# タイトルコール あらきる駅のブックカフェ。この番組は、自分の頭で考える読書の執筆者であり、書籍予約サービスフライヤーのアドバイザーを務めるあらきる駅がマスターとなり、本からの学びを楽しむカフェです。 # 初めのあいさつ 皆さんおはようございます。7月28日、木曜日の朝になりました。 今日もまた美術館の話をしたいなと思いまして、 先日国立近代美術館、フライヤーがある竹橋駅のすぐ真横にあるんですけれども、 そちらに行ってまいりましてですね、ゲルハルトリヒター展というのがありまして、 これ非常に感銘を受けて、僕が考えていることと結構ですね、 すごい抽象度の高いところで符号したという部分があって、 ああ、そういうことか、みたいなね、絵を見ながら感じてしまったという、そんな経験をしたんですけれども、 私自身ね、ゲルハルトリヒターのことはほとんど知らずに行ってですね、 とても楽しめたので、ぜひ皆さんにもね、東京近郊の方は行っていただきたいなというふうに思うんですけれども、 ちょっとその話、気づき含めてお話をしていきたいというふうに思います。 では行きましょう。本編スタートです。 # この放送は『IT/Web業界に強い 転職サイトGreen』の提供でお届けしています この放送は、今週のもう一踏ん張りを支える転職サイトグリーンの提供でお届けしています。 # 偶然と必然の狭間 それでは行きましょう。 ゲルハルトリヒター展ですね。 国立近代美術館でやっておりました。 私はその美術館を見ながら、 そして公式の図鑑ですかね、図版というのかな、 それに書かれているメッセージなども読みながら振り返っております。 ゲルハルトリヒターなんですけど、 1932年、東ドイツ生まれドレスデンですね。 そして1961年に西ドイツに移住ということで、 現代美術に最も影響力を持ち、世界最高峰と言われる 現代ドイツを代表する画家でいらっしゃるということですね。 ご存知の方も多かったと思いますが、 私はほとんど知らなかったということで、 ポスターとか見るとすごい抽象画というかですね、 ジャクソンポロック風の、何を書いているのかわからないみたいな、 そんな感じのポスターで、 なんかわかるのかしらみたいな、 そんなことを言ったんですけれども、 あんまり言葉にする必要もないと思うんですけどね、 いろんなことを感じられる、 そんな展示が多かったかなというふうに思います。 何よりも、ものすごいですね、 リヒターズの時代とともに、 作品の様子が本当にコロコロ変わるということで、 表現というものを模索し続けている人なんだなと。 写真であったりね、 絵画、抽象画、いろんなことを組み合わせながら、 表現を追求しているということで、 これは同じ人がやったんですか?みたいな、 そういういろんな形でピポッとしまくっている、 そんな様子が伺えるんじゃないかなというふうに思います。 さて、今日お届けしたいのは、 その中での一番のメインでもある、 そのビルケナウという作品について、 お話をしたいというふうに思います。 ビルケナウ、その言葉で想起される人もいると思うんですけれども、 アウシュビッツのことですね。 ただ、その作品を見るとですね、 別になんら、なんつうのかな、 非常に抽象画なんで、 まあ、なんだろう、模様なんですよ。模様ね。 なんかヘラで、こう、グワーって、 絵の具を塗りたくりましたみたいな、 そんな作品で大型のものが4枚並んでいるということで、 それのタイトルがビルケナウということなんですね。 これ説明読まずに見てもですね、 非常になんつうのかな、 色彩だとか、筆の使いだとか、 そういったことを筆というかヘラの使いとか見て、 なんとなく訴えかけるものはあるんだけど、 それが何なのかよくわからないということなんですね。 で、説明とかを読むと、 その端っこの方にですね、アウシュビッツの写真があるわけですよね。 で、その写真をベースに作りましたと。 は?って。 写真はアウシュビッツの中の写真なんですよ。 その収容所の様子がどうだったのかというのを隠し撮りしたものが流出している。 それを描いたものであると。 いや、全然違うじゃん、ということなんですよね。 で、それは何かというとですね、 ゲルハルゾリヒターは初めはですね、その写真をベースにしたですね、 具体的、具象的なドローイングをしていたんですよ。 しかし、これ作業してみたものの約1年にわたってですね、 その行き詰まりを感じていたということなんですね。 なんかこれうまくいかねえと、いうことだったんですよ。 で、もうその旬順を経てですね、 いや、これではいかん、ということで、 それを、その上に絵の具を重ねるっていうことによって、 上塗りしていくっていうことですね。 だから、写真を元にしたドローイングがその下に埋まってるんですよ。 埋まっていて、その上から絵の具が塗りたくられるということなんですね。 だから、下には糸があり、上には糸がないみたいな感じでもありますし、 さらにですね、このマスキージというヘラを使って絵画を伸ばしていくんですけれども、 これね、面白い表現が書いてあって、 このマスキージを用いて絵画っていうこと、 これ、絵画と言えるのかって思いません? なんか作業じゃん、みたいな。 そこに何か、こう、作家の意図はあるんですか?って思いたくなるじゃないですか。 ひたすらヘラで伸ばしてるんですよ、絵の具を。 それって何?絵なの? 自分が考える絵というのは何かの意図に基づいて、 描いているということが大前提にあるわけなんですけど、 ヘラで伸ばしている行為というのは絵を描いていることなんだろうかと。 そしてですね、リヒターはこう語ってるんですね。 それは作意を廃するには良い技法なんです。 何が起こるか計算できないということはわかっていながら、 しかし私は無意識にそれを予感しているという、 心地の良いどっちつかずの中間的な状況なのです。 ねぇ、作意を廃する。 え?って。作意廃しちゃうんですか?っていう。 しかし、一方で予感というものがある。 スキージってやっている間にですね、 全体を把握することができないんですよね。 だから思いっきり手元を集中してグワーって力を入れて、 頭真っ白にしてやっている。 そこに作意というものが消えるわけなんです。 しかし一方でその体の動作で、 全体がどうなるかということのある程度の予感がするという、 この中間体。 だからその中間体というのは、 その下にドローイングがあり、 そして上にスキージの絵の具があるみたいな、 そういう意味での中間体でもある。 僕は何を感じたかというとですね、 全然別のことを考えていたんですよ。 何かというとですね、僕がいろいろね、 執筆とかも含めていろんなことが頭の中にあったんですけど、 こういうことじゃないっていうことだったんですよね。 それは何かというと、そこから出てきたキーワードというのはね、 偶然と必然の狭間みたいなキーワードが浮かんできたわけなんですよね。 これ何かというとですね、我々がやっている営み、 これも偶然と必然の狭間だよねっていうふうに思ったわけなんですよね。 だから常に一個一個の行為というのは、 自分はいいと思って必然性があると思ってやっているんだけれども、 結果として立ち現れてくるのは偶然性に彩られたものであると。 だから下には必然の営みがあるんだけど、 上にはスキー時によるペインティングによって偶然性みたいな、 作意が這いしたものが出てくると。 さてこの作品というのは何か意図を持って描かれたものなんでしょうか、 それとも偶然によって出来上がったものなんでしょうかと言われるとですね、 これは非常に答えづらい。 そして我々人間の営みというのも、 じゃあ荒木隆一の人生というものを見てみましょうと。 この作品というのは意図のあるものなんでしょうか。 何かを言わんとしているものなのでしょうかというふうに問われた時にですね、 いやもちろん意図はあるよと。 しかし、 まあ利人の言葉を借りるならば、 心地の良いどっちつかずの中間的な状況なのですと。 そんなことなんですよね。 どうなるかわからないですよ。 かなりスキージでヘラでやっているような、 わからない状態。 しかしそれを予感しながらやっている作業としてね。 だいたいこういう色がなってこうなるんじゃないかと。 見てみなきゃわからないけどね。 そんなことを感じた次第なんですよね。 あと時間になっちゃったのでチャプター1個加えます。 # 上から貼られる必然のナラティブ さあそしてですね、その作品の過程がその偶然と必然の狭間みたいな話をしたんですけれども さらに趣深いのは この絵そのものがですね 当初はタイトルが 4つの抽象絵画というふうに言われてたんですよ。つまり ビューケナーというタイトルがついてなかったんですよね もともとはアウシュビッツのことを描こうと思って 筆を取った リヒターなんですけれども、それがうまくいかず 絵の具を塗りたくった作品にした そこに一旦その意図というものがなくなって無に帰したわけなんですよ しかし最終的にそれを 検討を重ねてかなり悩んだらしいんですけれども 最終的にビルケナーと名付けたとそこに意味を与えたわけなんです。言葉ね ビルケナーという強い言葉を与えることで これはアウシュビッツのものなんだという これは 必然性を上からかぶすわけですね また さらにそこにですね 輻射性みたいなもので デジタル化したんですよ そしてデジタル化した写真をその絵の具と そしてデジタル作品と まあこれ言葉で説明するのは非常に難しいんですけれども 美術館に行ってみていただくとですね その絵画とデジタルの間に立たされるという経験をするわけなんです で 何の説明もないんで なんかよくわかんないです。これ写真なの?みたいな あれこっちが絵なの?みたいな で何も説明なく何の前知識もなく行くとその空間に立たされてですね 両方のものすごい圧迫感のある絵画に挟まれて 何とも言えない気分になるんですけれども まあそれは絵でありデジタルの輻射性のある 写真であると またここにですねその 一回生の絵画と輻射性のある写真デジタル写真というその狭間に立たされて まあそこには その惨劇というものがまた繰り返されるという意図を張られるわけですよね 意味付けとしてね いくらでも我々はそういうことを複写し 繰り返していくのであるみたいなまあそんな ネタのメッセージを読み取ることができるわけなんですけれども まあ あのつまり何かというとねこれも結構その 我々の人間の営みに結構近いような気がしていてですね つまり何かというと偶然と必然の狭間によって出来上がった人生なんですけれども その なんていうのかな 狭間に置かれることを我々は良しとしないんですよね 新木隆之の人生はなぜこうだったんですかって言われた時に我々は必然の ナラティブで語るんですよ いや自分はこういうことを目指してこういうことをやってきてだから今私はこういうことを やっているのだ そこにはあんまり偶然性のナラティブを挟むが挟まれないんですよな気持ち悪いからね 自分は自分で意図を持ってこういう道を歩んできて だからこうなっているのであるということを言うことによって落ち着きたいんですよね だからそこに最終的には必然性というものをこう 貼っていく だからこれは何ですかね あのリヒターがそうだったかっていうのはちょっとさておきですよ 僕がそう読んだっていうだけなんですけど彼がビルケナウという そこにこう必然の ラベルを貼り そしてデジタルというものを やったというところにまた何らかの必然のナラティブを感じてしまう そうしたかったのではないかと 知りませんけれどもね だから僕はねその空間に立たされたとき すごいそういういろんなことを考えてしまったわけですよ これはまさに 人生の話でありまあ企業の話でいけば戦略論の話であり という そういうことを感じた というものですね 皆さんもあのぜひご覧いただける まあ聞いた上で見るのがいいのか何も前知識なく見るのがいいのかちょっとその辺は 私にはもはやもう 経験しちゃったのでわからないんですけれども ちょっとねあの迫力とそしてあと僕にとってはそういう意味でね いろんなことが後から明かされるみたいなことがあったんですけれども その種明かしも含めて皆さんちょっと感じていただければなというふうに思った次第です はいやっぱいいですねその美術館ね なんかその こう言葉にできない空間に立たされたとき いろんなものを五感から感じるものがあって そして後からその意味を考えていく まあそのプロセスというものがやっぱりどっちかっていうとねこう なんだすべてを意図を持って語り尽くさなきゃいけないという フィールドでね戦っている私たちにとってちょっとやっぱ違う 脳みそを刺激されるそんな経験でもありましたはい 夏暑いですからね でなかなか外に 出らんないっていう人もいると思うんですけど 身近な トリップですね そんなことができる空間それこそが美術館じゃないかなというふうに思います まあ私もそんな偉そうなことを語れる立場ではないんですけれどもとても楽しく 味わせていただきましたということでギルファルトリヒターをお届けしました # 『無敗営業』 はいそれでは今日のフライヤーのコーナーです。今日は無敗営業、3つの質問と4つの力という本になります。 著者ですがご存知、高橋光一さんですね。Voicyにも何度も来てくれましたが、トリックス株式会社代表取締役で らっしゃいます。 日経BPから2019年10月に出た本ですね。 とても有名なベストセラーになった本ですけれども 無敗営業。 コンペは8年連続で無敗と 営業コンサルとして延べ3万人以上指導してきた。 ということなんですけれども、まあ放送を聞いた方はお分かりの通りだと思うんですけど 光一さんね、ものすごくオラオラのように感じてしまうんですが、そんなことは一切ないですよね。キャラクターとしてね。 普段の私はボソボソ話す人間でとか 家族からもしもし何て言ったか聞こえないからもう1回と頻繁に聞き返されると言うと だからこれ光一さんのキャラなんですけどすごいこう なんつーのかなぁ いろいろ こう ナチュラルにできないことがあるからこそ ひたすらそれはできるようになるために言語化した。まあそれがこの本なんですよね すごいなぁって思います本当に もう何だろうねえっと まあよく僕も言うんですけれども 英語を学ぶだったら誰から学んだ方がいいかっていうことを考えると、帰国子女に学んでも仕方ないですよペラペラな どっちかっていうと英語ができなかった人がようやく東域800点取れましたみたいな そういう人から学ぶのがやっぱり一番いいわけですよね。なぜならばそのクリアの仕方を必死に定式化して言語化して できる可能性が高いからなんですよ ナチュラルに。だから荒木さんその日本語をどうやって話せるようになったか教えてくださいって 僕ですね日本語ペラペラ喋ることができるので その外国人の方にですねもしそんなこと言われても僕はね日本語をどうやって話すことができたかって 再現することができないんですよ なぜならばもうそれが生まれつきだから で ナチュラルに営業とかコミュニケーションがうまい人っていうのはこの本が絶対書けないです この本が書けるのはこいつさんだからなんですよねだからつまり 今となってはですよ今となってはそういう意味でですねそのコミュニケーションに苦労しない 営業の場面でも いろんなことがちゃんとね適時にできるこいつさんですけれども もともとそうでなかったからこそ ねそれが できるっていうねこれ羽生さんとねあの先日あの対談しましたけれどもそれとも結構近くて サッカーでフィジカルでものすごいね こう 得意技がある人ってあんま頭使わなくていいんですよね ところが羽生さんみたいに体がちっちゃい j リーガーの中で167 交渉ね167センチ 正確に166.6センチだけどまあいいか その羽生さんだから おしむさんという人に出会ってものすごいこう頭を使うということで開花した そんなストーリーだったと思うんですけど だねそのできない人ができるようになるっていうのはね ものすごく大事なんです じゃあそれは何かっていう話はぜひようやくと書籍を読んでいただければ今日本の中身 ほとんど話せなかったんだけどまぁこいつさんと散々話したからいいでしょう ね ぜひ読んでいただければというふうに思いますはいということで今日のフライヤーは無敗影響でした # 頂いたコメントへのお返し はい、それではコメント返します。自由の命運、3日目ですね。 イタルさん、中国もロシアも社会主義、共産主義にも関わらず、先王のリバヤさんとなってしまうのは、国土が広く色々な民族がいる中での統制の都合上なのですかね。 日本はどうでしょう。律令制の時に中国を手本に体制作ってますけど、外国情とか無本とかあるし、ちょっと違うのかしら。 フロムの自由からの闘争ではないですが、フラットが良いように思えても上から縛られることの落差というのもあり、体制に寄りかかりたい人がいる。 それが先王のリバヤさんを呼んでいるのかもしれませんね。後半を聞ける時が楽しみです。 中国もロシアもそうですが、国土広い、民族が多様、言語もバラバラ。 そういうところを本気で統治しようと思ったら、自治権認めたらアウトですよね。 だから、中央集権で無理矢理みたいなことをやらざるを得ない。 だから、地球が一個の国になったとしたら、地球のボスは旧新緑をものすごく高めなきゃいけないということですよね。 なぜならば、遠心力はナチュラルに働いているから。 人間の本性として、俺らは奴らと違うんだという、一緒に住んじゃねえという遠心力がナチュラルに働くわけです。 これは人間の生存本能から来るものですよね。 だからこそ、その反作用としての旧新緑を、偉いレベルで高めなきゃいけないというのが、この大きな国を治めるオサの一つの宿命なんでしょうね。 ヨーロッパとはちょっと違うんですよね。 アメリカはどうなんでしょうね。 そんなことを語りながら、ふと。 アメリカは国の成り立ちが、理念を共にした人たち、ピルグラムファーザーたちが作った国であるというのが大きいのかな。国の成り立ちとして。国土広いけど。 さあ、ぐるぐる鈴木さんです。 変わらないのには理由がある。 聞きながら京都のあの会社とかが思い浮かびました。 僕の勤める会社も歴史を調べると、その成り立ちで現下を徹底するという組織文化が作られました。 創業者の一族の方にインタビューしたことがあり、この人もそのものだなと思ったことを思い出しました。 マスターもおっしゃられるように、現代風の制度は取り入れられますが、本質は変わってない。 話を広げると、自分自身も今まで生きてきた成功体験があり、容易に変えられてないなと思いもやしていました。 ありがとうございました。 そうですね。 京都のあの会社は、最近メディアを賑わしていますが、仕方がないなと思います。 そこにはある種の旋律が流れているから、変えることができない。 どっちかというと、中国のこの話もそうですけど、 ベースとドラムみたいなリズム体みたいな感じでしょうね。 上のメロディーは変わっているんだけど、下のドラムベースは変わってないから、結局は同じ曲調になっていくみたいな。 泉龍太郎さん、中国の話、国内の統治に関する内容でしたが、ちょうどコテンラジオで取り上げられている改思想、策法体制とも掃除系だと思いました。 転じて企業への当てはめ、人事とか経営企画とかが大きなパワーを握っているケースに思い至りました。 ブレンと手足の役割が分離した組織、閉鎖的に行われる意思決定、草の根から低減を想像してもなしの粒手、 リバヤさん側が明確な性格を持ち合わせているならありかもしれませんが、ブーカと言われるこのご時世にはそぐわないのかもしれません。 この改思想、策法体制みたいな話、ウスファリア対中国の思想が正面から衝突したという話があったと思います。 こういう表には見えない思想みたいなものが土地に根付いてしまっているということです。 これは何かを変えるとその思想そのものを変えないといけないから変えられないという、いろんなものが想起されます。 そういうもので、これ変えればいいじゃんって思うんですよ。 それを変えるとこれも変えてこれも変えてこれも変えてとドミノ倒しになっちゃう。 だからそこを支出するしかない。 でも外側からの人は、なんでこんなちっぽけなものを変えられないのさって思う。あるあるですね。 一本旅天乗さん、昨日の自分のコメントラグビーのスクラムの話の続きです。 ラグビーでは必ず一方が攻めてとなりますね。 公衆の役割が明確だからこそ均衡が取れるのではないか。 政治に関心が強く国民が常に攻めてになっている。 さらにそれを役割としてある意味演じている。 そんな国家が緊張感のある安定を保てるのではないか。 攻めてがその役割を全うしないとスクラムが成立しない。 そんなことないですかと。 スクラムこだわりますね。 公衆の役割が明確だからこそ均衡が取れるというわけでもないかな。 スクラムの話になっちゃった。 僕もいろいろスクラムのことが頭をよぎってしまって。 天内さんが言わんとしていることはすごくよくわかります。 お互いがそれぞれ違うパワーを引き合うからこそあるところで緊張感を保った均衡点に至る。 動的平衡の話をされたいんだと思うんですけど。 スクラムがそうなんじゃないですかと言うとそこは明確にNOと言わざるを得ない。 そこはね。 そこはそんな簡単な話ではなくてですね。 均衡が至るというの。 スクラムは均衡を目指しているわけではないんだよね。 いやーむずいな。 ちょっと。 言わんとしていることがとても伝わります。 ありがとうございます。 ということでコメント返し以上になります。 いつも皆さんコメントありがとうございます。 # 終わりのあいさつ はい、ということで 週に2回ぐらい美術館の話をしてしまった。そんなことも珍しいんですけど リヒター展ね、よかったですよ。ぜひ、はい、行ける人行ってみてください。 今日はここまで。ちょっとね、明日明後日もソロ活続くんで、また何かお届けできればと思っております。 ということで、また明日。