# タイトルコール 荒木隆一のブックカフェ。この番組は自分の頭で考える読書の執筆者であり、書籍予約サービスフライヤーのアドバイザーを務める荒木隆一がマスターとなり、本からの学びを楽しむカフェです。 # 初めのあいさつ みなさんおはようございます。 8月3日、水曜日の朝になりました。 さて、今日もですね、美術館ということで、最近続いてますね。 今回はルートビッヒ美術館展というのがですね、六本木にある国立新美術館で開催されていますので、それを見に行ってきました。 その中、美術館展なので、ルートビッヒ、ドイツにあるんですけれども、美術館の成り立ちであったりとか、そこに所蔵されているアートがですね、いろいろ紹介されていたんですけれども、 その中でワシリ・カンディンスキーというですね、有名なロシアの絵描きがいるんですけど、その作品などを見ながら、ちょっと感じたことをお話をしていこうかというふうに思います。 では行きましょう。本編スタートです。 # この放送は『IT/Web業界に強い 転職サイトGreen』の提供でお届けしています この放送は1週間も今日で半分、 仕事の気分転換に使える転職サイトグリーンの提供でお届けしています。 # カンディンスキーの抽象画に向き合う時間 それでは行きましょう。ルートビッヒ美術館展ですね。 こちら国立新美術館六本木にありますけれども、 美術館そのものもすごくきれいな建物なので、行ったことない人はぜひ行っていただければと思いますけれども、 このルートビッヒ美術館というのが美術館展なので、ルートビッヒ美術館に所蔵されているものが120点くらいかな、来ております。 もちろん僕はルートビッヒ美術館という存在を知らなかったんですけれども、 なかなか成立が、History of a Collection with Civic Commitmentsというサブタイトルがついていますけれども、 市民のコミットメントによるコレクションの歴史ということですね。 どういうことかというと、ドイツの芸術の歴史を理解する上で、戦争というのは避けて通れないわけですよね。 その中のナチスのやったことなんですけど、 ナチスが1930年以降、何をやったかというと、 芸術についてこれはダメ、これはOKみたいな、そんなようなジャッジをし始めたわけです。 大敗芸術というふうに言って、 ある意味、非常に分かりやすい絵というのは認めるんだけれども、 抽象画だとか、いろいろわけわからないものが大敗芸術であると言って、 すべて没収をしたという、そんな歴史があるわけなんですよね。 だからそのアートの火がある意味消えかかっていたのが、その当時のドイツだったわけですよ。 このルートビヒ美術館というのはですね、 戦後、このドイツの美術、アートの力を絶やしてはならないということで、 市民が戦争中に囲まっておいたアートみたいなものを、 寄贈することによって復活していったという、そういうことなんです。 だからこのルートビヒ美術館はその象徴なんですけれども、 市民の力によってそのドイツの芸術に対する名だとか、 芸術力、アートの力、そんなことを再考していこうという願いがこもった、 そんな美術館なわけです。 やっぱりそうですよね、 国によって何が良い悪いというのを決められてしまうというのは、 これはやっぱりものすごくアートと矛盾するわけですよね。 アートというのは人間の五感を最大限マックスに感じて感じたものを表現するという、 自由な力なわけなんですけれども、 全体主義というのはそれに逆行するわけですよね。 だからアートというのはある意味単行のカナリアみたいなもので、 それに対して国がどんどんそういう表現をしてはならないということ、 出していけばいくほどだんだん世の中がこれからやばくなるぞというサインになるという、 そういうことでもあるわけです。 だから日本のアーティストたちが日本の動きに対して、 すごく敏感にいろいろ言っているなというふうに感じるのはある意味健全なことであって、 その動きはある意味カナリアなんでしょうね。 だから単行のカナリアという表現、ご存知だと思うんですけれども、 空気が薄くなるじゃないか、ガスが漏れているとやばいというのを真っ先に気づくという、 だから単行に最初に入れられる動物なわけなんですけれども、 そういう意味においてアートというのがどこまで表現が担保されているかというのはとても重要であるというのが、 このルートビヒ美術館の歴史を見てもすごくよくわかるということなんです。 ここで所蔵されているのは、そういう意味では戦後中心に、 いろいろな近代芸術が所蔵されているんですけれども、 面白いんですよ。結構面白いというのは何かというと、 こう、抽象画がすごい多いんですよ。 あまりパッと見意味がわからない。ピカソのコーナーもあったりとか、 そういう意味ではいろいろわけわからんちんな絵がいっぱいあるので、 これね、行くんだったらぜひ時間をかけて見てほしいなというふうに思うんです。 これ何かというと、具体的なことが書かれていないので、 読み解く作業というのがすごい必要なんですよ。 それがないと、なんかわけわかんないな、つって、 はい次、はい次、はい次、みたいな、そんな感じになっちゃうんで、 できれば全部じゃなくてもいいんだけれども、気になるものというのに前に足を止めてですね、 その絵と対話するみたいなことをやるのがいいんじゃないかなというふうに感じました。 私がその中でも止めたのは、ワシリー・カンディンスキーというロシアの画家なんですけれども、 その白いストロークというのが所蔵されておりまして、そことかよく見ました。 カンディンスキーというアーティストは結構有名なんですけれども、 有名って僕が説明できるほどのあれではないんですけれども、 抽象画ですね、具体的なことを一切書かずに抽象画だけで表現したアーティスト、最初のアーティストというふうに言われておりまして、 実際彼がこの白いストロークという作品を見ても何を書いているのかさっぱりわからない。 なぜならば何も書いていないからですね。 つまり具体的なものを書いてしまうと、そういうものを書いているんだよなと言って、 あとはそれをどういうふうに表現したかという考説によって評価が決まってしまうという側面があるわけですけれども、 何が書いているのかわからなければ、そこで対話が始まるっていうことだと思うんですよ。 何だろうこれは。 思わず足を止めざるを得ない。 え、何何。 これ結構解釈難しいわけですよ。 そもそもこれ解釈がいるのか、みたいなね。 そんなことすら考えるわけなんです。 白いストロークを実際に見てみるとですね、これ結構いろんな見方ができる作品かなと思うんですけれども、 ある意味ですね、ある作家が抽象画を書いているキャンパスを超具体的に書いただというふうにも見ることができる。 し、このタイトルにある白いストロークっていう、実際その白い線がそのナイキの草集みたいなのが入ってるんですけど、 これは一体何を意味してるんだろう、みたいなね。 ちょっとね、ある意味音楽的なメタファーもあるわけですね。 ストロークだとか、太鼓のバチみたいなものもあったりとか、 よくカンディンスキーの絵っていうのは音楽的であるというふうに言われますけれども。 この絵を目の前にした時に、我々が何をどう感じるかっていうのは完全に委ねられているわけなんですよね。 だからそこの対話をジャッキさせる。 何を書いてるんだろう。いやでもこれは今見るとこれが見えるぞと。 この赤い色は何なの。これは鳥の口かもしれない。何だろうな。 っていうふうに考えていくうちにあっという間に時が流れていってしまうという、 そんなような不思議な魅力があるというのが、カンディンスキーに限らずなんですけれども、 その抽象化が結構多いものでした。 さてここからチャプターの次に、そこから絵から音が感じられるのかみたいな、 そんな話を最後にしていきたいというふうに思います。 # 共感覚って何？ それではですね、絵から音が感じられるのかという話なんですけれども これはですね、共感覚 共に感覚って書くんですけど このキーワードがですね、ちょっとカンディンスキーの絵を見て思い出してですね ちょっと今、本を引っ張り出してます 池上英子さんのハイパーワールドというですね、本ですね ここからちょっとね、そういえば共感覚ってキーワードあったなということで この本を引っ張り出しながら読んでいるんですけれども これどういうことかというとですね 自閉症の人たちの脳の中がどうなっているのかということを ちょっと紐解いている本なんですけれども その中の一部に共感覚のことが書かれているわけなんです 共感覚というのはどういうことかというと 感覚が共になるってことなんですよ つまり我々、正常異常という言い方はちょっと使いたくないんですけれども 音は音として認識するし、色は色として認識するし 味は味として認識するという それぞれの感覚というのが独立している人が多いんじゃないかなというふうに思います しかしある人にはですね 例えば2つ以上の感覚、数字と色とか形と匂いとかが交差して知覚されるというのが共感覚ということなんですね だから数字を見たときに色を感じる、形を感じるとか 音が色で見えるとか 色を見たときに何か旋律が聞こえるとか そういう共感覚というのはいろんな形があるんですよね なんか混乱しそうな感じするんですけれども ある人にとってはそれが日常なんです で、水曜日はいつも青ですみたいな あれ、なんでみんな水曜日のこと青って感じないの? それ普通じゃないの?みたいな そんなような感覚があったりとか つまり曜日に色があるとか なんかそういう あるキーを押すと全然違うキーが自動的に押されてしまうという脳内変化があるというのがこれの共感覚 そういうことなんですね だからこういう状態だと 大多数の人とうまいコミュニケーションが取れなくなっちゃうというのはなんとなくわかる気がするんですよ 通じないからね え?なんで?ってなってしまうじゃないですか で、このカンディンスキーのコンポジションであったりとか もしくは今日紹介した白いストロークとか ひょっとしたらこれは音を表現しているのかもしれないわけですよカンディンスキーはね つまりこの色を通じて もしくはこの配置を通じて音みたいな ここから音楽が聞こえるっていう人が実際いるわけですよ で実際カンディスキー僕は知らないんで調べてないからわかんないんだけど ひょっとしたら共感覚の持ち主だったのかもしれない そうするとそのある意味この抽象画みたいなものっていうのは ひょっとしたらある意味その共感覚の持ち主がですよ 色であるとか絵ということを通じて 何らかの違う感覚を呼び起こしながら表現しているのかもしれない そして自分と同じ感覚を持つ人に対して そういうメッセージを出しているのかもしれない そんなことも考えることができるわけなんです すごい面白いなと思います 人間って何て言うんだろうな よくニューロダイバーシティって言いますけれども マジョリティはあるんだけどマイノリティがあるわけですよね で色んなダイバーシティがあるわけなんです だからみんなこの絵を見てこういう風に感じるとかっていうのはありえなくて マイノリティの人にはこれが音に聞こえる場合もあるし みたいな そういうことなんです面白いですよね だから美術館とか行くと 比較的僕はマジョリティタイプだと思う感覚に関しては ある意味鈍感だしあんまりそこに強烈な 何かがあるわけではないというのは自覚しているんですけれども 一方でその中のダイバーシティ側の立場で色んな表現をしている人は 人間っておもろいなって思いますよね これはどういう感覚で世の中を見ているんだろう どういう感覚と感覚がつながっているんだろうみたいな そんなことを感じますし そういうことを感じられるのはやっぱり美術館だからだなという風に思います ということで今日はルートビヒ美術館の紹介とともに 神カンディンスキーの絵 そして生神恵子さんのハイパワール ここから共感覚 そんなことをお届けしました まだまだ話したいことあるんですけど ぜひ皆さんちょっと行ってみてください 最近なんか行ってみてくださいみたいなことしか来ないな美術館で なぜならば音で説明するのは限界があるからです 行ってくれと そんなことでお届けしました # 『やわらかく、考える。』 はい、それでは今日のフライヤーのコーナーです。今日はですね、 「柔らかく考える」という本になります。 著者は富山繁彦さんですね。 とても有名な 方でいらっしゃいまして、 至高の生理学、これでとても有名、 著者としても有名ですけど、地の巨人と称されるということで、 東京教育大学女教授、お茶の水女子大学教授、昭和女子大学教授を歴任されましたと いうことですね。エッセイスト、専門の英文学のみならず、思考日本語論など様々な分野で創造的な仕事を続けられる ということですけれども、PHP研究所から2022年6月 再発売かなぁ、これね。 150の見出しが詰まった金原集の形式ですね。 このタイトルにある通り、柔らかく考えるということで、結構柔らかいメッセージがある、難しくないということですね。 思考には2種類あると。すなわち目的思考と自由思考だと。 明確な対象を持って考える場合、それを目的思考というと。 それに対して課題や問題に縛られることなく、全く頭を自由に働かせるのが自由思考だと。 発明や発見をもたらすのは自由思考の方である。 わからないことをほっとけと。 謎と疑問をそのままにしておくと、ある日偶然その答えを悟ることがあると。 読書においても本当に影響を受けたと言えるものは、大抵はじめはよくわからなかった本だと。 わからないからこそいつまでも心に残って忘れない。 これもなんかちょっとネガティブキーカビリティっぽい話でもありますよね。 知識は時間をかけて深まっていく。 上辺だけを流れている流水はただの流行であって、いずれほとんどが消えてしまうと。 そうした流れのうち、ごく一部が地面に潜り、長い時間をかけて地下に到達する。やがて水脈となり泉となって湧き出してくるのであると。 その時になれば地はすっかり形を変えていると。 いやーいいですねこれ。いいかもしれない。 これ顔。 すごい。 さすがですね。 富山先生。 結構そういう 禁言が集まっているので、ぜひ興味がある方読んでいただければと思います。 今日のフライヤーは柔らかく考えるでした。 # 頂いたコメントへのお返し はいそれではコメント返します。イタルさんですね。 ゲルハルド・リヒターの美術館の話でした。 イタルさんからです。 ギル家のホームページで写真見ましたが、これは生で見たらすごいインパクトがありそうですね。 描き手がどんな勢いで描いているのか。 興味が湧きましたが、そうでなく作為を背して普段ならぬスキー時に語らせる感じだったのかなと想像します。 お話を聞きながらその空間に立ってみたいなと思いました。 画家の絵を見に行くというより、試作と探求のためにマスターが美術館を訪れている様子が伝わってきました。 美術館いいですねと。 毎週なんか1回は美術館の話をしている感じで、3週連続で続きましたね。 4週目はあるんでしょうか。 まあいいのがあったら行きたいなというふうに思ってますけれども、まさに試作と探求のために 行っております。 グルグル鈴木さん、必然と偶然お話を聞きながら意識と無意識と僕は読み換えました。 あるいは主観的意味付けと客観的事実とも言えるかもとの気がします。 意図的な偶像の絵から意図を廃してスキー時で抽象的に無意識に、そしてまた具体的に名付け意味付けする。 ここまで書いて今日のモヤモヤ感半端ないんです。 言葉では足りないのかもしれませんね。そんな場に立たないと見えてこないのかもです。 ということで。 まあちょっと感じるっていうことが大事かもしれないですね。 僕も美術館とか美術の話たまにしてますけれども 言葉で語るのはあまりにも力がなさすぎる。 まずは絵を見てって言う風に思いますけれども はい 林林吾さんかな あらきさんに絶対見てほしい映画アルガカの数奇な運命 私はこれを見たのでゲルハルトリヒター展は絶対に行きますということで おやおや何ですかそれは。 アルガカの数奇な運命 あ、ゲルハルトリヒターなんだ。 あ、そうなの。 これどこで見れるんだろう。 えー あ、これは見たいなぁ 確かにこれも あ、2020年上映されてるわけね。 ってことはもう あ、ワウワウオンラインとかアマプラとかでも見れるのかな 現在放送予定はない。 アマゾンプライムで見れるのかな あー見れるんだ。 アマゾンレンタルできるんだ。了解了解。はいこれはちょっと 見ます。はい。 はいありがとうございます。 泉龍太郎さん 必然の物語に対する固執執着 これが人や組織の行動を歪めることがあると思いました 時間をかけて練られた計画に抱いてしまう愛おしさのような感覚 必然の物語に乗っかっていたいために kpi の達成が自己目的化したり 撤退の判断が下せなくなったり 保有効果と産区コストといった概念とも関係づけられそうです 必然の茶具材を返す決断 必然への偏愛を捨てる勇気9割方仕上がった原稿を白紙に戻したというマスターの 最近のエピソードを連想しました いやーこれほんとそうなんですよ これねー 白紙に戻してほんとゼロに戻ったなぁ いやー今から再生のだからあれですよ1年かけて ねあの アーシュビッツの 絵を描き終えてこれは完成しても意味ねえなと思った リヒターの心境なのかもしれない今から上からスキー地で塗るというそんな所 いやーそんな日ねー ここが欲しいんですけど 野野さん偶然にも本日ゲルハートリヒターてに行ってきました マスターのように考える余裕もなく視覚的刺激や作品の持つパワーに圧倒されてん時間 室に入った瞬間に作品用意しました少し心を落ち着けてからボイスで聞いたスキー時による 筆地や絵画とデジタルの間など思いながら鑑賞しました マスターの話を聞かずにいたらもやもやしたまま展示室を後にしたと思うので個人的には ボイスを聞いてから展示を見てよかったなぁと思いますこれからマスターの視点による 美術館レポートも楽しみにしてますということではいありがとうございますまさに今日ですね ルート日美術館店 紹介しましたのでぜひ あのこの音声を頼りに言っていただけるといいんじゃないかなと思います はい原産必然偶然と必然の狭間 マスターのインスピレーションとても面白く拝聴しました 遠方で見に行けそうにないのでわかった気になるほど 冗談ですが今日職場でこれはあなたの権限だから明確性をもって決めてくださいと言いたく なるような場面がありましたが現代アートのような作品からはそれをどのセクション で同版どういう判断で分岐させていったのか 追体験できるようなところがありそれが必ずしもゴールから逆戦ではないところが勉強になります まさに主観と客観を行き来して自分が決める判断でしょうかと 一つのアート作品もねどうやってできていくのかっていうのがわかるとよりその解像度が 増すような気がして まあ今日紹介したカンディスキーのねあの作品とかもね どうやってできたんだろうね何から書いたんだろう そんなことを考えるとちょっと楽しいですよね いろいろ知りたくなる はいということではいコメント返し以上になりますいつも皆さんありがとうございます # 終わりのあいさつ はいということで今日は美術館の話でしたが、夏暑いので美術館に行こうというね 美術館シリーズ続いております。 また8月中も何回かね行ってみたい いやー ねー 子供がねちっちゃいとなかなか行けなかったんですけど最近はね子供もなんかそれぞれ でね好きにやってる感じなんで ようやく行けるようになりました はい ということで今日はここまででございますまたした