# お久しぶりです！木村龍之介です！ お久しぶりです。こんにちは。木村隆之介です。 しばらく放送が空いてしまいましたが、またこうして皆さんとお話できることをとてもうれしく思っております。 いつぶりだ?3月8日が最後だったのかな。約2ヶ月ぶりにお送りしております。 この2ヶ月間も色々と忙しい日々が続いており、放送をお休みさせていただいておりました。 その間も皆さんからのメッセージや応援の声にも支えられまして、本当に嬉しかったです。 本当にありがとうございます。これからは定期的に放送を続けていきますので、どうぞよろしくお願いいたします。 今日の放送では、演劇をやる人たちの集まり、劇団についてお話したいと思います。 これからも皆さんと一緒に楽しい時間を過ごしていきたいと思いますので、引き続きご支援とご意見をお寄せください。 では早速始めていきましょう。 # 大泉工場から文化を発信！株式会社 大泉工場 代表・大泉寛太郎さんのスポンサーでお送りいたします！ この放送は大泉工場から文化を発信 株式会社大泉工場代表の大泉勘太郎さんの提供でお送りいたします。 大泉勘太郎さん、勘太郎さんとはですね、この前目白でお茶もしまして、たくさんいろんなお話もしました。 勘太郎さんありがとうございます。 この放送は勘太郎さんの提供によってお送りできております。 # 劇団だからこそ届けられるアートがある。唐十郎の劇に触れた時のカクシン。 さて、今日は劇団についてお話ししたいと思います。 というのはですね、シェイクスピアの時代もですね、劇団というのがありまして、 シェイクスピアはその劇団の株主であったり、またそのリーダー的な存在ですよね。 作品を書いて、役者さんに依頼して、自分も出たりなんかして、舞台を作っていたわけです。 お客さんもたくさんいたわけです。 で、実はですね、劇団って今減ってるんですよね、多分。 というのは、やっぱりこのコロナというのもありましたし、 なかなかこう人が集まって、何か一つものを作って、また劇団なんてめちゃくちゃ濃密ですから、 ただでさえ劇場で上演してはいけないなんて時期もありましたから、かなり劇団の数は減ったりしてですね、 今はプロデュース制とかユニット制みたいな、作品ごとに集まるみたいなカンパニーが増えてきました。 私がやっております核心班というですね、カンパニーもですね、もともと劇団だったんですが、 シアターカンパニーだったんですが、コロナのきっかけにですね、プロデュース制に変わりまして、 去年までやっていたのもですね、ずっとやっているのもプロデュース公演ということで、 作品ごとにこの作品にはどんな人がいいかな、こんな人出てくれるかなというような形で集まっていただいて、 またその集まった人たちで作品を作ると、作ったら解散すると、そういうようなものがプロデュース公演ですね。 だいたい商業劇場、商業の演劇ですね、なんていうのはそういうスタイルです。 パルコでこういう作品ありますよ、集まりました、それが終わりました、解散です。 じゃあ宝塚とかどうかというと、宝塚はあれは劇団ですよね、メンバーがいて、 作品ごとに出る人は変わってきますが、そのメンバーたちが作品を作り続ける、作っていくということなんです。 どっちも一長一短あるとは思うんですが、プロデュース制の方は、いろんな人が集まることによって、 その時その時のベストチームというか、また旬な新しい人と組んだりというようなプロデュース公演というのができますし、 劇団公演というのは濃密な関係、従来ですとね、そういうのもあって、 集まるってずっと継続的にするが故にですね、出てくる蓄積とか、技術の伝承なんてこともあったりしますが、 逆に言えば新しい風が吹かないみたいなこともあるかもしれません。 それで、今日劇団についてお話ししようと思ったのはですね、 プロデュース制も劇団もやってきまして、いろいろ自分自身もアップデートしながら、 どんな風に演劇を作っていくといいかなということはすごく日々考えるわけです。 村上春樹さんとかが小説っていうのは、今ふっと思い出したんですけど、 どうやって小説を書くかという方法論の提示でもあるんだというか、 小説とはそういうものだっておっしゃっていたように思うんですね。 あるアートフォームというか、芸術の形、小説であれ、演劇であれ、絵画であれ、建築であれ、映画であれ、 やっぱりそれが社会において出していく、またこんな作品を作ろうといったときには、 中身ももちろん大事なんですが、どんなスタイルで、どんな仕組みでアートを生み出すのかということはですね、 これは中身と非常に直結していて、作品の結果にもすごく重要な要素なわけです。 ですから、作品のことだけ、議局読んでそれだけ考えていればいいという、それももちろんなんですが、 同時にどういう形で届けるのか、どういう仕組みでものをクリエイトしていくのか、これは非常に重要な問題なんです。 この前ですね、皆さんもショックだったと思うんですが、空十郎さんがお亡くなりになりました。 空さんって言うと僕全く接点ないんですが、実は空組という状況劇場、空十郎さんがやられていた状況劇場から空組という風になってですね、活動を、 空さんはテントの芝居を作っていたんですが、僕は学生の頃に大学1年生の時に東京に出てきて初めて、 いろいろうろうろしていた時にですね、空組を見たわけですよ。 その時にこれは何だと思いまして、全身見るものの第五感、全感覚に訴えかけてくる、 この言語化できないけども、人間として打ち震えるような感動がある、これは何だと思ったわけなんですね。 例えばバルセロナのゲルニカ、あるいは大阪にある太陽の塔、モナリザもそうかもしれません。 そういった素晴らしい絵画、歴史を背負った絵画や建築物、そういったアートに触れてもですね、 やっぱりすごいそれは打ち震えるものがあるんですが、渋谷にある明日の神話の前に立ってみてですね、 相対してみるとそういった感覚、説明するでもなく感じると思うんです。 同時にですね、そういった絵画とまた演劇ということを比べてみると、 演劇というのは時間芸術でもありますし、つまり時間を共にするわけですね。 しかもそれがリアルにその場に人と観客、場、すべてが時空間を共にして、 同じ時間を共にし同じ空間を共にし、目の前でその前で生きている人間が物語やある事象を体現していく、 その瞬間瞬間を駆け引きしながらですね、お客さんを見ていくというようなそのスタイルがですね、 初めて大学生となって東京に出てみた時には衝撃的で、 それはまあ、シアター国運で見たニラ川幸夫さんの作品もそうですし、 まあいろんな舞台はそうなんですが、とりわけ空十郎さんのお芝居というのは、 それを激しく激しい鼓動と共に体感して、 僕は人生がこれは変わるんじゃないかな、いや変わったんだと思うんですね、僕は。 そういうような衝撃を受けたわけです。 それから僕は、同時にシェイクスピアの本をですね、開けた瞬間、読み進めていくうちに、 ババババというような雷に撃たれるって言ったらありてえですけども、 なんだこれはっていうようなことがあってですね、 まあそういうのが掛け算されて、よし演劇ってやってみようと思ったわけなんです。 それで東大のESSサークルなら、途中から入っても演出できるよみたいな感じだったんで入ってですね、 マクベスを上演してみたり、そこからニラ川幸夫さんの稽古場に行ってみたり、 そこからいろいろシェイクスピアシアターというところで役者やったり、 そして革新班というのを立ち上げてやったわけなんです。 まあそれを考えた時にですね、そうした自分の経験を鑑みた時に、 空十郎さんがこう亡くなったという、正直最近たくさん見てたかというとそういうわけではないんですが、 空十郎さんが亡くなったのを聞いてですね、 劇団というものが本当になくなっていくんだなあみたいなこととともにですね、 その劇団という会社法人でもないですしサークルでもない、 その劇団というものが持っているポテンシャルというものに改めて、 空さんを初めて見た時の衝撃とともに、改めて思い出したんですよね。 それとですね、去年10月からいろいろなことを動いている中で、 劇団の強さってすごく面白いなあということと、 この人間がソーシャルネットワークとかAIとかいろんな形でつながれるようになった中で、 その世界の中においてなお、劇団というスタイルというのはまた面白いなあと思ったんですね。 これについてはまたお話ししたいと思いますが、 劇団だからこそ作れるアートとしての衝撃、 またこの世界における何か、ビッグバンのような価値、 そういったものがあるなあということを思い出したんです。 そしてシェイクスピアはですね、劇団を率いてやってた人なんですね。 もう10分しか収録できないんです。 今日はここまででございます。 これで次も話す理由が見つかりました。 また来週火曜日に放送したいと思います。 最後まで聞いてくださりありがとうございました。 # コメント返し❗️& コメント📝質問🙋‍♀️応援📣お待ちしております🙏 コメント、質問、応援、リクエスト、何でもお待ちしております。 何か頂けるだけでめちゃくちゃ嬉しいです。 めっちゃ嬉しい。本当に嬉しいです。 頑張って継続していきます。 頑張るなんて言ったらおこがましいですね。 こんな聞いて頂けるなんて本当にありがたいです。 シェイクスピアはますます面白くなってまいりました。 今日は劇団についてお話しました。 あと来週の21日、24日、演劇の学校でリチャード三世をやりたいと思います。 ご興味ありましたらいらしてください。 今日は以上です。良き週末をお過ごしください。