリエは判断して、 それまで彼自身がいろいろとそうした内にあるものを表現するためにはどうしたらいいかとして試行錯誤を重ねていた、 いわば言ってみれば新しい技法のような形でその内にあるものを表現したのが当館のその独り地をはじめとしたシリーズだったわけです。 それは今回の特別展で。 はい、1点取り上げさせていただいております。 なるほどね。他にここの第4章のところで、全部が見どころかもしれませんが。 そんな形でいわゆる第二次世界大戦中にこういった内にあるものを表現するという道法というものが戦後にかけても大きく発展していくことになります。 それは一番有名なところで言うとアンフォルメルという美術運動がありまして、 日本語に訳すと不定形だったり非定形、経験にあらすという感じです。 それがまさに理性によらない心の奥底の部分というものを表現する運動。 言ってしまえばですね、絵としては抽象絵画という形になるんですけれども、 言ってみれば何を描くのかではなく、どのように描くのか。 あるいは画材ですね、何を使って描くのか。 そうした描く過程であったり、工程に重視を置くといった、いわゆる美術の一つの流れというのが戦後大きくなっていきます。 これはフランスだけに起こったことではなくて、同時期にアメリカであったり、実は日本でも同じような動きというものがありました。 いわゆる一つのムーブメント的なものですね。 それは相互に影響関係は当然持っているんですけれども、 それが必ず、例えばアンフォルメルを原点として始まったのかというわけではおそらくなくて、 やはり第二次世界大戦というものを一つのきっかけとして、各大陸ですね、ヨーロッパ、アメリカ、日本でも同じような、 今までのあった技術表現ではない、新しい表現を用いるようになる、そういったムーブメントというのがあったと思います。 その場合、アメリカなのがジャクソンボロックを中心としたアクションペインティングといわれるんですけれども、 いわゆる抽象表現主義といわれる動きであったりだとか、 日本の場合は具体美術協会というのができまして、そうした具体の活動にそのような点が見られます。 なるほど。そうすると、ここでそれがこう。 そうです。今回の展示、部屋の番号で言うと6番目の部屋になるんですけど、 そこでは先ほど申し上げたジャンフォートリエなどの戦争を身近に感じていた作家たちの作品からスタートして、 アンフォルメルの作品、そこからアンフォルメルからジャクソンボロックのカットアウトという作品があるんですけれども、 その作品、いわゆるアメリカの抽象表現主義の作品から、最後に具体美術協会に所属した元永貞政という作家の作品という、これはタイトルなんですけれども。 作品というタイトルの作品。 はい、を展示しております。 そうすると、場所もヨーロッパ、アメリカ、日本という。 そうです。いろんな国々を背景にした作家の作品を構成しています。 なるほど。 最後の部屋が7番目の部屋になるんですけれども、ここは時代的にちょっと飛びまして、まさに現在、正確には現在ですね。 現在。はい。 これは大原美術館が、もう20年近く行っているアーティストレジデンス活動事業というものがありまして、 これはアーティストレジデンスインクラシキ大原、頭文字をとってアルコと呼んでいるんですけれども、 これは小島寅次郎が、当館床にある画家である小島寅次郎が住んでいた無遺存層という場所がありまして、 ここが住居兼アトリエとしてありまして。 これクラシキにあった。 これはクラシキで、現在も存在しています。 存在している。 現存しています。 その場所に1927年に建てた大型のアトリエがありまして、 今現在を担う若手の作家に、そこで3ヶ月ほど滞在してもらって制作をしてもらう。 これがレジデンスの事業として、当館は長年やってきております。 その18人の作家のうちから3作家を今回選ばせていただいて展示しております。 なるほど。本当に現在に最後が来るということですね。 いわゆる小島寅次郎、近代において無遺存層で自らの表現作品を創造していた小島寅次郎が実際にいた、 その場所で現在の作家さん、それも若手の作家さんが新たなチャレンジをする場として、 そこで制作してもらうことによって、いわゆる近代の小島と現在の作家が一つ共鳴、 時を超えた共鳴というものを実現している場所として、今回最後にご紹介させていただいたということですね。 今回は異文化は共鳴するのかというタイトルの特別展、展覧会で、 第1章から小島寅次郎の旅から始まり、第2章が日本と西洋の異文化のまさに融合ですね。 第3章が白樺とか人間に関わる。 日本における近代の芸術というのは。 そうですね。私の場合は日本。ただし海外は全く関係ないわけではなくて、 バーナードリーチですとか、白樺の道人たちが非常に憧れを持っていたローダンであったりとか、 あるいはゴホゴホであったりとか、そうした関連作品を展示する場にはなっています。 なるほど。最後が第4章で、近代と現代の融合、共鳴。 これは最終章ですよね。 最終章です。 手がけられる思いとしては、どんな意気込みだったんですか。 プレッシャーですよね。 ですよね。今お話を伺っていて、結構なプレッシャーだろうなと思ったんですが。 今回はあくまで、美術の長い歴史に至るうちの本当に氷山の一角なんです。 これは近代という意味でね。 近代という意味もそうですけど、私が取り上げた近代の終焉ですね。 それを第一大戦から現代みたいな。 いわゆる近代を明確に定義することが難しいとなった時に、どこからどこまでを取り上げようとまずなる。 当館はありがたいことに、そういった時代の作品も多く所蔵させていただいておりますので、 いろんな作品を本来でしたらもっとたくさんお見せしたい、展示したいところではあるんですけれども、 やはり展示スペースなどが限られて、 なんとかあくまで長い、さまざまに多岐にわたる美術の歴史の一部を今回はご紹介させていただくというのが、 近代の第二次世界大戦から戦後といったところにポイントを置いて展示させていただいているのが6番のお部屋で、 そこから少し飛んで、現在の今を生きる、今を担う作家たちのご紹介で幕を閉めるという形で、 そういったアーティストインレジデンスの作家をご紹介させていただいています。 そうか、これってすみません、ちょっと突っ込んだ話なんですけど、どんな感じで任されるんですか? 今回の展覧会に関しては、あくまでやはり三浦館長の監修、キュレーションのもとですので、 ある程度三浦館長がこういう構成でやりたい展覧会というものになっています。 私の方は担当した、今回の場合第4章ですけれども、第4章の細かい部分の構成、 お客さんはどの作品を実際にチョイスして、どういう話の流れで近代と、それから最後の現代とのつなぎをかという、 一番苦労したのはそこですね。近代と現代の関係性をどの視点から設定、捉えようとするのかというところです。 そうですよね。確かに今話し方で気づいたけど、近代とか現代って私の言葉としては、 わりと普段から使っちゃうんですが、近代って何年から何年までって言われてもわからない。 何か現代のちょっと前ぐらいな感覚なんですけど、現代っていうのはまさに今ですよね。 今を指し示すというニュアンスが強いと思います。 ですよね。ただ今って、今は明日になれば昨日なわけだから。 時が絶えず流れ続ける以上、常に今というのは次の瞬間にはある意味過去になって、歴史になっていくものですので、 そうした中で近代をどのように定義するか、また美術の世界になると近代美術と現代美術の境をどう設定するかというのは、 これは明確に指し示すというのはなかなか難しいことだと思いますね。 そうですね。そんな中で、最後の現代、現在としてある若手の作家が作った作品を、あそこ3点、 今まで作家の人数でいうと18名の作家に候補なんですけど、実際招聘させていただいたのは18名ですので、 ただ展示面積の限りはありますので、今回どんな作家さんの作品を展示しようかなとなった時に、 先ほど申し上げたように、小島寅次郎のアトリエで大体制作するという性格の授業なので、 今回は無理損損という一つの場所がある程度わかりやすい作家さんの作品と、 それからこのレシリエンスの特徴としてはやはり岡山県、もっと言ってしまえば倉敷市に作家にお越しいただいて大会していただくので、 やっぱり各所を取材をしてもらうんですよね。 倉敷県から岡山県から。 もともとこのアルコの授業の骨の中で、やっぱり倉敷市といった場所から発信してもらうという考えがありますので、 そうした作家さんには必ず取材をしてもらうんですけど、今回はそうした中で岡山県内に取材をし、 かつ大原美術館の大工場の所蔵作品を詳細に観察された、そういった点に関心を持っていた作家の作品というものをチョイスしました。 なるほど。ここはでも本当に現代だからこそできるチョイスですよね。 実際その制作した過程を見てきた、知ってるから、じゃあこの作品にしようかということが判断できた。 本当によく言えば18年って良い分。 本当ですよね。それって言ってみれば皆さんいらっしゃるわけじゃないですか、存在してるわけじゃないですか。 だから多分特別展も見にいらっしゃるでしょうし、なんで私の作品が選ばれたのかと思う方にもいらっしゃるかも。 ごめんなさいと心の中で。 ある意味すごい難しい判断だったのかなと思います。 そのような中で、些細な抵抗、抵抗というのはおかしい、些細なアイディアではないんですけど、最後の部屋にはプロジェクターを使って映像を作っていただきます。 それは展示している3作家も含めた過去のレジデンスにお越しいただいた作家さんたちの作品と、ちょっと対談制作の様子が分かるような画像でちょっと編集させていただいたものをそこで流させていただいています。 そっか、ちゃんとそこはね。 何とかちょっと射程でしかないですけど。 アーティストさんここで、皆さんコジマトラジオのアトリエで制作はされたわけですよね。 それは共通してしています。 なんでそういう方々、展示してあるのは3作品だけれども、ここで3ヶ月時間を過ごした、3ヶ月ではない方というかもしれないけど、時間を過ごした方々がいるんだよというふうにご紹介はしているという。 愛が感じられますね。 作家さんに対しての愛が感じられます。 はい、ということで塚本さん、今日はありがとうございました。 ありがとうございました。 # ごきげんよう♪ 今日は大原美術館特別展 異文化は共鳴するのか?第4章を担当された塚本孝之さんにお話を伺いました。 この大原美術館の特別展を通して展覧会を手掛けた研究員、学議員の皆さんにお話を伺っていたのですが、 作る時の思いとか、それから表現するための研究の深さを知るたびに、 私たちが美術館で目にする展覧会というのが、本当に深い思考に基づいて作られているんだなということを垣間見るような気持ちになって、 このシリーズを私自身もとても楽しんでお送りさせていただいております。 今日はその最終回をお送りいたしました。 ということで、以上本日の夢をかなえる英語術でした。 今日も最後まで聞いてくださって本当にありがとうございます。 気に入った方は是非フォローやSNSでのシェアなどもしていただけるととても嬉しいです。 このシリーズでお送りしている大原美術館特別展に関する配信は概要欄の方に貼っておきます。 ぜひ館長のギャラリートークとか、他の研究員の皆さんの特別展にかける思いなども聞いていただけたら嬉しいです。 大原美術財団の代表理事大原朱音さんにもお話を伺っておりますので、ぜひ聞いてみてください。 そして大原美術館特別展異文化は共鳴するのか9月23日までの開催となりますが、 こちらも情報を概要欄の方に貼っておきます。機会がありましたらぜひ足を運んでみてください。 それではまた次回お会いしましょう。 今日もステイハッピー。ごきげんよう。