# ソットサス展とライブをきっかけに、私は完成された"発表"より、その場で何かが生まれる"セッション"に心動かされる人間なんだとわかった話 こんにちは。一級建築士でイラストレーターの園内瀬奈です。 今日はハッシュタグテーマだと、映画の話という風にしたんですが、 映画の話ではないんですけれども、 芸術の話みたいな感じになるので、映画の話としました。 私は最近、いろんな展示に行ったり、いろんな経験をして、 改めて、自分の好きなものの傾向が分かったので、その話をしたいと思います。 先週、私はエッドレ・ソットサスの展示に、アーティゾン美術館という都内の美術館に行ってきました。 なぜかというと、学芸員さんのトークイベントが聞けるみたいなのに応募したら、抽選で当たりまして、 エッドレ・ソットサスを知ったのは、橋さんという、私と一緒に美術館に行ってくださる画家さんがいらっしゃるんですけど、 その方がずっと私に、園内さんはエッドレ・ソットサスを見る機会があったら絶対見た方がいいよ、見た方がいいよとずっと言われていて、3、4年言われていて、 アーティゾン美術館にエッドレ・ソットサスの展示をやるというのを知って、これはいかねばと思って、 しかも全然知らなくて、私はこの人ですね、イタリア生まれの建築家、プロダクトデザイナーなんですけれども、 私は大学で建築学科だったのに全然知らなくて、なので、学芸員さんのトークイベントがあるなら、ちょっと行ってみようと思って行ってきました。 エッドレ・ソットサスは主に20世紀イタリアを代表する建築家、デザイナーなんですけれども、 タイプライターのデザインとかで有名になった人なんですが、晩年、メンフィスっていうデザイナー集団みたいなのを立ち上げて、 仕事とかクライアントワークではない、クライアントに即さない、ただワクワクするものを作ろう、ただ面白いものを作ろうみたいなデザイン集団を作った人でもあります。 エッドレ・ソットサス自身はどういうことを大切にしていたかというと、合理性の先にあるものをすごく追求していた人で、 当時は機能日みたいなものが話題になっていって、デザインの中心になっていったらしいんですけれども、 それを見たときに、デザインされたものを見たときに、ワクワクするとか、何か暮らしが楽しそうになるみたいな、楽しくなりそうな気配がするみたいなものも機能の一つだというふうに考えてデザインをしていた人のようです。 クライアントワークの仕事だけじゃなく、ただワクワクするものを作ろうと立ち上げたMEMPHISという集団も話題になりすぎて、商業の波に飲み込まれそうになったのが耐えきれなくなって、 このままじゃ面白いことをやり続けられないと思って、自分で立ち上げたMEMPHISだったんですけど、結局自分から辞めてしまって、その後、リーダーがいなくなったMEMPHISもすぐ解体しちゃったんですけど、そんな感じの考え方でデザインをしていた人みたいです。 話がいろいろ飛ぶんですけど、その後、日本でトップクラスに人気のあるアーティストの大きなライブに長寿ちゃんと行ってきまして、そこでソットサスと繋がったことがあって、 ライブに行く前はすごい倍率だったし、すごい人気もあるし、すごいお金もかけるだろうし、きっと何か私の想像を超える何かが起きるっていうふうにライブに期待していたんですけど、長寿ちゃんはすごい楽しんでたんですが、 私は実はライブであまり心が動かなくて、なんでなんだろうってすごい思って、ドローンとか花火とか炎とか演出とか演奏ももちろん素晴らしくて、周りの人たちもわーってなってたんですけど、私は物足りないって思ってしまって、これなんだろうって思って、その帰り道とかもすごい考えたんですけども、 そこで気づいたのが、私はソットサスでいう魔法を求めていた。なので花火でもドローンでも完成度でもなくて、人と人とが影響しあってその場で何かが生まれていることみたいなのが多分期待してたんですよ。想像を超えるって多分そういうことだと思うんですけど。 さらに遡って、私はハンバートハンバートがすごい好きなんですけど、今年のハンバートハンバートのライブにもその前に家族で行っていて、そこではすごい楽しめたんですね。 場所もすごく小さいし、演出とか花火とかドローンとかそんなはないんですけど、すごく面白くて、なんでかというと、両生さんという旦那さんの方がすごいいろんな楽器を使えるので、いろんな楽器を持ち替えたり、途中なんかバイオリンを弾くときにキーがうまくいかなくて、一回やり直したんですけど、両生さんはちょっと焦ってて、でも歌い手の奥さんの方のゆうほさんは全然焦ってない気配があって、 なんかハンバートハンバートってこんな感じでずっと活動してきてるんだなっていう、この夫婦の間の人間関係とかも見えたりして、すごい良かったんですよ。 音源で聞くよりもゆうほさんの声量もすごくて、こういう感じで歌う人なんだとか、現場での発見がいろいろあったのがハンバートハンバートのライブだったんですね。 さらに今ちょっと話飛ぶんですけど、私芸人の永野さんがすごい好きで、ひっかかりニーチェっていうテレビ番組とか、YouTubeの番組とかいろいろ見てるんですけど、 永野さんがよく言うのが、ゲストが来たときによく言うんですけど、なんかそれは、今お前が言ったことは昨日考えてきたことを今発表しただけだろうって言って、 俺がやりたいのはその場で生まれるセッションなんだって言ってて、それをすごい思い出して、あ、それだと思って、私発表じゃなくてセッションを見るのが好きなんだってことに、なんかいろいろこうすべてが繋がって、 ハンバートハンバートのライブにはそれがあったし、永野さんはそういうマインドでやってるので、いつもそれがあるし、トップクラス人気のあるアーティストのライブはあれは発表だったな、みたいなことなんですよね。 人の家を見るときとかも、私新築よりも5年ぐらい経った家の方が見るのがすごく好きで、その人の暮らしとか価値観が家の中からにじみ出てくる感じがあるので、それも好きですし、旅行とか、旅行も知らない文化とか暮らしに出会うみたいなことが、その場で生まれた何かみたいなのを見るのがすごく好きなので、絶景とかにもあんまり興味ないんですよね。 ただすごい景色みたいな、全然あんまり興味なくて、むしろそこで暮らしている人たちとか、私が知らなかった何かの価値観とか、そういうことにすごく興味があるんです。 いろいろ、また最近いろいろ繋がってきたなっていう感じがあって、私は完成された発表ではなく、人が生きた痕跡によるセッションが好きなんです。 だから、今企画している9月から始まるグッドルームレコーズっていう架空のレコードショップの展示があるんですけれども、そこでも何か私が準備したことをただ発表する場じゃなくて、何かお客さんとの間でセッションが生まれるような生きたお店みたいな感じにできるといいなと思っています。 それは余白だけではなくて、何かしないと、作り込みすぎると今度は完成された発表になっちゃうので難しいなって思うんですけど、また私が好きなことやりたいことの輪郭がライブとか展示とかいろんなものを通してわかってきたなっていう感じがしました。 いろいろと長々とお話ししてしまいましたが、今日も聞いていただきありがとうございました。そのうちすなでした。バイバイ。