# 谷崎潤一郎の「陰影礼賛」の暗がりに浸る おはようございます。佐々木敏直です。 先日旅の途中で立ち寄った岡山のオクツ温泉。 夜のオクツ温泉の街、街って言うほどでもなくて 本当に数軒の宿しかない暗い通りが続いているだけなんだけど そこを歩いていて、あまりにもその暗闇の美しさですね。 ついパチリと一枚写真を撮ってみたんですね。珍しく。 その写真をアップしておくので見て欲しいんだけど 昼間の明かりの中だと古びた建物とか廃屋になった旅館とかの みそぼらしさが浮かび上がってきてしまうんだけど 夜の暗がりの中だとそういうのが全部沈み込んでいって逆に美しく見える。 通りを照らすのは所々にある、あまり明るくない街灯だけっていう。 こういう感じの良さって前に何かで読んだなって考えて思い出したのが 文豪谷崎純一郎の陰影来参なんですよね。 1933年、大変お戦争が始まる以前に書かれた文章なんだけど ありがたいことに今青空文庫で無料で読めるので このurlも貼っておきますね。 3万文字ぐらいで、本当に読もうと思えば一気に1時間ぐらいで読めるかな。 でもこの3万文字の短い文章の中にいろんな発見とかが今更ながらあって ああそうかというね。 なかなか久しぶりに目にして心にしみるものがありました。 例えばこういう話がある。 漆とかのお碗とかお皿とか あれって結構赤く塗ってあったりとかして派手な色が塗られている。 我が家にも前のお付き合いの秋田から沖縄に移住された 漆の職人さんが作られたお皿が2つあって それをよくサラダを入れたりとかに使っているんだけど 確かにパッと見ると結構派手で テーブルに乗せて料理を乗っけて iphoneで写真を撮ってみると結構派手な器だなって感じがする。 でもあの器の漆器の美しさというのは そんな蛍光灯とか明るい日の光で見るものじゃないだろう ということを種崎はこの陰影雷さんで書いてるんですよね。 ちょっと紹介すると 日本の漆器の美しさはぼんやりした薄明かりの中に置いてこそ 初めて本当に発揮される。 わらんじ屋というのは料理屋さんなんだけど その座敷というのは4畳半ぐらいのこじんまりした茶席で 柱や天井なども黒光りに光っているから 安頓式の伝統でももちろん暗い感じがする。 それを一層暗い食材、ろうそくですね。 食材に改めてその炎をゆらゆらと瞬く影にある禅や輪を眺めていると それらの塗り物の沼のような深さと 厚みを持った艶が今までと全く違う魅力を帯び出してくるのを発見する。 派手な薪絵などを施したピカピカ光るロウ塗りの手箱とか 踏み台とか棚とかを見ると いかにも気化らしく落ち着きがなく続白にさえ見えることがあるけれども しかしそれらの器物を、鳥かくむ空白を真っ暗な闇で塗りつぶし 太陽や伝統の光線に変えるに一転の灯明かろうそくの明かりにしてみたまえ たちまちそのケバケバしたものが底深く沈んで渋い重々しいものになるであろう。 なるほどね。確かに漆塗りというのは明るい光の下で見るものではなくて それこそろうそくの植材だったりとか灯明だったりの下で その周りの闇と溶け込むような美しさを見るものなんだ。 なんで日本はこの暗がりというのをそれほど愛するようになったのか。 その背景として日本の家屋、住宅とかにあるような日差しが長いというのがあるんじゃないか。 もともと木造の家ばかりで、西欧のようにレンガとかセメントとかなかった。 だから横殴りの風を防ぐためには日差しを深くする必要があった。 だから暗い部屋より明るい部屋の方がいいんだけど しょうがなくああいう暗い部屋になっちゃったんじゃないかってことを谷崎が書いてるんですね。 こう書いてる。 美というものは常に生活の実態から発達するもので 暗い部屋に住むことを余儀なくされた我々の先祖は いつしか陰影の内に美を発見し、やがては美の目的に沿うように陰影を利用するに至った。 事実、日本座敷の美は全く陰影の濃淡によって生まれているので、それ以外に何もない。 暗い中で暮らすってことが当たり前になると その暗さの中で美しさを求めるっていう感性が生まれてきたんだ。 日本の住宅ってそう言いながら、特に戦後住宅ブームの中で できるだけ南向きみたいな、太陽光こそが正義であるみたいなノリが流行って どこの家もすごく明るくなった。 蛍光灯も普及し、間接照明どころか光光灯、蛍光灯を照らすっていうのが 昭和から平成にかけて20世紀の文化だったと思うんですよね。 でも今はあまりにも夏が暑すぎるようになって 逆に北向きの部屋とかもいいよねって言われるようになってきている。 寒いのは暖房でなんとかなるけど、暑すぎるのもなんともならないよね。 そうするとまた再び暑い夏の下で薄暗がりを楽しむみたいな文化が 日本でも生まれてくるんじゃないかなっていうのを この谷崎の陰影雷さんを読んでいるとちょっと考えたりしますよね。 テクノロジーもそれに合わせていいんじゃないかと。 こういう面白いことも書いてるんですよね。 写真とかレコードとか、いわゆるオーディオビジュアル機器も あれは西洋で生まれたもので、我々の文化に沿ったものではない。 だからこう書いてるんです。 我々に固有の写真術があったら、どんなに我々の皮膚や要望や気候風土に適したものであったかと思う。 チコン機やラジオにしても、もし我々が発明したなら もっと我々の声や音楽の特徴を生かすようなものができたであろう。 元来我々の音楽は控えめなものであり、気分本位のものであるから レコードにしたり、覚醒器で大きくしたりしたのでは大半の魅力が失われる。 話術にしても我々の方のは声が小さく、言葉数が少なく、そして何よりも間が大切なのであるが 機械にかけたら間は完全に死んでしまう。 そこで我々は機械に迎合するように、かえって我々の芸術自体を歪めていく。 なるほどね。この日本のもの静かな陰影の世界に合わせたテクノロジーって 本当はあり得たんじゃないかということを谷崎は1930年代に書いている。 今は再びこういう、あらゆるものがデジタル化して明明白白としているのではなくて 陰影を大事にするテクノロジーみたいなのは 改めてこの情報通信の進化の先に出てきてもいいんじゃないかなと そんなことさえ思いました。 種崎のinielaiさん、結構面白い、読みやすいし短いので皆さんぜひ読んでみてください。 青空文庫が見にくい人はkindleでも出ていますね。 ではまた明日。