# 大原美術館 特別展にようこそ！ こんにちは。夢をかなえる英語術です。 このチャンネルでは、同時通訳やコーチングをしている田中恵子が、 英語のことやコーチングのこと、その他全然関係ないお話などをしています。 今日は、大原美術館で開催中の 「異文化は共鳴するのか?」 大原コレクションで開く近代への扉のギャラリートークをお送りします。 この特別展の会場を回りながら、 大原美術館の三浦篤史館長にお話を伺いました。 配信を聞いて、音声で楽しむ展覧会を体感していただけたら嬉しいです。 そして、今まさに特別展の会場にいらっしゃる皆さんは、 ぜひ、実際に会場を回りながら、この音声を聞いてみてください。 美術館の会場でお聞きの場合は、周りのお客様のご迷惑にならないよう、 イヤホンをご使用いただくようお願いします。 イヤホンを持っていないという方のためには、販売もしていますので、 受付のスタッフにお声掛けください。 さて、この特別展は、第1章から第4章までの構成になっています。 チャプターごとに各章、または展示室を分けてありますので、 1つのチャプターが終わったら、一旦停止して移動しながら聞いてみてください。 そして、音声ギャラリートークでは、全部の作品はご紹介しきれないので、 気になる作品が見つかったら、そこでも一旦音声を止めながら、 いろんな作品を楽しんでください。 このギャラリートークでは、私が作品を見ながら三浦館長に 作品の楽しみ方などをお聞きしていますが、 それ以外にも作品の味わい方はたくさんあると思います。 ぜひご自身の楽しみ方を探しながら、作品たちと向き合ってみてください。 それでは、大原美術館特別展 異文化は共鳴するのか?大原コレクションで開く近代への扉 ギャラリートークのスタートです。 # 第１章【本館1】1.里の水車 4.和服を着たベルギーの少女 6.小放牛 10.朝鮮の娘たち 13.お茶時 14.デッキ•パッセンジャー 18.スケッチブック 20.エジプト、フスタート出土陶片 皆さんこんにちは。大原美術館館長の三浦篤です。 今日は、今行われています特別展「異文化は共鳴するのか?大原コレクションで開く近代の扉」 この展覧会に関する音声ギャラリーツアーを行いたいと思います。 田中さん、よろしくお願いします。 よろしくお願いします。大原美術館理事でVoicyパーソナリティの田中恵子です。 では、これからもう台室に入っていきましょう。 はい、早速お願いします。 この展覧会は、異文化共鳴するのか?という題材がついているんですけれども、 これは、近代美術においては、さまざまな世界の文化が融合して生まれたものが多いんじゃないかと私は思っていまして、 まさにそれが一番よく現れているのが大原コレクションであると思うんですね。 まず、台室では小島寅次郎についてお話ししたいと思います。 小島寅次郎、はい。 小島寅次郎は大原コレクションを作った画家であり、 そして世界をさまざまな地域に足を伸ばして、いろいろなものを見聞きし、また持ち帰っています。 最初に、まず右側の壁からゆっくり歩いていきたいんですけれども、 そこの水車という絵がありまして、これは彼が留学する前に描いた作品なんですけれども、 美術学校で学んだ成果がよく出ていまして、 全体にまた暗いんですけれども、しかし光が当たっているあたりとかですね、 常にある程度技術を身につけたというのがよくわかる絵なんですね。 なるほど。まだ日本にいた時ということで、題材も日本のものということですね。 おっしゃる通りです。 それからですね、その後留学するんですが、最初はフランスに、そしてベルギーに行きます。 この風景が2点の後にですね、和服を着たベルギーの少女という作品がありまして、 これはまた華やかな絵ですね。 華やかですね。これは日本からですね、和服を取り寄せて来るの。 ベルギーの少女に着てもらって、それを描いた作品なんですね。 つまり日本人の画家がベルギーで日本から着物を取り寄せて、そして少女に着てもらって。 ベルギー人の少女に着てもらって。 そうなんです。なおかつ彼女の右側を見ると、世界のさまざまな文物、 お着物とか人形のようなものが見えますよね。 日本人形なんですか、あれは。 それははっきり分からないんですけれども。 分からないんですね。 こういう作品を見ると、まさに文化の融合じゃないでしょうか。 いや、もうまさに本当におっしゃる通りですね。 融合してますよね。着物とベルギー人の少女ということで。 ですから小島寺次郎はヨーロッパに行ってですね、ある意味で自国の文明のことも意識したし、 世界にはさまざまな文明があるということを認識したということなんだと思います。 そして帰国します。 その後ですね、実を言うと、ちょっと右の奥の方に行くんですけれども、 ここに中国を主題にした絵と朝鮮を主題にした絵があるんですね。 なるほど。 これは中国の小宝球というんですけれども、 これはですね、中国に行ってですね、 甲州で演劇を見てですね、 そしてモデルになってもらって、そして描いた絵で、 朝鮮の方は朝鮮の娘たちというですね、 左側に見えますよね。 これってやっぱり対照的で、彼は東洋文明に今度は興味を持つんですよ。 西洋から帰ってからまた東洋文明に興味を持ったと。 そうなんです。日本人としてまず西洋に行く。 そしていろんな文明があるということを知って帰ってきてから、 東洋にも中国、朝鮮文明があるそれぞれ。 彼に言わせれば、もう西洋に匹敵するような中国文明であって、 華麗で豊富であるという言い方をしてますね。 華麗で豊富。 まさにこの絵のような。 本当にそうですね、この絵、華麗で豊富という感じですね。 それに対して朝鮮人間の文明というのは、 質素で奇品があるという。 非常に清楚な感じの女性層ですけれども。 まさにこの絵からその言葉が伝わってくるような感じですね。 こうやってですね、彼は西洋だけではない東洋にも しっかりした文明があるんだということをですね、 ちゃんと絵としても残しているということになります。 そしてその後もう一度ヨーロッパに。 またヨーロッパに。 実はヨーロッパに3度行っておりまして、 これは実業家の大原孫三郎の支援を受けてですね。 大原孫三郎さんはこの大原美術館の。 そうですね、設立した方ですけれども。 その支援を受けてヨーロッパに行き、 絵を学び、かつ大原コレクションの中核となる作品を集めて帰ってきた。 海外の作品を日本に持ってきたということですね。 そういうことですね。 2度目のこれが陶器の作品なんですけれども、 ちょっと私が注目したいのはこのお茶どきという作品なんですね。 お茶どき。 ベルギーの友人たちと一緒に語られているという、 そういう場面を描いているんですね。 本を読んでいる人もいるし、バイオリンを演奏している人もいるし。 そして原っぱにはイーゼルがあるんですね。 建てかけたという、どういうことかといえば文学とか音楽とかですね、 映画とか諸芸術に囲まれて友人たちと語られながらですね、 過ごしている。 それも花の咲き乱れている庭園の中で過ごしているというですね。 芸術家にとって理想郷ですよね。 お茶どきというタイトルですが、まさにお茶を飲みながら、 様々な芸術がこの中に込められているということですね。 そういうことですね。 これは彼にとってやっぱり一つの芸術家のあるべき姿というか、 憧れのような世界ではないかと思うんですね。 なるほど。 そしてですね、三度目の当時代なんですけれども、 この時、様々な作品を描いているんですけれども、 例えば船のデッキの上でですね、 貧しい人たちが部屋も与えられずにですね、 過ごしているという様子を描いた、 デッキパッセンジャーというような作品もあります。 これは船で当時行ってましたから、 その途中に出会った人々を描いた絵ということになりますよね。 なるほど。 こうしてみると、人種も様々な人が題材になっているんですね。 そうですね。 ですから別に西洋の人だけを描いたんじゃなくて、 様々な人種の人々の生活ぶりを描いていたということになると思います。 はい。デッキパッセンジャーですね、今の絵は。 それからですね、もう少し進んでいくと、 左側の壁、そしてその奥のあたりが実はですね、 エジプト関係の展示になっているんですね。 エジプトですか。 彼はヨーロッパに行き、そして中国・朝鮮に足を伸ばし、 さらに3度目の島のですね、往路でエジプトに行くんです。 ヨーロッパからエジプトに行ったということですか。 違います。日本からヨーロッパに行くときにエジプトで降りて。 なるほど。 前から是非とも行ってみたかったというので。 なるほど。 ここにスケッチブックとですね、 そして当編があるんですね。 スタートというところで出てきた当編がありまして、 エジプトでスケッチした水彩ですね。 そしてパリで買った当編。 これ、エジプトの風景を水彩画で描いたということですか。 カイロとルクソウルを中心にですね、 2週間かけてエジプトをですね、散策しているわけです。 こうやってエジプトは彼にとってかなり重要な文明だということが分かります。 やっぱり古代文明ということで、前からどうしても知りたかった。 実際に行って、なおかつ物も買って帰ってきた。 エジプトの重要さというのは別の作品でもちょっと分かるんですね。 少し戻ってですね、 この最後の大作である初集ですね。 この作品をちょっと見てみたいと思うんですけれども、 これは小島寅次郎がですね、 アトリエを持っていた、住居にもしていたムイソンソウというですね、 場所で描かれたものなんです。 これモデルは奥さんで。 奥様なんですね。 中国服を着せている。 さっきのベルギーの少女を思い出しますけれども、 これは中国から持ち帰った服を着せて、 内輪を持たせ、 そしてそばにあるこの円卓はエジプトから持ち帰ったものなんですね。 日本の画家が日本で妻に中国服を着せて、 エジプトから持ち帰った円卓がそのそばにある。 これもまた別の形の文明の融合ということになりますよね。 はい。 こういう形で小島寅次郎は世界各地をへめぐり、 様々な文明を見聞きし、 そして場合によっては物を持ち帰り、 もちろん西洋絵画もたくさん日本に襲来し、 ある意味で文化を越境した人である。 なるほど。 画家でありコスモポリタンであったんじゃないかと思うんですよ。 # 第2章 【本館2】<A 他文化> 23.かぐわしき大地 27.紫禁城 <B 裸体> 29 漁夫 28. 泉による女 31. 緋毛氈 32.舞踏会の前 <C 労働> <D 古典> 40.Nの家族 今ちょうど第2室に来たところなんですけれども、ここから第2章が始まるんですね。 第2章というのは、西洋と日本の絵画を対比して展示している場所なんですよ。 これ、実を言いますと8つテーマがありまして、2章は2室、3室、4室で8つテーマがあると。 これ最初の部分で、まず2室に入って右側、ここは最初の多文化というテーマを扱っていまして、 他者の文化、裏側、例えば異国であるとかですね、別の場所に行って描いた作品ということなんですね。 なるほど。 ちょっとこの中で典型的な作品を2つだけご紹介しましょう。 真っ直ぐ行きますと、ホールゴーギャンのかぐわ式大地というですね、大原美術館を代表する名作があります。 ゴーギャンのかぐわ式大地。 もちろんゴーギャンはご存知だと思いますけれども、この場所はどこでしょう。 えー、ゴーギャンだから、ごめんなさい、ちょっとイメージだけで、タヒチ。 おっしゃるとおりです。 本当に? これタヒチなんですよ。 やったー。 ゴーギャンはもちろんフランス人の画家で、でもフランスの植民地であったタヒチ、南洋の島ですよね。 そこに行ってヌードを描いているわけです。 はい。 本来ヌードというのは後から出てきますけれども、西洋美術の根幹にあたるようなテーマでもある。 なるほど。 それをフランスではなくてタヒチに行って、現地の女性をモデルにして、たくましい野生的な値で描いている。 確かにとてもたくましい女性ですね。 はい、そうなんですよ。 周りの風景も熱帯という感じで。 はい。 これはやっぱり今まで西洋海外にこんな作品というのが存在しなかった。 なるほど。 このモデルの選び方とかも含めてということですか。 それも含めてですよね。 はい。 異国趣味というのはあったんですけれども、さすがにこの南洋の島まで行って、 こんな野生的なプリミティブなヌードを描くかというのはちょっといなかった。 はい。 という意味でこれは多文化というテーマに入れているんですね。 なるほど。 もう一点ご紹介したいんですけれども、梅原隆三郎、日本近代洋画を代表する画家の一人ですけれども、 彼が戦時中に中国に行ってそこで描いた四錦錠という作品なんです。 四錦錠ですね。 この作品は今度は日本の画家が中国に行って、 そこで、これはそういった北京日記の中で証言があるんですけれども、 西洋の大都市であるローマとかパリとか、それを思い浮かべつつこの四錦錠を描いていたというんですね。 つまり、かつて留学した西洋の大都市を思い浮かべながら、それに匹敵する大文明としてですね。 中国の文明ですね。 そうです。 四錦錠を中国文明の代表する建築物としてここで描いていたというんですね。 これもいろいろな文明の要素が混ざり合っているんですよね。 なるほど。 日本と西洋と中国と。 しかも画材も油彩があって油絵の具を使うんですけれども、岩絵の具なんかもちょっと使っていまして。 下のちょっと緑色っぽいところがおそらくそうだと思うんですけれども。 技法においてもいろんな要素が混ざっているというんですね。 そういう作品なんですね。 文化も画材も技法もすべて混ざっているという。 そう言われると面白いですね。 それから奥に進みましょう。 これがBの裸体というコーナーなんですけれども。 裸体というのは西洋美術の基本なんですよ。 確かに裸体の絵ってたくさんありますよね。 あります。 彫刻もありますよね。 イギリシャ彫刻以来といってもいいんです。 なぜ裸体が重要かというと、西洋の一番の美というのは理想的な身体に宿るという考え方があるわけですよ。 なるほど。 理想化された身体こそが一番の美である。 美しいものということですか。 美しいもの。 日本文だったらちょっと違っていて、かなしもの裸体ではなくて、 それは風景だったり、花鳥だったりとかいろいろな美しいものがあると思うと思うんですけれども、 西洋の場合は圧倒的に人間中心主義なんです。 面白いですね。 ですから理想化された裸体にこそ美が宿る。 だから特に男性裸体像がまず第一なんですね。 そしてもちろん裸婦もあります。 ここにはピュービス・リシャガンヌの女婦という男性裸体像があり、 そしてその右側の部分はルノワールの泉による女。 これは印象派の画家ですよね、ルノワールは。 非常に良感たっぷりの堂々とした裸像があります。 これがまさに西洋の裸婦。 いわゆるイメージする裸婦ですね。 ですよね。 それに対して奥の方の壁に2体あります。 水谷久西郎の肝線と藤田嗣晴の舞踏会の前。 これどちらも先ほどの西洋の裸体から比べると非常に平面的な感じしませんか。 確かに、はい、そうですね。 なんとなく奥行き感とか立体感がなくて全体に平面的で、 むしろ輪郭線もわかるというような作品ですよね。 ですからここにやはり美意識の違いがあって。 なるほど。 例えばこの右側の水谷久西郎なんですけれども、 この人は先ほどのルノワールの作品、 あの裸婦を大原コレクションにもたらした人物なんです。 実際にルノワールから買い求めて持ち帰った。 しかし彼自身は決してルノワールを模倣するのではなくて、 むしろ自分自身の裸婦像を追求していった。 なるほど。 これタイトル、ひもうせんで裸婦じゃないということなんですよね。 ですからここの中には裸体だけじゃなくていろいろなやつ。 花もあるし、陳もいて、本も見えてということでひもうせんがそして背景にあって。 これは絨毯ですか、いわゆるひもうせんって。 一種の敷物ですよね。 それ全体でこのようになり立っているわけですよね。 だからラフだけを描こうとしていない。 そして何となく全体の感覚として日本画のような平面的な塗り方をしている。 ですから単に西洋のラフを取り入れるだけではなくて、 それを日本の感覚でもう一度やっぱり描き直して作り直している。 新しい裸婦像を目指している。 なるほど。 そういうふうに言っていいと思います。 藤田粒原の場合もやはりそうで、細い輪郭線があって、 そして白のですね、乳白色と呼ばれるですね、白いグラデーションのあるこの肌ですよね。 これが彼が一世を風靡した魅力なんですけど、この部分が。 これはラフ像を描いているんだけれどもやっぱり西洋のラフとは違う。 そんなに量感はないし、模様感はないし、微妙な凹凸感をつけているわけですよね。 だからここにやっぱり西洋のラフ像と裸体像と、 そして日本の画家たちが描く裸体との非常に大きな違いがあるという。 それが対比という形で見られる。 これ一手一手の作品を見ているとそこまで意識しないと思うんですけども、 裸体というテーマでですね、いろいろ比べてみなさんに見ていただきたいと思います。 それからこちらの方に進みたいと思いますが、3番目に労働というコーナーがあります。 ここはもうとにかく様々な労働者というんですかね。 農夫もいるし、工夫もいるし、木こりもいるし、 また夜の世界で働いている女性もいるしということで、 その辺りをですね、いろいろ見比べていただきたいと思います。 労働というテーマでのということですね。 そうですね。 そしてさらに進んでいくと、古典というコーナーがあります。 いろいろな作品があるんですけど、1点だけ選ぶとすれば、 こちらの右側の壁にあるですね、 小出ならし家のNの家族という作品をちょっと見てみたいと思うんですね。 やっぱりこの作品を見ると、日本の洋画家が家族の肖像を描いている、自分も不明だ。 むしろそれが中心なんですけれども、手前を見ると布とりんご、果物鉢があって、 これなどはセザンヌを思わせる、印象派のですね、 でも活躍したセザンヌのやっぱり影響というのが見られます。 そして右側の方にいるとホルバインというですね、文字がちょっと読める本があって、 これは西洋の古典的な画家であるハンス・ホルバインの名前なんですよね。 つまり西洋の古典的な美術と近代美術と、自分はちゃんと意識してこの絵を描きましたというですね、 ある種芸術家としての表明になっているものもいるんです。 それでは次の展示室に行ってみましょうか。 # 第2章【本館3】<E 宗教•信仰> 45. 受胎告知 51. 画家の妻 50. 信仰の悲しみ 52. 頭蓋骨を持てる自画像 この部屋は第3室で、宗教・信仰というのがテーマになっているんですよ。 なるほど、はい、宗教・信仰。 はい、これとても大事なテーマですよね。 はい。 大原美術館を代表するエルグレクの受胎告知のある部屋です。 はい、受胎告知ですね。 これが真ん中にありまして、そして右側と左側の壁に3点ずつ作品があります。 はい。 右側は近代の西洋における宗教画を並べたものです。 はい。 しかし問題はこちらの左側なんですね。 これ普段なかなか一緒に並べないと思うんですよ。 なるほど。 エルグレクと日本近代洋画の宗教とか信仰に関係している作品をあえて並べた、見たというのがこの部屋の特徴なんです。 なるほど、はい。 例えば左側の壁の一番奥の岸田隆生の画家の妻という作品があるのですけれども、これどう思われますか? いや、これはなんかすごく写実的というか、本当にこの人物がこの場にすごい存在感でいるという感覚になるんですね。 その存在感の強さというのは横顔ということが一つあるし、 横顔。 あとアーチ型の構図でなんとなく聖女のような感じが描いていますよね。 ああ、確かに。 はい。 これは奥さんが描いたものなんだけれども、決して聖母マリアではないんですけれども、 しかしなんとなく聖女風に描いている。 これはやっぱり宗教画ということを意識して、形式的に意識して描かれた肖像画ということになりますよね。 はい。 それからその左の関根生寿、信仰の悲しみ。 はい。 これは非常に謎めいた絵で。 確かに、これって宗教に関する絵なのかなって思っちゃうような。 信仰の悲しみですから。 確かにそうですよね。 でもあんまり悲しそうにも見えないという。 そうですね。 これ元々のタイトルは楽しき国土というんですね。 楽しき国土。楽しいんですか。 最初はそういうタイトルをつけていたけれども、 友人のアドバイスがあって信仰の悲しみに聖女は変えてしまうんですね。 タイトルを変えちゃったってことですか。 タイトルを変えちゃってしまった。 しかも彼の証言によれば、どうもこれを描くときに幻覚を見たって言うんですね。 こういう女性たちが歩いている幻覚を見た。 ちょっとキリスト教のような感じには見えませんよね。 そうですね。 なんか日本古来の宗教的な風俗みたいな感じに見えなくもない白い衣を着て、 お供えの果物を。 確かにお供え物、そうですね。 ですからこれは、もし宗教的な要素がありとしても、 ちょっと西洋的なキリスト教でも、 聖女はキリスト教のことも知っていたはずです。 だけれども彼自身の幻想の中では、 なんとなく日本古来の宗族の方に遡っていったのかなと思わせるようなところがあります。 しかも悲しみと最終的にタイトルつけたんだけれども、 どうもそれだけではないような要素も感じる不思議な作品なんですよ。 本当に不思議ですね。 そしてそれは、幻想を見たというところもまた不思議ですよね。 これは未だにある意味で、謎は解明されていないというか。 それは何を意図して描いたのかということがわからないという。 そうなんです。なかなか難しいですけれども、 見ていてなんとなく引き込まれるところがあって。 そうですね。ずっと見ていたくなるような不思議な絵ですね。 彼女たちはどこに向かっているんだろうとかね。 いろんなことをつい思って引き込まれてしまう絵なんですよ。 本当ですね。お供え物を手に持っているんですが、 一見手錠をかけられているような、そんなふうに一瞬見えてしまうような。 みんな同じ手の仕草をしているので。 本当に確かに不思議な絵ですね。 いろいろ想像できる絵だと思います。 それから最後の中村恒の頭蓋骨を持てる自画像。 これはまた面白い作品で、 まずアーチ型の枠があるので、 これもちょっと宗教がお意識しているなというところがあります。 そして中村恒はかなりこの時期も病借で、 家が間近に迫っているんですね。 非常に澄んだ瞳をしているというのもそれを思わせるところがあります。 これもちょっと修道士が着るかのようなケープのようなものを履いている。 確かにそうですね。修道士のような。 で頭蓋骨を持っているんですよね。 膝の上に頭蓋骨がありますね。 やはり死を意識した、 芸術家の自画像という意味で、 どこか宗教が今通じるようなですね、 何かちょっと総分な雰囲気を感じさせるところがあります。 ただし、例えば様式的に見ると、 これもセザンヌの作品を思わせるようなですね、 空間表現とか、色使いとか、形の処理とかですね、 そういうところもあって、 やっぱり近代の画家としての様々な学習の成果も出ている。 でも何かキリスト教を意識したかのようなね、 そういった宗教的な雰囲気を持つ作品にもなっているというですね。 なるほど。 だから西洋文明が入ってきた時に、 日本の洋画家たちがどういうふうに、 特にその宗教的な部分に関してですね、 リアクションを起こしたのかというですね、 いろいろな例がこのコレクションにはあるということを知っていただきたいですね。 なるほど。宗教も本当に大きな西洋文明の一つの流れですもんね。 なるほど。 はい。ありがとうございます。 ここも本当に興味深い部屋で、 もっといろいろお話を伺いたいなという感じになっちゃいますが。 いや、でももう時間もありませんので、 次の第4集に行きたいと思います。 はい。ありがとうございます。 # 第2章【本館4】<F 光> 53. マティス嬢の肖像 <Gマチエール> 60.少女像 61. 陽の死んだ日 <H 平面性> 65.睡蓮 ここは第2章の最後の部屋で第4室です。 ここには3つのテーマのコーナーがありまして、最初は光なんですよ。 光を描いた作品、昼間の光、夕方、夜、さまざまなんですね。 そのバリエーションをここに集めているんですが、今回はこの作品、真ん中の壁に見えるですね。 このマチスの、マチス城の肖像、これに注目したいと思うんですけれども、 これはマチスの娘さんを描いているんですよ。 タイトルの通り、マチス城の肖像ということで。 お嬢さんが大変気に入っていた絵だったんですけれども、小島戸田次郎がマチスの元に行って、 なんとか頼んで購入できたという、そういう作品ですね。 この作品はどうして光のところに入れてあるのかというと、窯のところがわっと明るい感じですよね。 ああ、確かに、はい。 でもどうしてこういうような効果が出ているのかということを考えてみると、 やっぱりその周辺をどういう色で処理をしていくのかってすごく大きくて、 特に背景のところですね。 もともとこれはブルーだったんですけど、後で黒い色をさらに塗り重ねていて、 この暗い色がこの顔の明るさを引き立てているっていうですね。 このコートもそうなんですけれども、 特にバックのですね、この黒い色っていうのが非常に明るさを引き立てる効果を出している。 言われてみるとパッと顔のあたりに光が当たっている感じがありますね。 ですよね。そこはやっぱりクッと視線が引き付けられますよね。 これやっぱりさすがマチスだなという感じの。 それからね、マチエールのコーナーに左の方に。 マチエールのコーナーを見てみたいと思うんですが、 ここではちょっと最初の2点を見てみたいんですけれども、 1つは小島寅次郎の少女像なんですよ。 この作品はもちろん少女を描いているんですが、 非常に強い太陽の光が当たっているという作品で、 それをどういうふうにして表しているのか。 かなりちょっと厚めのヒッチで、 この白い絵の具を肩口とか、あの辺にハイライトのように置くことによって、 やっぱり強い日光が当たっているという感じをやっぱり出していますよね。 確かに夏の日差しという感じがしますね。 そうですよね。 それから背景のバックの海なんですけれども、 ちょっとさざ波が立っている雰囲気があって、 それをどうやって出しているのかといえば、 よくよく見ると、特に左上の方を見ますと、 塗り残しがあるんですよね、点々と白い。 塗り残しなんですね、この白いの。 そうなんです。 やっぱり絵の具のヒッチの効果だけではなくて、 逆にちょっと白っぽい地の色をですね、 塗り残しで出すことによって、 全体にさざ波が立っている海という感じを出している。 なるほど。 言われてみるとという感じですけれども。 そうですね。 これもやっぱり画家としての試行錯誤なのかなというふうに思います。 それから右側のこの熊谷織一の「陽の死んだ日」という、 これは大原美術館の隠れた名品というか、 知る人ぞ知る名品じゃないかと私は思っているんですけれども。 そうなんですね。 これどういう場面かわかりますか? タイトルの陽の死んだ日というタイトルからすると、 ここに描かれているこの女性なのかな? 男の子です。 男の子なんですね。 なんか亡くなった? まだ幼い男の子。 自分の子供が死んだんですね。 そうなんですね。 幼子が、自分の息子がですね、死んだ時にその死顔をですね、 描き留めたという作品なんですね。 ですからやっぱり父親としてのもちろん悲しみはあるだろうし、 子供の死を悼む気持ちももちろん深くあるし、 それがこれだけの激しい筆触となってですね、 心の痛みというかですね、 それがそのままこの絵筆に乗り移ったかのように激しい筆痴で描いているわけです。 本当に何かを訴えかけているような、 ちょっと驚々しいというと言葉が違うかもしれないんですけれども、 本当に悔しさとかそういうものがこの筆跡から伝わってくる感じがしますね。 そうですよね。 で、先ほどの先よりさらに塗り残しの部分が多いですよね。 本当ですね。 言われてみればってごめんなさい、全然気づかなかったわ。 そうですね。 もうこれだけで全部塗り込める必要はないわけですよね。 これだけで十分絵になっている。 ものすごいパワフルですよね。 はい。とても激しいね、心の動きというかですね、 それがそのまま筆に宿ったかのようなね。 これもマチエールの一つの形として、 究極のマチエールとして展示しています。 そしてこちら側、向かい側の壁が平面性のコーナーで、 ここはモネから始めているんですね。 ああ、モネですね。 モネのスイレン、やはり大原美術館を代表する名作なんですけれども、 モネは、これはやはりスイレンの池を描いているのであって、 決して平面を描いているわけではないんですけれども、 しかし奥行き感はあまり感じられない、全体にね。 非常に平面的な構成になっていて、 そのままスイレンの池が画面全体に広がっているわけです。 ある意味で、こういったモネのスイレンのような平面的な特性が、 そのままそのあとの絵画の歴史の中でも、 どんどん展開していったというのがこのコーナーなんです。 おお、平面性ですね。 はい。絵画を二次元の平面として、三次元的な奥行きのあるものではなくて、 二次元の平面として捉えて、 それをどういうふうにいろいろなモチーフを配置していくのか、 という様々なバリエーションがこの中と並んでいるということになります。 なるほど。 このように、第2章というのは、 西洋絵画とその影響を受けた、しかし独自性も示している日本の近代洋画を対比して展示しながら、 皆さんにその共通性と差異を自分自身で感じてもらうような、 そして考えてもらうような、そういった構成になっているんです。 普通は並ばないような絵でも、それが対比してみることができるということですね。 ぜひ楽しんでいただきたいと思います。 はい。ありがとうございます。 # 第3章【本館5】71. ある小さき影 72.ロダン夫人 73. ゴロツキの首 74.風景、 展示資料：白樺、大原美術館20周年記念特別美術講座案内状、大原總一郎宛 柳宗悦書簡など、 78.79.リーチ作品 87.アルピーユの道 88.大原美術館を初めて観る ここは第5室で、第3章の展示があります。 今回は異文化の交流ということで、いろいろなテーマで見てきたんですけれども、 ここはちょっと角度を変えて、白樺と民芸という二つの日本の近代を代表する芸術運動と原美術館の関係という構成になっているんですね。 さまざまな人物が工作するという意味で、興味深いショーではないかと思います。 日本の方に今目を移している感じですかね。 そうですね。日本の近代と西洋の関係を中心として、ちょっとそれを別角度から見たい。 白樺というのはご存知ですか。 聞いたことはあるぐらいな感じですかね。 日本近代を代表する文学芸術運動で、志賀直也とか武者の子王子さんのやつとかですね。 そういった人たちを中心と、文学が中心なんですけれども、起こした運動なんですね。 実は文学中心なんだけれども、美術に関しても大変興味を彼らは持っていて、 特にコスト印象派のセザンヌとかゴッホとか、あるいは彫刻家のロダンとか、そういった人たちに非常に傾倒していたんですよ。 西洋の芸術家たちに傾倒していた。 はい。それでロダンに手紙を書いて、そして浮世絵版画を送ってあげたんですね。 そしてロダンがお返しに彫刻を送ってきてくれたんですよ。自分の彫刻作品。 お返しにロダンが自らの彫刻作品を送ってくれたと。 それが入って、ちょっと行ったところにあるこの3点のロダンの彫刻なんですね。 はい。本当に素敵な交流ですね。 はい。ロダン夫人、春、小さき、影、あとゴロツキの首だったかな。 あ、3点。 はい。この3点を送ってもらって大変感激するわけですよね。 そうですよね。 それでじゃあ、こういう作品を集めて西洋美術館を作ったらどうかというような考えが生まれてきて、 そして寄付金を集めてセザンヌを購入して、 向かい側の右手の壁にあるこのセザンヌの風景画がやはり白川美術館に入るはずだった作品なんです。 このセザンヌの風景、まさにこの風景というタイトルの作品ですね。 はい。そうです。 そうやって少しずつ西洋界を集めて白川美術館という美術館を作ろうとしていた。 これは構想として大原美術館より遡るわけです。もっと早いんです。 大原美術館は日本で初めてのプライベートの西洋美術館だったんですけれども、その前からすでに構想があったと。 はい。そういうことなんです。 そうやってですね、白川美術館を作ろうとするんですけれども、 最終的に経済的な問題もあったし、関東大震災もあったりしてですね、その夢は継いで去って、 じゃあその作品をどうしようということになって、すぐには決まらなかったんですけれども、 最終的にそれまで集めていた主要な作品を大原美術館に永久帰宅しようということになったんですね。 これは本当にセザンヌとか。 セザンヌとこのご覧に関して言えば、大原美術館にですね、白川美術館に入るはずだった作品を永久帰宅しますと。 なるほど。いろんな意味で貴重な作品ですね。 はい。それが現在ですね、大原美術館に展示されているということなんですね。 それがこの特別展で今見られるということで、今まさにこれを見ながらお話しております。 この部屋の真ん中には雑誌の白川なども置いてあります。 はい。いろんな資料も置かれているということで。 資料的に面白いのは、右側の壁の真ん中のあたりにある、 大原美術館20周年記念特別美術講座関係の写真と手紙の資料でしょうかね。 これは20周年ということで、大原美術館はもう。 1930年にできましたから、1950年。 50年。なんかすごい手書きのお手紙ですかね、これ。 そうですね。大原宗一郎宛てに柳宗吉が書いた書簡なんですね。 この柳宗吉という人が実はこの部屋のキーパーソンでして、 白川の童人でもあった。 はい。 と同時にですね、後でご覧に入れる、民間運動の創始者でもあるんですね。 はい。 民間というのは日本の民衆的な芸術を従用する一種の芸術運動になったんですけれども、 その中心人物が柳宗吉であり、あるいは白川の童人でもあった。 その2つをつなぐ役割があり、なおかつ大原家とも非常に関係があったんですね。 はい。 なぜかというと、民間運動をですね、大原孫一郎は全面的に支援していたんですね。 日本の民間運動を支援していたと。 はい。 それがこの当時の様子は。 そうですね。 1950年に20周年記念ですね、大原美術館の。 そこに集まった白川関係の人たちと民芸関係の人たち、 そして日本の美術界を代表するような人たちのコンサートをやったり、 美術構造をやったりしたときの集合写真ですよね。 本当に写真を見ているだけでもすごいなという感じですね。 当時の日本の名だたる文化人がですね、大原美術館に集まったというですね。 まさにこの場所に集まってということですね。 そうですね。先ほど見た第2室が会場になっていました。 これは写真で見比べるだけでも大変興味深い資料ですね。 誰がいるのかなという風に見るのも面白いんじゃないかと思います。 なるほど。 それでもう一つ民間運動の方なんですけれども、 柳宗吉は大原家とつながりができて、そして大原孫一郎もですね、 その運動に大変共感して、実は日本民芸館というのがあるんですけれども、 あの建物というのは結局大原孫一郎が資金を出してですね、 作られたものなんですね。 そうなんですね、はい。 そういう形でお支援していますし、またここにあるようにですね、 大原美術館にも民芸のコレクションがあるんですね。 はい。 濱田翔二、河合勘次郎ですね、それから豊本健吉、 そして中田志子、そして星沢圭介というようにですね、 様々な作家たちがですね、民芸運動の中で作り出した作品を我々は所蔵しているわけです。 はい。 もう一人興味深いのはバーナード・リーチですね。 この人も白河東人でもあると同時に民芸の関係者でもあるんですけれども、 このバーナード・リーチの作品などを見ると東西の交流というのが なんとなく感じられるのではないかなと思います。 図柄はすごく西洋的だけれども、日本でこういったですね、 焼き物を行った、そういった作品なんですけれども。 これはもうこの展示室の真ん中にあるケースの中に入った陶器の作品ですけれども、 この器ですよね、それが本当にこれ言われなかったら 東洋の人が作ったのか西洋の人が作ったのかすごく悩みそうな。 まさに文化の融合を象徴するような作品になっていると思うんですね。 はい。 これをリーチは東と西の結婚というふうにですね、言葉で表しています。 まさに結婚、融合というかもう、そうですね、出会った感じがしますね。 そうですよね。 はい。 そしてですね、ここのちょっと面白い作品があるんですけれども、 これは大原美術館では伝五宝の作品ということになっているんですね。 伝五宝。 元々は五宝の作品として購入したものなんです。 はい。 かなり昔に。 はい。 その時点では五宝の作品ということになっていたんですけれども、 はい。 しかしその後ですね、これは元作ではないかという疑いが起こり、 はい。 これはいろいろな経緯があるんですけれども、 はい。 そしたらまた一度新作に戻って、 はい。 さらに現在では、 はい。 やはりちょっと疑わしいのではないかということなので、 伝フィリセントが作のアルピーユの道というですね、 はい。 作品として展示しているわけです。 伝というのはそう伝えられてますよという意味では伝ですね。 そういうことですね。 そういうことです。 これはでも見てみると面白いですね。 そういう目で見ると。 五宝の作品ですけれども、 はい。 昔有名な元作者がいてですね、 はい。 その手になるものではないかという疑いがあるわけです。 へえ。 これは興味深いです。 はい。 詳しくはここに説明がありますので。 はい。 これぜひ見ていただきたいですね。 そうですね。 伝フィリセント番号のアルピーユの道。 アルピーユの道。 はい。 ただ我々としてはもうこれは歴史的な資料でもあるということで はい。 この絵を村方志向が見てまして、 はい。 大原美介に初めて来たときに見て、 これはちょっと弱いんじゃないかというふうに ああ。 村方自身がちょっと描いてるんですね。 うわあ。 この隣にある。 また興味深い。 はい。 紙に描かれてるんですけれども。 はい。 はい。 村方はもうちょっとこれは本当に五宝かなというふうに はい。 疑問を抱いたということが分かるんです。 この作品から村方がこの作品をどう見たかが感じられるということですね。 はい。 ということでですね。 はい。 白樺と民芸という日本の近代代表する芸術運動と はい。 大原美介の関係というですね。 はい。 どういう見方も東西交流の視点から見ていくと はい。 非常に面白いのではないかと思います。 はい。ありがとうございます。 # 第4章【本館6】【本館7】99.頭蓋骨のある静物 100.人質 102.青と赤 103.黒と白 104.カット•アウト 105.セクション10 106.作品 107.Waiting Light 108.訪問者 109.From now on ここが最後の展示室になって、第4章。 これ最後の6室と7室を使っています。 まず6室の方なんですが、左の方の壁に最初の2点があって、 これは戦争中に制作された作品ですね。 戦争中、第二次世界大戦ですか? 第二次世界大戦ですね。 我々はここまで、第二次世界大戦以前の様々な美術を異文化の共鳴として見てきたんですけれども、 異文化の共鳴というのは地理的な異文化もあるけれども、時間軸に沿って考えてみると、 近代と現代の間でどういうふうな繋がりがあって共鳴し合っているのかというような視点もあるのではないか。 これがまさに第4章のテーマということですね。 そういうことですね。近代と現代の共鳴というわけです。 その起点を戦争中の作品におきまして、 これはピカソの頭蓋骨のある生物と大鳥絵の人質という作品が並んでいるんですけれども、 どちらも戦争に対する画家のリアクション。 ピカソはやはり暗い絵ですよね。頭蓋骨もあり、鼻もありますけれども、 しかし全体的にちょっとディスビシッタ感じで暗い感じになっていて、 そして死を暗示する頭蓋骨があるということですよね。 それからフォートディエルの方は、人質というタイトルが象徴的ですけれども、 何か崩れたような、溶けたような顔があり、 フランシスカのナチスドイツが入ってきて、人々が捕らえられ、拷問にかけられたりとか、 非常に苦しんだその様子を写実的に描くのではなくて、 それこそマチエルの効果を活かしながら、先ほど第4筆で、 平面性とかマチエルというのがあったと思うんですけれども、 ああいった近代に開発された様々な様式とか技法を、 現在の作家たちも使って、より激しく、より表現主義的に使っているわけですよね。 これも本当にどうやって描いたんだろうと、塗り重ねるようにですね、 人の顔を形作って、ですからこれも戦争なりに悲惨ということがテーマなんですけれども、 でもこういう作品を描くときに、平面的な造形性とかマチエルの効果とか、 そういったものを現代作家はさらによりそれを発展させて使っているという繋がりが見えてくるんじゃないかと。 技法の面白さというのの対比も楽しめるということですね。 そうですね。これは非常にコントラストがありますよね、この2点はね。 それからその後、戦後になってですね、抽象絵画というのがですね、展開していくんです。 それは日本でもアメリカでもですね、ヨーロッパでも様々な形で見られるんです。 例えばこのマチューですね、中央の壁の真ん中にジョルジュ・マチューが青と赤っていう作品がありますけれども、 本当に大胆で奔放なヒッチで描かれていて。 いわゆる何が描いてあるかわからないようですよね。 そうですね。 これアンフォルメルというですね、フランスの抽象表現主義の運動があって、 その中にいた画家なんですけれども、 この画家は日本の書道、書にも関心のあった人で、 そうやってみると、決してこれは日本の文字ではないけれども、 なんとなくこの、 言われてみれば、 そうですね。造形感覚をうまく取り入れたんじゃないかと思われるところもあって、 こういうところもある意味で異文化の融合といっていいのではないでしょうか。 なるほど。 で、同じようなフランスに行った日本の画家が、 こういったフランスの抽象絵画ですね、 に触れたときに、 今井敏美という日本の画家は逆にこういった作品を、 非常にブルーッとですね、なんか盛り上げるような感じの効果で描いている。 ある立体感って言っていいんですか。 そうですね。ちょっと立体的な感じすらしますよね。 でも白と黒で描いているところなんていうのは、 ちょっと東洋風な感じもないですよね。 ああ、確かにそうですね。 この墨の絵みたいなものを早期させますね。 そういう風に見てくると、 いろんな形で文化の工作みたいなね、 なるほど。 ことを感じられるんじゃないでしょうか。 そして右の壁は、 アメリカの抽象表現主義の作家と、 日本の具体美術協会の作家なんですね。 最初にこのジャクソン・ポロックのカットアウトなんですけども、 ジャクソン・ポロックというのはドリッピング法といってですね、 絵の具をこう… 落としていくような。 そう、落として、 カンバスを水平に置いてですね、 絵の具を落として、 そういう技法で描いたときによく知られていますけれども、 1年にですね、ちょっと珍しい、 人型のようなものを切り抜いたですね、 カットアウトという作品を残していて、 はい。 それがマンフラディスカにある。 まさに切り抜かれている、 カットアウトというタイトルの通り、 切り抜かれている作品ということですね。 なかなかに抽象絵画を描いただけじゃなくて、 さらにもう一つプラスアルファを加えているというのがありますよね。 はい。 それからこの次のデクエニングの作品というのは、 ちょっと薄い感じの色彩があっていて、 人なのか何なのかちょっとはっきりはよくわからない。 そうですね。 絵の具がほとばしる感じのそのままラメにですね。 確かに。 ちょっと水彩画っぽい感じもしますよね。 そういうふうにも見えるかもしれないですね。 はい。 なんか薄い、淡い色調で。 はい。 でも一番右のこの本長貞のですね、 作品に関して言えば、 今度は逆に非常に濃厚な鮮烈な色彩で。 はい。 強烈ですね、これは。 はい。 上からなんかこう流れて落ちてくるような。 はい。 こんなダイナミックな効果がありますね。 本当ですね。 色もすごいインパクトですし、 あとなんかもう絵の具が盛り上がって迫ってくるような。 はい。 そんな絵ですね。 で、これも何かこう非常に我々を圧倒するようなね。 はい。 画面が大きいですし。 はい。 こういう抽象絵画が。 というふうに見ていくと、 抽象絵画といってもひとくくりではなくて。 はい。 非常に平面的なものもあれば盛り上がるようなですね、 効果のものもあるし、色彩とかタッチとかいろいろこう 画家たちは工夫して相当バリエーションが多いなということが。 確かに。 そうですね。 お分かりになるんじゃないかと思います。 はい。 このお部屋を見渡す限りというか見るだけでも、 本当にいろんな絵描き方。 はい。 ある意味で同じような作品はあまりないですよね。 ないですね。 はい。 抽象絵画が難しいと敬遠せずにですね。 はい。 ぜひ楽しんでいただきたいなと思います。 はい。 はい。 そしてこちらは今移動して。 はい。 最後の第7室で。 第7室。 はい。 こちらにある3点の巨大な作品はですね。 はい。 大原美術館がかなり前から行っているですね、 アルコという名前の若手芸術家にですね。 はい。 小島寅次郎の鳥居に残っているんですけれども。 はい。 そこに今約3ヶ月ぐらいですね、滞在していただいて。 はい。 制作をお願いしているというですね。 ほう。 つまり若手の支援なんですね。 育成のための活動ということですね。 育成のための活動をやっております。 その中から生まれてきた作品です。 かなり天井が高い展示室に巨大な作品が3点展示されているということで。 はい。 この作品はいずれも小島寅次郎のアトリエで制作したということが。 はい。 どこかで痕跡として残っているような。 なるほど。 というようなものなんですね。 はい。 もちろん何を描いていただいても自由なんですけれども。 はい。 このアトリエで描いたということをやはり残したいという方がいらっしゃるので。 はい。 例えばもう一つこの庭ですね。 アトリエのお庭。 はい。 こう描いた作品であるとか。 はい。 アトリエを思わせる空間が描かれている作品。 はい。 とはいえこれはかなり現実を開閉している感じはあって。 そうですね。 はい。 左右全く同型の未来イメージというわけでもないんですよね。 はい。 やはり画家が自分の中でさまざまに変形させながら空間なり対象なりを変形させながら追求している作品。 はい。 一番右側の作品は細かい文字がたくさん描き込まれていて。 カラフルで楽しいですねこれは。 非常に楽しい作品だと思います。 左側の方を見るとなんとなく世界の文物を集めてきて並べていた小島を思わせるような内容になっています。 はい。 右の方はおそらく画家の自分たちのモチーフを展開したものだと思いますけれども。 はい。 こういうふうにですね、それぞれの作家さんが小島アトリエからインスピレーションを得てですね、 制作しているという、その成果を最後に並べたということになります。 このお部屋はなんか、いるだけで楽しくなるようなお部屋です。 そうですね。 はい。 # ギャラリートークのおわりに ここまでですね、見てきましたけれども、田中さんいかがだったでしょうか。 いや、もうなんか壮大な旅をしてきたような、小島寅次郎のお部屋から始まり、小島寅次郎自身が世界を回ったっていう、その地理的ないろんなところ、しかもあの時代の旅の、なんか疑似体験を自分もしたような、そんな感覚に最初とらわれてたんです。 そこからまた今度は時代の旅みたいなところ、そこから巡ってきて、あとは技法とか、この絵画そのものの楽しさっていう意味での旅、最後はなんか若いアーティストさんの作品ということで、またその若い方々のクリエイティブな、頭の中をちょっと見せてもらったような、なんかすごく楽しい気分になりました。 ありがとうございます。 はい。 はい。 楽しんでいただけたら嬉しいです。 はい。 ありがとうございます。 はい。 皆さんお越しになるのをお待ちしております。 はい。 三浦館長、今日はありがとうございました。 こちらこそありがとうございました。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 はい。 # またお会いする日まで、ごきげんよう♪ 大原美術館特別展 異文化は共鳴するのか? 大原コレクションで開く近代への扉 ギャラリートーク いかがだったでしょうか。 この特別展の会場を回りながらギャラリートークを聞いてくださった皆さんにとって、 展覧会をより楽しんでいただくヒントになれていれば幸いです。 そして、美術館の会場ではないところで聞いてくださった皆さん、 機会がありましたら、ぜひ大原美術館に足を運んでみてください。 特別展 異文化は共鳴するのか? 大原コレクションで開く近代への扉は、9月23日まで開催しています。 詳細情報は概要欄のほうにリンクを貼っておきますので、ぜひチェックしてみてください。 この展覧会の図録は、大原美術館のミュージアムショップで販売しています。 図録のオンラインでの販売はしていないのですが、 遠方の方などで配送をご希望の方は、ミュージアムショップに個別にお問い合わせください。 大原美術館ミュージアムショップのリンクも概要欄のほうに貼っておきます。 この特別展に携わった大原美術館の学芸員の皆さんのお話も、今後配信を予定しています。 大原美術館や倉敷に関わる配信は、テーマ別プレイリストの倉敷ダイオリに入っています。 こちらも合わせて聞いていただけたら嬉しいです。 ということで、大原美術館特別展 異文化は共鳴するのか? 大原コレクションで開く近代への扉 ギャラリートークでした。 最後までお付き合いいただきまして、本当にありがとうございます。 また大原美術館で、あるいはこのチャンネルでお会いできるのを楽しみにしています。 それではまた。ごきげんよう。