# 未来の音楽テクノロジには共同体感覚が求められている おはようございます。さだきとしなおです。 僕は何年も前から毎月1回、月初めに音楽のプレイリストを更新していて ジャパニーズ女性派ポップという女性派ですから、割にリリカルな 自分好みの好きな日本のポップスの新曲を集めたのを公開しているんです。 スポティファイとアップルミュージックでやっていて 今はどうなんだろう。フォローしてくれる人がスポティファイで1100人ぐらい アップルミュージックはもう少し多かったはずなので 2、3000人ぐらいの人は聴いてくれているんじゃないかなと思うんだけど でもスポティファイとかアップルミュージック上だけだと 自分の好きな曲を貯めていくことはできるんだけど 他の人とあまり交流はないですよね。 ただツイッターとかで紹介しているので ツイッター上でいろんな人からいつも楽しみにしてますよとか 今月この曲入ってていいですねだったりとか あるいはもうミュージシャンご本人からとか あるいはレーベルの人からこの曲いいですねとか 僕の曲を入れてくれてありがとうみたいなお礼とか来たりして そういうところでちょこっとやり取りするのは結構楽しいなと思う。 こういうサブスクのミュージックアプリって 昔はソーシャル機能ってあったんだよね。 もうだいぶ前、10年ぐらい前かな。 アップルミュージックってまだ売ってなくて iTunesって言ってた時代、アプリが。 あの頃iTunesにpingっていう機能があって ピンって発音した方がいいのかな。p-i-n-g。 まあ自分の友人とか同じ音楽をフォローしている人同士で ちょっとしたコミュニケーションが楽しめるっていう そういう機能が付いてたんだけど あんまり人気なかったのかいつの間にか 廃れてしまったというか機能自体がなくなっちゃったんですね。 でもこういうのを今になって求めている人が 僕は意外に多いんじゃないかなというのも思ったりします。 音楽って常にコミュニティと深むんじゃないですか。 一緒に音楽を聴くというのは恋人同士の関係で 最初のスタートみたいなところがあって それが仲間と一緒にとか、みんなでバンドをやろうとか あるいは夏フェスに行って、フェスであっと盛り上がる そこに何か一体感とか連帯感みたいなのを感じるという やっぱり一人で音楽を聴くのも楽しいんだけど その空間にいる、そこでみんなと一緒に聴いているという感じも とても大事だなと思う。 仲間がいるかどうかで音楽の聴き方も多分変わってくる つまりプラットフォームが変わると音楽が鳴るよって変わるんですよね。 それこそ昔レコードの時代あるいはCDの時代でもアルバムが中心だった。 だからアルバムという45分とか60分とか長い構成を どうやって最初から始まって終わりまで聴かせるかというのが ミュージシャンにとっては結構大きな物語の作り方だったんだけど iTunesが出てきて曲が単体売りされるようになると だんだんアルバムで聴くという文化がなくなって 本当にシングル中心の時代がやってくる。 最近だとそれこそyoutube、さらにはtiktokとかで音楽を聴かれると 最初のキックというか印象がすごい大事なので 冒頭の30秒とか聴いてもらえるかどうかが決まる。 飛ばされないかどうかという。 だって音楽はもはや一曲一曲大事に買って聴くというよりは サブスクでどんどん右から左に聴いていくという。 youtube、tiktokだとそもそも無料ですしね。 だからイントロは短くしてサビから始めるみたいな。 最初にサビが冒頭に来ているみたいな音楽がすごく多くなっていると言われたりしている。 そうやってプラットフォームの利用によって音楽の聴き方って変わっていくんだけど でも今のプラットフォーム、tiktokとかyoutubeもそうなんだけど これって人間のキュレーション、人がどんな曲を紹介してくれるか 友人から流れてくる紹介とかそういうのはないですよね。 twitterで僕がこういう音楽がいいよねってyoutubeの音楽を紹介すると それを聴いてくれる人が、ささきが紹介してくれたんだって そこで人間関係が生まれるんだけど youtubeやtiktokは完全にAIによる最適化なので こいつはこんな音楽を聴くだろうというのを どんどん自動再生で送り込んでくるだけだから ソーシャル的な感じって全くないんですよね。 でもそうじゃない、やっぱり共同体と音楽みたいなところって まだまだ人が求めているところがたくさんあると思うし そこが今の音楽のテクノロジーには決定的に欠けている部分があるんじゃないかなと思うんですよ。 8月の中旬に東京Mでサンデススペシャルという日曜日の特番で ラジオ2122というのをやって 僕も知り合いですけど ワンメディアという動画の会社をやっている赤士学徒さんと えのもとみきろうさんという音楽が未来を連れてくるというすごくいい本があって テクノロジーと音楽の関係についてすごく深く洞察した本なんですけど えのもとさんは僕も何年か前に一緒にトークしたことがあるんだけど その二人が中心になっていろんなことを喋っていて その中でえのもとさんが YouTubeやサブスクが次に行くのはラジオ番組じゃないかみたいなことにお話しされていて 確かにそうかもなと思った。 さっき言ったようにサブスクにはソーシャルな機能がない。 でもラジオって喋りが入るってこともあるんだけど 例えばパーソナリティーが音楽を紹介していくピーター・バラカンさんみたいな人とかが それを一人でじっくり聴いている。 そうするとそこでそのパーソナリティーの人と聴いているリスナーにある種の連帯感というか 深夜番組とか深夜ラジオなんてまさにそうだったじゃないですか。 そういう関係性が生まれてきて そこでこの人が進める音楽がいいなとか この人と一緒の音楽を聴いている感じがするとか そういう雰囲気ってすごくあると思うんですよ。 だから今の全くソーシャル感がないサブスクが だんだん進化すると今度はもう一回ラジオ番組に回帰してくるんじゃないか。 実際スポティファイなんかはポッドキャストっぽい番組があって パーソナリティーが新曲を紹介するみたいなのがあるので そういうのを聴いていると結構楽しかったりするわけですよね。 だんだん再びラジオが復活してくるのか。 それは今のラジオ曲が復活してくるのか それともスポティファイとかアップルとかが先導して 全く新しいラジオを作り出すのか あるいはティックトックがラジオ的になっていくのか どこがマーケットの覇者になるのかよくわからないんだけど なんとなくそういう共同体の方向へと 音楽というのがまた回帰してくるという感じなんじゃないかなと最近思います。 というわけで今日は音楽と共同体のお話でした。 ではまた明日。