# 撮った写真がどう見えるかは人それぞれ＝他人の感性を知る おはようございます。マリッジ新聞の海塚大一です。 今日は、今日もカメラ講座ですね。写真講座第3回目ということになっています。 今日のテーマは意見を求めるということです。 昨日の話とちょっと違うことになるという感じに思えるかもしれません。 昨日は設定も気にせんと立ち位置も気にせんと、人の話も別に何か声とかかけられたことも気にせんと、 まずシャッターを押してと。設定は気にしない。シャッターはとりあえず押してください。 シャッターボタンね。シャッターボタン押してください。 シャッターボタン分かれへん時だけはちょっと聞いた方がいいよね。 スマートフォンでどこのボタンを押してシャッター切れるか、 カメラで写真撮れるかってのが分からへんやったらそこだけは聞いた方がいい。 スマートフォンに関しては。 カメラはシャッターボタンちゃんと独立してありますからね。 コンパクトカメラであろうが一眼レフであろうがミラレスであろうがどこでもシャッターボタンあるんで これは分かると思うんですよ。人差し指のあたりにあると思いますから。 でもスマートフォンは親指のあたりにあったり分からんところにもしあったらね 物理的なボタンがあるのとないのがあったりするので そういうのがもし分からんかったらもちろん聞いてくださいよ。 でも関係なく設定気にせんでくださいは昨日の話でした。 今日はですね、それと真逆になぜか意見を求めるという風にしてます。 これはですね一番最初にしゃべった写真というものが 見た時に全員が同じ感情になるっていうことがないということです。 他人がね、自分の写真を見た他人が全員が同じ感情にならない 写真というのは記録するっていうものであるけども プラス自分の感情、被写体の感情、自分の感情もそうやし 被写体、写ってる被写体の感情も伝えるものになりますが ベースとしてなんですけど、撮りっぱなしっていう状態ね 撮って、もう自分で撮ってただ満足するだけっていうのは これは一番どんどんどんどん誰も分からん世界に入っていく可能性も若干あるんです。 大事なのは、それで全然かまへんのやけど オリジナリティはなるからね、自分らしさどんどん増していくんやけども この感情の共感性というものですね 写真が生み出す人と人をつなぐ力っていうのは共感力なんですけど 共感する、この写真を見た時に同じような、全く同じじゃなくていいんです 同じような感覚になる人が多ければ多いほど 人に物事を伝える能力のある写真になります。 自分の撮った写真がいろんな人に共感されるっていうのは いろんな人がその写真を見ていいと思ってくれるっていう 同じような気持ちになってくれるっていうことが増えると その写真はどんどん人だるきしてくれるんですけどね これは最終的にそうなっていくことが絶対条件ではないんですが せっかく写真表現を勉強するんやったら、写真を撮るんやったら やっぱり共感力と言われるものね 誰かに共感されるということは大事なんです これ過度にやっちゃうと、気にしの人がこれやっちゃうと ずっと気にしてもうて、ずっと自分の写真どうこれどうで聞いてしまうことはあるかもしれません それはそれで聞かれた側もめんどくさいんです 写真のことばかり聞かれたらめっちゃイライラするから そんなことじゃなくて、まずはシャッターを押すということが大事と言いました シャッターを押す。いっぱいシャッターを押したら 今デジタルカメラの人がほとんどやと思います フィルムカメラで撮ってる人はほとんどいないと思うんで 今そこをちょっと除外して調べてますけど デジタルだったらいっぱい写真撮れますよね 記録媒体の容量の数だけ撮れるわけやから いっぱいスマートフォンなりデジタルカメラのデータの中にいっぱい写真残ってると思うんですね それを後日で構わへんし、ちょっと後でいいから 自分がこれめっちゃいいの撮れたって思ったものだけでいいので 誰か他人の人に意見を求める こんな風に感じてこんな風に撮ったやけどどう見えるっていうことです 大事なのは自分がこの方がいいと思った理由 こんな風な気持ちを当時撮影現場で感じたから このシャッターカメラを向けて写真を撮ったということを伝えるんですね それが見た人、その現場にいなかった誰かがそれを見た時に めっちゃいい写真やんとか、その気持ちをこの写真で伝わるわって言ってくれたら これイコールになってます。共感されてるってことね でもこれ共感されへんことがあるんです。不思議なんやけど この花めっちゃ綺麗やと思ってん、だから写真撮ってんって言ってんのに 見た人が全然綺麗に見えへんやけどとか、こんな必要なこと言ってんかな そんな風にダイレクトに言ってくれる人はめっちゃいい人やで 逆にいい人やと思いますけど、言ってもらうということ ほんまにそう伝わってますかと、いやお世辞じゃなくて喋ってって言って どんな風に見えるっていう風に聞くということが大事なんですね これはやり続けないと、僕も今でもそうなんです 最終的な判断は、この20年間カメラをやってきた 写真に刺さってきた自分の経験値を持って 後輩たちが撮ってきた写真を1枚だけ選びます 20枚現場から送ってきたうちの1枚だけを紙面に載せます これって決めて選んでるんですね。これ僕の感覚の中で20年の中で選んでる 面白いのは、例えばインターネットのデスク うちは今2人でデスクを東京と大阪で、僕は自分大阪なので 大阪で僕が長官版といって全国の新聞の写真を決めてるときが 僕があったとしたら、東京はその時東京にいているデスクはですね インターネットの版をしてるんですね。ほんなら毎日新聞のデジタルサイトに上げるための写真を 同じニュースから後輩が20枚送ってきた、僕はこの1枚が紙面だと思ってる 東京のデスクは同じ20枚見たうちの これがインターネットだと思っている、選ぶ写真が違ったりします 同じように僕の同僚に近いというか、同じくらい20年以上デスク 20年以上カメラマンやってる人が今デスクです。僕の入社年次で言うと ちょっと先輩たちが多いんですね。2、3年の間にものすごい固まってる 今の毎日新聞のデスクワーク、デスクしてる人たちの状況ですけど 選ぶ編集者ですね。僕たちはそれでも人によって選ぶ写真が違うということですね こんなことが起きてるんです。当たり前なんだけど 写真の世界ってそういうものなんですよ。だから自分 周りになっていったら、僕は結構思うのは この人だからこれ選ぶんやって思うんですよね。この人こういう写真選ぶんやって思うし この人だったらこれ選びそうやなって思ったりとか そういう風に感覚を得ていきます。僕は僕で、僕の感覚の中で 自分でこの写真という風に選んでいくということですね。ここに お互い20年以上写真撮り続けてる間だから 別になんでその写真選んだんとかっていう話をしたりとかするわけじゃないけど でもお互い話しながら、僕と東京のデスクとか大阪のデスク同士でも 話をして1枚の写真をちょっと自分が悩んでる時に、これどっちがいいですかね って先輩に聞いてみたりとか、いろんな人に意見を求めたりします。それぐらい 写真って絶対的かって言われたら、絶対的じゃないことの方が多い 誰が見てもこの写真いい?っていう写真はあるんですよ。絶対これっていうのは 1枚あったりします。同じ20枚並べた時にね、このうちこれっていうのは 決まる時があるんですけど、結構同じように 写真が並んでる時というか、決めどころがないことってあるんですよ、感性の中で ってなった時に結構人によって選ぶ写真変わってきます。ここのところがあるので 自分の感性というものが果たして人に 共感される能力があるのかっていうところは常にね、やっとかないと 分かりにくくなります。僕も面白いのはやっぱり今の子どもたちですね 自分の子どもたちに意見を求めるっていうことは、子どもが今は単身不倫なんで 目の前にいませんからできませんけど、結構僕聞きます。若い世代が どんな風に写真というものを見てるのかっていうことを僕は聞いたりします。仕事中に 子どもに電話して、俺今デスクやってるんだけど、これとこれどっちがいい?って って選ばしてないよ。そんなことはしてないですけど、自分が撮った写真に関しては これとこれどっちがいい?って。パパ悩んでるんだけど、どっちもいい?どっちも好き? どっちがいいかな?っていうのは結構家族の中のグループのLINE LINEグループの中で、貝塚ファミリーのグループの中で パンパンって僕が2枚とか3枚写真あげて、どれがいい?とかって言って、どれをインスタにあげたらいい?とかって 聞いたりすること多いですね。こういう風に聞きながら、若い感性とか そういう妻の感性とかって思い入れながら、僕は意見だけ聞いてやれ 最終的に決定権僕にあるんですけど、その意見を聞くという動作、これが大事なんですね これを聞かずに、人の意見聞かずに写真を進めていくと、どうしても 自分の殻に閉じこもってしまう。僕の名前の通り、貝になってしまうんですね 貝塚と貝はね、意味が違いますけども、まず 他人の意見を聞くということ、それは他人の感性を知るということ が大事なので、これをいつまでも続けていってください。それでは彩りある素敵な一日を 過ごしください。ほなまた