# こんにちは！ こんにちは。夢をかなえる英語術です。 このチャンネルでは、同時通訳やコーチングをしている田中恵子が、 英語のことやコーチングのこと、その他全然関係ないお話などをしています。 今日は8月の19日、月曜日ですね。 新しい1週間が始まりました。 お盆休みが終わって、今日からまた仕事ですという方もいらっしゃるかなと思いますが、 皆さんご機嫌でお過ごしでしょうか。 今日はですね、また大原美術館の話、話題をお送りしたいと思います。 実はですね、このチャンネルのプレミアムリスナーさんと一緒にオフ会を先日開催しまして、 盛りだくさんの内容だったんですが、その中の一つが、 倉敷にある大原美術館で対話型美術鑑賞と言われる、 すごく面白いアートの楽しみ方をみんなで一緒に体験してきたんですね。 大原美術館の対話型美術鑑賞というのは、かなり昔から行われているアクティビティの一つで、 私も本当に大好きな、大原美術館大好き、 こういう活動をしているところがやっぱり素晴らしいのよねって思う理由の一つでもあります。 ちなみに私は大原美術館理事もさせていただいているので、 あんまり褒めると身内美育というか手前味噌みたいになっちゃって恥ずかしいんですが、 でもやっぱり大好きなので、たくさん皆さんに知ってほしいなと思って、 大原美術館の話題も時々お送りしています。 今日はこの対話型美術鑑賞をはじめとした教育に関する事業を展開している、 教育普及チームの研究員、エデュケーターの寺本静香さんにお話を伺いました。 対話型美術鑑賞のこととか、アートの楽しみ方などを参考にしていただけることもあるんじゃないかなと思いますので、 ぜひ聞いてみてください。 あらかじめちょっとお詫びをしなければいけないんですけれども、 この収録をオンラインで行ったため、ところどころちょっと音声が乱れている部分があるかもしれません。 ちょっと聞きづらいかもしれませんが、ご了承くださいませ。 それではどうぞ。 # 【お知らせ】ダースレイダーさんとの対談記事がダイヤモンドオンラインで公開されています！ すみません、本題に行く前に一つだけお知らせをさせてください。 ダイヤモンドオンラインでラッパーのダースレーダーさんとの対談記事がリリースされています。 ダースレーダーさんはですね、4名5年の固めのラッパーという風な言われ方というかね、 ご自身でもそういう表現をされたりもしているんですけれども、 患者様から余命宣告を受けたりとか、それから病気で固めを説明したりということがありながら、 日々ラッパーとしての活動などをしていらっしゃいます。 そんなラッパーのダースレーダーさんと同時通訳者である私が言葉について語り合ったんですよね。 これが本当に興味深くてですね、 ラッパーというのは私にとっては本当に縁のない世界だったんですけれども、 お話ししてみると意外にもこの言葉に対する感覚っていうのが、 すごく同時通訳をしていて感じることと共通していることが多いなというふうにも思いました。 ダースレーダーさんのお話は本当にですね、面白かった楽しい対談だったんですけれども、 とても後からずっと反芻して考え続けたくなるような、そんなお話だったので、 ぜひ皆さんにも読んでいただきたいと思います。 このチャプターにリンクを貼っておきますので、ぜひぜひチェックしてみてください。 # 大原芸術財団研究部 研究員・エデュケーターの寺元静香さんにお話を伺いました！ 大原美術館での対話型美術鑑賞、私も何回か体験させていただいてるんですけども、ぜひちょっとどんなものかまず教えていただいていいですか? はい、わかりました。対話型鑑賞という言葉自体あまり聞かれたことがないという方も多いかもしれないんですけれども、対話型鑑賞は知識に頼るのではなくて、 まず作品そのものに何が描かれているのかなとか、どのように作られているのか、また自分がその作品を見てどんなことを受け止めるのかなというのを会話を通して複数人でおしゃべりをしながら鑑賞を深めていくというような方法です。 なのでどうしても美術館に行って特に貴重な絵を鑑賞する、見るというとちょっと身構えちゃったりもするんですけれども、そうではなく、絵を見て知識ではなく自分が感じたこと、見えたことをその場でその場にいる人と共有するみたいな、そんな感じであってます? はい、そうです。あってます。どうしても解説文章とかキャプションだけ見て、これはこういった絵なんだなと納得して、キャプションを見る時間と実際にある本物の作品を見る時間、どっちが長いだろうと考えた時に、意外と絵を見る時間って短かったりしないかなというふうに思って、やっぱり解説文章を読む方が、あ、なるほどなってやっぱり。 はい。 はい、なんか解説を読むとやっぱり安心するじゃないですか。 はい。 この作品ってこういった絵なんだ。そうではなくて、自分で何が描かれているのかなとか、実際にどんな色を使われていたり、どんなタッチで表現しているのかなとか、ということを自分一人で見て考えるだけがもちろん楽しいと思うんですけど、 自分ではない誰かと一緒に見ることって、あ、こんなに方もあるのとか、私はこの作品絶対春だと思ってたけど、他の人には冬に感じるとか。 ああ。 ただ人との違いによる豊かさっていうものも、対話型感覚によって体験することができるんじゃないかなというふうに考えています。 そっか。私も実際に対話型美術鑑賞を体験してみて、自分は暖かい安心するような絵だなと思ってたら、その同じ絵を見て寂しいって言った人がいて、ああ全然違うんだって思った経験がありますね。 そうそう、ありました。 そういう違いが面白いなというふうに思いますし、それってきっとその時一緒に見る人によっても違うかもしれないし、その時の気分とか、季節とか、朝見た時、夜見た時でもまた違ったりすると思うので、 あとどんどん絵の表情が変わって見えてくるんですよね、人と一緒に見ていると。 同じ絵でも違って見えるとかね、ありますよね。 そうなんですね。 そうか。寺本さんは大原美術館で研究員、エデュケーターというタイトルでいらっしゃいますが、エデュケーターってことは、エデュケート、教育に関わりするということで、 大原美術館省も教育というのかな、教育って学校教育という意味ではなく、絵なら絵を通して、アートを通して人が成長するのを促すみたいな、そういうお仕事になるんですか? そうですね。大原美術館、そもそも教育普及というのにすごく力を入れていまして、今から30年も昔から、倉敷市内の御祭児、未就学児童の受け入れというのをしています。 なので、倉敷市のすべての幼稚園、保育園、子ども園ではないんですけれども、関わりのある園とは、今では28の園と共同していまして、そこの園は5歳になると大原美術館に来て何かしら活動する、鑑賞活動するというプログラムを受けてもらっています。 なるほど、だからそれがエデュケーターというか、教育プログラムがやっているということですね。 なので、何かご知識をお伝えするということもあるんですけれども、幼いうちから大原美術館、美術館の使い方とか、鑑賞、こういう風に見たら楽しみだよというのをお伝えしていたり、 あとやっぱり倉敷、備官地区で観光地なので、週明け旅行とか、遠足での来館、学校団体の来館がすごく多いんですね。 そこの受け入れとか。 その人たちに対して大原美術館の鑑賞をやったりということをする? そうですね、小学校から大学生までの大原鑑賞とか、そういった受け入れなんかもしています。 私、本当に美術館は割と好きで、親に連れられて子供の頃に行ったりとかっていうことをよくしてたんですけども、 やっぱりさっきおっしゃってたように、キャプションの方を読んでいる時間が長いみたいな。 作品を鑑賞するよりも、説明書きの方を一生懸命読んじゃうっていうことがあったんですが、 この大原美術館鑑賞というのを知ってみると、こんなに自由にアートって楽しんでいいんだっていう想像をすごい感じるんですよね。 だからそれを子供の頃からやってたらいいですよね。 そうですね、もちろん知識を持って見てみるっていうのもすごく面白いと思いますし、 興味関心とか、そこからまた新たな視点とかも含まれてすごくいいと思うんですけど、 やっぱりちゃんと見てみると、解説したようなことがわかってきたりするんですよね。 エルグレコの受胎告知とかも、 例えばご歳児の受胎告知と聞いても、タイトルからそういった意味はわからないじゃないですか。 だけど、この赤いドレスを着た女の人、びっくりした顔をしている。 もしかしたらお腹に子供がいて、お腹に子供がいるよって言われているのかもしれないとか言うんですよ。 え、ちょっと待って、ちょっと待って。 びっくりした話ですけど。 エルグレコの受胎告知ってあれですよね。聖書の中のエピソードで、 マリアはいわゆる処女だけど妊娠しましたっていうことで、 それを天使からあなたは神の子イエスを宿してますよって言われて、 っていうのが絵に描かれたやつですね。大原美術館にある受胎告知。 で、それを子供たちが何も知らずに見たら、 そしたらこの女の人はお腹に赤ちゃんがいて、いますよって言われてびっくりしてるっていうのが出てくる。 出てきたりもします。 それは見てその絵から受ける印象として子供が素直に思ったってことなのかしら。 やっぱりその真ん中に雷のようなものが描かれていたり、 何か子供ながらもなんか衝撃的なシーンなんだろうなって受けたり、 いわゆるマリア様の表情からなんかびっくりして、 でも何かを受け止める感じがするとか、 お腹の中に子供がいますよっていう具体的なことじゃなくても、 何かを分かったって言ってるような顔してるとか教えてくれるんですよね。 すごく面白いなって思っていて。 すごく面白いです。 受体告知ってねもう本当に大原美術館の中でも、 大原美術館に行ったことがあるっていう話をすると、 受体告知見ましたみたいなね。 出てくるぐらい有名な作品ってことですよね。 そうすると大人はやっぱりすごく貴重な、なかなか見られない、 絶対に大原美術館にいたら見ねばならぬ絵とか思って見てて、 今言われたことだけイラスマみたいなのが走ってるとか、 女性が赤いドレスを着てるとか、 驚いた顔をしてるとか、 でも納得したような顔をしてるとか、 見てなかったかもしれない。 そうですよね。気がつく面白いなって思うのが、 私たち体型鑑賞でまず何が描かれていますかっていうのを一つずつ挙げてもらうんですね。 例えば女の人が描いてありますとか、 お花が描いてあるとか、そういうのを出してもらうんですけど、 大学生と受体告知を見たときに何が描いてあると聞くと、 受体告知が描かれています。 受体告知のシーンですってなるんですよ。 それは描かれているものでは存在的なとは思ってない。 聞いていることとはまた違う。 でも何が描かれていますか、絵の中に何がっていうことを見ている全体として、 これはこの形式は受体告知だっていうことだけなので、 でもちゃんと一つ一つ出してみてっていう風に、 鳩がいるねとか、はみなりが落ちているような感じがする。 雲があるねとか、一つ一つ丁寧に見せていくと、 どんどん絵が立体的に見えてきて、 ちゃんと描かれているものを観察した後に、 この人の表情はどんな感じとか、 この絵の中にはどんな空気が漂っているとか、 感覚的なお話をするとより感傷が深まってくるんじゃないかなという風に見ています。 私が現代アートに目覚めたきっかけが、 MOMA、ニューヨークの近代美術館で教育長、 だから寺本さんと同じような仕事ですよね、 教育長されていたアメリア・アレナスっていう学芸員と一緒に仕事を初めてしたときに、 彼女が現代アートの楽しみ方みたいなのをいろいろ語ってくれて、 私はそれを通訳したりしてたんだけど、 言われてなるほどなと思ったのが、 現代アートって訳が分からない作品が多いじゃないですか、 なんじゃこれっていうような作品が多いから、 だから現代アートが分かりにくいっていう人が結構いると、 それは分かります。 だけれども、例えば生物画ってね、 お花が描いてあったり果物が描いてあったりっていう、 技術的なものを見たときに分かりやすいって言うけれど、 それはそこに描かれているものが何であるかは分かっているかもしれないけども、 その絵に何が描かれているかということを本当に分かっているって言えるの?って言われたの。 なるほどって思ったのね、確かにそうじゃない? バラが描いてありますね、果物、リンゴが描いてありますね、分かるけど、 本当の意味でその絵が何を描かれているかって分かるの?って言われたら、 それを分かんないかもね、みたいになって、 それから現代アートのなんじゃこれっていうのに対してのハードルも下がって、 経験があるんだけど、まさにそんな感じで、 何が描かれていますか、受胎告知ですっていうのは、 そうですね、みたいな、それはそうですけどって、 でも何が描かれていますかっていう話よね。 だからよくタイトルとかでも何が描かれていますかって言ったら、 例えばピカスの鳥籠だったら鳥籠ですって、 それはもうタイトルに鳥籠って書いてあるから鳥籠ですとか、 タイトルから発言させられる方もスタッフにはいらっしゃるんですね。 その時にどう見てこれを鳥籠だと思ったのかっていうところに巻き戻していく感じがあります。 タイトルがそうですね、リンゴとりなら、 じゃあどこにリンゴがあって、 じゃあどこにリンゴをとっている人がいるのかっていう風に、 負けずに、 負けずにね。 負けずに取り組んでいますね。 なんかだからすごく面白い形での、 アートが身近に感じられるような、私が楽しめばいいんだっていう気持ちにさせてくれる。 まさにその現在アートがわからない、 じゃあその生物画とかわかるのかっていうお話であるように、 わからなきゃいけないのかっていうところがそもそもかなって思うんですよね。 どうしても美術館に行くと絵をわからなければいけない。 勝手に私たちは思い込んでいると思うんですよね。 なるほど。 でもじゃあわかるってどういうことなんだろうっていうところにもなるし、 わからないとじゃあ楽しめないのかというと全くそんなことはなくて、 何がわからないのかって語り合うところから始めてみるのもすごく面白いと思うんです。 人が言うそのわからないっていうのは何が描かれているのかわからないっていうのもあるし、 なぜこんなものが美術館にあるのかとか、 なぜこんなものが何億もするのかとか、 多分みんないろんなわからない思っていると思うので、 それを交換し合うだけでもすごく面白くて、 いろんな視点に出会えるチャンスかなと思う。 確かにそういう意味で一人でそれを考えるのも面白いけど、 やっぱり対話があることで本当に深まるし、 気づかなかったポイントが見えてくるっていうのはあるかもしれないですね。 そうなんです。 なんかでもやってて苦労する点とかあります? 苦労する点。そうですね。苦労する点。 なんかやっぱその思春期な年齢の中学生とか高校生とかになってくると、 何が描かれているって尋ねると、何も描かれていません。 対話にならないやつね。 だから私はもうファイティングモードで、 え、本当に何も描かれてない?って聞きながら一緒に描くっていう感じでやったりしてます。 でもきっとストレスっていう人もいると思うんですよ。 聞かれることに対して。 どう思うの?とかどうして?とか聞かれることに対して、 え?みたいな感じで思う人もきっといらっしゃるのかなって思うんですけど、 例えば季節を聞いて春だと思いますか?とか聞いた時に、 春だと思うって言われた時に、なんで春だと思った?って聞くと、 え?春だと思ったからです。しか答えがなかったりするんですよね。 でもそこを、どんなところからあなたは春だ?とか春したの?っていう、 なぜをどんなところ?っていうふうに言い方を変えるだけで、 自分はこの絵を見てどんなところから春って思ったんだろう?っていう質問され返しちゃうことから、 もう一度一緒に絵を見に行こうよっていうような姿勢になるなっていうふうに思っていて、 最近はなぜっていうのをどんなところからっていうふうにちょっと工夫して、 尋ねてみたりっていうのはしたりしてます。 なるほどね。確かに。 普段そういう質問されないから、私たち。 私たちってか。 そうなんです。そうなんです。 わざわざ選んだ理由とか聞かれないじゃないですか。 聞かれない。でもこれって、今お話をお聞きしているのは美術鑑賞ということで、 アートを題材にして、なぜ、どういうところで春と感じたの?っていう、 ちょっと分解したりっていうことを聞いたりするけど、 これって人との関わりとか自分の気持ちとの付き合い方でも、 例えばムカつくとか、ザワザワするとか、もやもやするとかっていうことを、 なんかそれで終わらせちゃうんじゃなくて、 それはどういうことなの?とか、何がザワザワ?ザワザワってどういうの?とか、 なんかそれって意外にやってないんですよね、私たちね。 変わらない。 だからそれを自分に対してやるのもいいし、 例えば人間関係こじれちゃったりとか、 親子でもいいけど、 そういう対話の仕方をしていくと、 意外に聞かれた方も最初はストレスかもしれないけど、 だんだんすっきりというか、 自分の言語化できてないものが言語化することで外に出せたら、 すごいすっきりしそうですよね。 そうなんですよね。 やっぱり自分の考えを自分の体から話す、お話をするっていうことによって、 自分でも意識してなかったことに気づけたり、 やっぱり他の人の視点を知るっていうことはすごく大事なこと。 やっぱりみんなと同じじゃなきゃいけないっていうのも感じている若い子とかもいるかもしれないし、 でもこの会話の中では違って全然いいんだよって、 違うこと面白がろうよみたいなシチュエーでやっているので。 確かに。 これね、やっぱり大人も自分が何を感じているかってわからない人結構いるかなって。 よく自分のやりたいことが見つからないとかあるじゃないですか。 それもやっぱり自分の感覚っていうのかな。 やりたいことがいきなりパンって見つかるわけもないわけだから、 普段から何かアート、絵を見てでもいいけど、 この絵が好きと思ったらなぜ好きだと思ったのか、 どこが好きだと思ったのかって自分で掘り下げる機会にもなりそうですよね。 はい、まさに練習だなっていうふうに思っていて、 例えばモネレのスイレンを前にしたときに、 突然どう感じますかって聞かれると困ると思うんですよ。 困る。私も困るかも。 困りますよ。 大人だったら頑張って答えようかなと思うかもしれないんですけど、 結構難しいもんね。 でもまず何が描かれているのか。 モネのスイレン、花、葉っぱ、水面、それ以外にもとか、 観察した後に、じゃあこの水面、池だとしたら、 この池の深さどうでしょうとか。 匂いするかな。 動きはあるかな。 すると自分がこの作品からどんなことを感じるのかっていうのが、 イメージするまでやっぱりまず観察をしないと、 そういう想像みたいなことはなかなか難しいなと思ったりしますね。 なるほどね。 やっぱり対話型美術鑑賞、面白いですね。 みんなやった方がいいよって気になっちゃった、今。 本当にまたぜひ大原美術館にもお邪魔して、 私も対話型美術鑑賞また体験したいなと思います。 今日は本当に貴重なお話ありがとうございました。 ありがとうございます。 # 対話型美術鑑賞に参加した方々の声 実はこのチャンネルのプレミアムリスナーの皆さんと先日オフ会を開催しまして、大原美術館で対話型美術鑑賞をみんなで体験してきました。 体験してくださった方から感想を寄せていただいています。 本当にたくさんいただいていて全部はご紹介できないんですけれども、一部紹介してもいいよと言っていただいた方からのコメントをご紹介させていただきますね。 対話型美術鑑賞の感想ということで、たかこさんからです。 同じ絵から反対の意見が出ることに驚き、私には見えていないものが他の方には見えていることも発見できて、永遠の連続でした。 これは本当にね、あのさっきの寺本さんとの会話の中でも出てきたんですが、同じ絵を見ても全然違う、 反対の感想を持つっていうのも、これもやっぱり対話をしているから気づけることですよね。 それからヤッホーさんからです。対話型2回目でした。とても楽しみましたが、学芸人さんのお話をもっと聞きたかったです。 そうなんですよね。実は以前にもこのチャンネルのオフ会で大原美術館に行って対話型美術鑑賞をやっているので、 今回で2回目という方も結構いらっしゃいましたね。 学芸人さんのお話をもっと聞きたかったですっていうコメントなんですが、私もね、もっと学芸人さんのお話も聞きたかったし、 あとみんなの話ももっと聞きたくなりましたね。作品を見て全然自分とは違う感じ方をしている人がいるっていうのを聞くと、 なんでそう思ったの?っていうのを聞きたくなるし、あとその対話の中でその人の思い出とか、これまでの経験に基づいて今この絵を、作品を前にしてこんなことを感じているんだということがちょっと垣間見えたりするんですよね。 そうするとそういう話もっともっと聞きたいなと思ってしまいます。 特命希望さんからのコメントで、私たちのチームを案内してくださったのはボイシーにも登場した塚本さんでした。 そうなんですよ。塚本さん、今回対話型美術鑑賞の案内をしてくださった学芸人さんの研究員の一人だったんですけれども、 特別展の第4章を担当されたということで大原美術館特別展の会にも出てくださっています。 続きをご紹介します。 はじめは少し緊張していたみんなも、塚本さんの優しい雰囲気に安心して話すことができたと思います。 最初は一人ずつ好きな作品を選んで発表するということをしました。 決まったら戻ってきてくださいと言われ、もう決まってるとすぐに塚本さんの元へ戻った息子のことも笑顔で見守ってくれました。 最近少し反抗気味な息子がちゃんと話すのか心配だったんですが、自分の感じたことをちゃんと話せていて感心しました。 対話型美術鑑賞は2回目でしたが、毎回新たな気づきがあり面白いです。 語り尽くせないこの魅力、ぜひ皆さんにも体験していただきたいです。 子どもたちも一緒に参加して、アート作品を前に、しかも知識ではなく何を感じたかということを共有する対話をすると、 子どもも大人も同じ目線で対等に話ができるんですよね。 息子ちゃんが自分の感じたことをちゃんと話せていて感心しましたってことですが、 こういうのも普段あんまり話さないのにっていう子も結構よく話すっていうのは、 前回の対話型美術鑑賞の感想でも出てましたね。 それからユキノンさんからのコメント。 美術品を見るのをあんなに楽しいと感じたことはなかった気がします。 人によって作品を温かいと感じるか寂しく感じるかまで違うというのが驚きでした。 またぜひ参加したいです。 やっぱり同じ作品でも温かいって感じたり寂しいって感じたり、 本当にその人によって違うんだなっていうのを、 実際対話型美術鑑賞をやってみると本当に負に落ちるっていうのかな。 なんか納得するんですよね。 それから春ママさんからも初めての対話型美術鑑賞で、 最初は何を言えばいいのかわからなかったけれども、 難しく考えずに感じたままに声に出していいんだと気が楽になったと。 そして対話を通して絵からストーリーが広がり、 一人で見ていたら思いもよらなかった風景が見えてきたのも面白かった。 あっという間の時間でしたというコメントをいただいてます。 本当にね、まさにその通りです。 その通りですというか、私も同じようなことを感じました。 あっという間の楽しい時間なんですよね。 そして一人で見ていたらこれ気づかなかったなーっていうこともたくさん気づけるのも、 この対話型の面白さだと思います。 初めて体験したという方、他にも何人かいらっしゃいますね。 陽木さんも初めての対話型美術鑑賞ということで、 すっごく楽しかったですっていう一言。 そしてこれまでの自分の美術館の楽しみ方は絵を鑑賞、 そして説明描きを読む、さらに絵と納得する以上の3点でした。 が、今回対話型美術鑑賞を経験してクリエイティブな鑑賞の仕方を学びました。 担当してくださったその学芸人さんがね、 絵も喜びますっていうことを何度かおっしゃっていたのを聞き、 なんと素敵な観点だろうと思いました。 これからさらに絵画鑑賞を深くクリエイティブに楽しくできそうです。 人生の楽しみが一つ増えました。嬉しいですね。 そして同じく初めてのスリーニャンズ組さん、 担当してくださった塚本さんの柔らかな口調で絵の鑑賞、 そうね、塚本さんのグループにいらっしゃったんですね。 見たまんまの気持ちを素直に出せました。 いろんな見方、あれ?そこ?っていう視点や、 私が悲しいと感じるところも強さと感じる方もいて、 皆さんの視点、観点に驚きと感動がありました。 やっぱりあれですよね、すごくこう、 一緒に見ることで共有する楽しさっていうものも出てきますよね。 それから厚見さんからのコメントです。 お子様、男性、女性、それぞれ違った目線で感想を聞いて、 なるほどと何度もうなずきましたということですが、 本当に見てる視点が違うんですよね。 でもそれを対等に共有できる、対話できるっていうのが、 なんかアートの楽しみ方としては本当にクリエイティブな楽しみ方かなと思いますし、 あと寺本さんとの話の中でも出てきたけれども、 これってアートを媒介としているけれども、 人と対峙するときとか、 あと自分の気持ち、もやもやする、ざわざわするっていう、 なんかよくわからない気持ちを抱えているときにも、 ちょっとなんか練習になりそうな、役に立ちそうな体験だよねっていう話してましたね。 対話型美術鑑賞という体験を通して、 アートの楽しみ方が一つ増えたら、 なんか広がりが持てたらいいなというふうに思います。 # ごきげんよう♪ 今日は大原美術館の寺本静香さんに対話型美術館賞についてお話を伺いました。 対話型美術館賞はですね、大原美術館で誰でも参加できるものになります。 大原美術館の入館料はかかってしまいますけれども、当日受付、これ先着順で6名ということなので、 少人数で美術館賞をしながら対話をするということを、 30分くらい2作品から3作品を鑑賞しながら行うということです。 ご案内をですね、画像をこちらのチャプターに貼っておきます。 ご興味のある方、ぜひ参加してみてください。 寺本さんのお話の中でもいろいろ出てきましたけれども、 何が分かるのか分からないのかということ、それから分からなくてもいいのではないかというお話、 これがすごく私は印象的でしたね。 どうしても何でもかんでも分からなきゃいけないような気になってしまうことは私もよくあるんですが、 何かが分からないということを受け入れるというのも、これも面白いかなと思いますし、 そういったことを考える一つの媒介になるのもアートの面白さかなというふうに感じたりもしています。 はい、ということで以上本日の夢をかなえる英語術でした。 今日も最後まで聞いてくださって本当にありがとうございます。 気に入った方は、いいねやフォローをポチッと押していただけるととても嬉しいです。 それではまた次回お会いしましょう。 今日もステイハッピー。ごきげんよう。