# タイトルコール 原城幸のブックカフェ。この番組は、自分の頭で考える読書の執筆者であり、書籍予約サービスフライヤーのアドバイザーを務める原城幸がマスターとなり、本からの学びを楽しむカフェです。 # 初めのあいさつ 皆さんおはようございます。 8月18日、木曜日の朝になりました。 さて、今日はですね、また美術館シリーズということで、 先日ね、川口湖まで行ってきてね、川口湖美術館というところに行ってきたんですよ。 別に美術館が目的ではなかったんですけど、 たまたま川口湖に寄ったのでね、そのそばにある美術館ということで、 何個かね、美術館に寄ったんですけど、そのうちの一つですね、川口湖美術館に行ってきまして、 その中で開催中の展覧会がありまして、 ルオーというですね、フランスの画家なんですけど、ジョルジュ・アンリル・ルオーというね、 画家がいるんですけれども、 いやー、ちょっとね、面白かったんですよね。 そこから感じたことをちょっと横展開しながら、意味合いをね、考えていきたいというふうに思います。 はい、それでは行きましょう。本編スタートです。 # この放送は『IT/Web業界に強い 転職サイトGreen』の提供でお届けしています この放送は、今週のもう一踏ん張りを支える 転職サイトグリーンの提供でお届けしています。 # 具体を抽象化し、それを中間に置き直す それでは行きましょう。 川口コビュース館のLuo連作版画展というのを今、9月11日までやってますので、その話をしていきたいと思います。 Georges-Henri Luoというフランス人の画家なんですけれども、1871年から1958年まで生きた画家ですね。 私はちょっと知りませんでしたが、みなさんもご存知の方いらっしゃるかもしれません。 そこで川口コの美術館でやってて、ポスターとか見ても、これ見て何かわかるのかなみたいな思って、実際足踏み入れてみたんですよ。 その版画を見て、ミセレーレという作品が並んで、ミセレーレというのはシリーズの名前なんですよ。 ひたすらミセレーレというシリーズの何個ぐらいあったのかな。 数十点が並んでて、それ全体がミセレーレという名前なんですけれども、それを見てきました。 まず、白黒、版画で白黒で、決して上手いとは言えないんですよね。一見ね。 子供でも子供の作品かって思うような版画みたいなものがあって、それで色も白黒で、 これ見て何がわかるの?みたいな、そんな感じなわけです。 ただ、ひたすら心が重たくなる。陰鬱なんですよね。 これ戦争の話なんだ、みたいな文字を見て、なんとなくわかるわけなんですけれども、 しかしさ、もうちょっと上手いやり方があるんじゃないのと、この人下手なのかしら?みたいな感じもするわけですよ。 しかし、後から振り返って、だいぶ理解が済んだ気がするわけなんです。 ル王の本も買ったり、そこから調べたりして、そこでの気づきをお話ししたいと思うんですけれどもね。 まずね、ル王めっちゃ上手いんですよ。初期の作品とかね、本当に写実的なものを描いてたりするんですけれども、 とても上手いんです。だから、すごいバランスの取れた、そして顔が引き上げたような、とかバランスの取れてない体格の人間を描いているっていうのは、 これは彼は意図して描いているわけですよね。本当にね、上手く描こうと思えば描けるという人が、 なぜあえてこんな、ぱっと見わかりにくい絵を描くんだろうか、ということなんですよね。 その時にヒントとなるコメントが、ル王がですね、手紙、とある作家に手紙を書いているんですね。それをちょっと読みたいと思います。 私の欠点というのは、誰に対しても金箔付きの衣装を着せたままにはしておけないことです。 王様であろうと、皇帝であろうと、私は目の前にいる人については、その魂を見たいと思うのです。 というですね、こういうコメントがありました。 これだなと、ル王はこれだなと思いました。どういうことかというとですね、 目の前に人がいますという時に、僕らが絵を描こうとすると、その人をできるだけ忠実に描こうと、 それは外見的に目に見えるものをいかにして忠実に描くかということに注力をしてしまうわけなんです。 しかしル王にとっては、それは全然本質ではないんです。 何かというと、その目の前にいる人の金箔付きの衣装を履いていくわけなんです。 それが相手が王様であろうと、皇帝であろうと、魂を見るということをするんですね。 つまり、その人の本質が一体何なのかということを見抜き、いいですか。 そして見抜いた上で、その本質を表現するんです。 だからその人がですよ、むちゃくちゃ悲しそうで苦しそうでもだえているという、その魂の内面を見抜いたら、 その悲しくて苦しくてもうどうしようもないという心情を絵で表現するんです。 これはすごい難しいことだと思いませんか。 つまり目には具体のものが見えているんですけれども、その悲しみみたいなもの、 抽象を炙り出し、そして絵に表現するというのは、今度は抽象からちょっと具体によるんです。 つまり人の形みたいなものをするんだけれども、完全に具体化させない。つまり写実化させないんです。 抽象と具体の間に何かを置くんですよ。 だからある意味、すごい悲しみをまとった人の形のようなものというのをル王は表現するわけなんです。 なぜ具体に戻さないのかというと、具体に戻すとその本質がまた隠れてしまうからなんですよね。 魂と言われているものが隠れてしまう。 だから魂がちょっと抜き出しになっている。 しかしそれは誰か特定の人を描いたのであるという具体のサインも残しつつ、抽象をより本質がより見えるような表現を、 この人は意図を持ってやってるんだなということに気づいたとき、 この絵の恐ろしさというか奥深さというか、 あの空間で僕が感じたこと、つまりすごく隠鬱で悲しくて圧迫されそうな感覚というのは、 本当にル王の意図の通りなんだなと。 そんな風に感じたわけなんですよね。 これはね、芸術作品が持つ作法のような気もしたし、 これはすごい横展開できる話なのかもしれないという風にも感じたんです。 だから一つね、ル王の絵から僕が感じたそのプロセスを言うと、 まず具体に接する。 そして具体の本質を抽象化する。 つまりこの人はいろんな物を持っているし、服を着てるし、化粧してるし、いろんな表情してるし、 その外側、具体から見えるもの一切を剥ぎ落として、この人の魂と言われている部分、本質をまず見抜く。 これがプロセス1ですよね。 そのプロセス1を見抜いた上で、それを今度はそれが伝わる表現に変えていくということなんです。 これが今度は抽象のまま、その抽象絵画として表現することもできるんですけれども、 ル王の場合はそれを抽象と具体の中間に置いたんです。 つまり具体化、写実的にしすぎない。 そして意味のわからない抽象絵画にも着地させないで、 その中間に置くことによって双方をアクセスできるようにしてるんですね。 悲しみにもアクセスできるし、そういう人がいるんだと、そういうことにもアクセスできるようなことにすることによって、 この二元的な展開ができるっていう、キュビズムとかもそういうところあるのかもしれないんですけれども、 人を形取りながらも人ではない。 そしてその内面にある抽象化された概念みたいなものを同時に表現する、みたいなね。 そんなことがあるのかもしれないけど。 いやー、それに至った時に、ああ、そうかって思いました。 ちょっとチャプターを変えてクロージングしていきたいというふうに思います。 # このミセレーレは、私にどんな示唆を与えたのか？ さて、この話をですね、ちょっと横展開して大胆に解釈していきたいと思うんですけれども、僕が感じたことは何かというとですね、 まずその、プロセスの一番目ですよね。 その、洋服を着て着飾って外面を作っている、その外面をその人だと 認識してしまうという、その目の弱さ。 こんなことをね、僕自身は感じるわけなんですよね。 魂をちゃんと見抜けと、本質は何だと、 その人の内面にある、 何をえぐり出すのかっていう、この目というのがですね、 まあすごい必要なんだなと。 しかしそれがとても難しいことでもあるというのは、多分皆さんはわかると思います。 つまりなぜかというと、外側に目を奪われるからなんですよ。 外に目を奪われて中にリーチできないんですよね。 だからこう、いかにして中にリーチしていくかっていう、そこの凄まじさ。 まあある意味で、このスキルを持っている人はですね、 ちょっと大変だと思います。 ル王はそのことを自分は欠点だというふうに言っているわけですよ。 いかに着飾った人でもその内面の魂を見てしまうと。 それはそれでなんかちょっと辛いんだろうなという気もする。 見えなくて良かったという点もあるのかもしれないけど、 ただね、やっぱりこう見ることの重要性を感じますよね。 そしてそれを今度はどう表現するかっていうね、 そういうこともやっぱり大事ですよね。 それを凄い具体レベルに戻していくのか。 でも具体に戻すと、ものすごくまたそれを見た人は外側の具体的な事象に囚われてしまう。 だからこれは僕は物を書くときにものすごいヒントになるなと思ったんですよ。 ル王の作品を見ながらね。 具体的な描写をすればするほど、その描写に読み手は心を奪われていくんですよね。 言葉を尽くせば尽くすほど。 しかし、ある意味ル王が書いているものっていうのは、具体的でもあるんだけど過度に具体すぎない。 そして抽象表現ということを対応する。そんな文章なんです。 つまり分かるようで分からんみたいな、そんな 文章ですよね。 完全にそれが抽象化された詞みたいな表現になっちゃうと、何書いてるんだろうなぁみたいな話になるんですけれども、 これはもうかなり想像力、読み手の想像力を 必要とする。 だからこう文章を書くときもどこまで写実的であるべきなのかっていうね。 写実すぎることの功罪もあれば抽象すぎることの功罪もある。 その中でこのミセレーレみたいな作品が 打ち出しているね。 この中間点みたいなものはすごいヒントになるんじゃないかなという気がしました。 まあ すごい勝手な解釈をたくさんしました。 けれども、皆さんがこのミセレーレというこの一連の作品集を見たときに何を感じるのか ぜひ聞いてみたいし、ちょっとリンク貼っておきますので ご覧いただければ何か感じるものもあるかもしれません。 ということで 今日は ジョルジュ・アンリ・ルオー が描いた ミセレーレという作品集について考察してみました。 # 『プロ投資家の先の先を読む思考法』 それでは今日のフライヤーのコーナーです。 今日はですね、プロ投資家の先の先を読む思考法という本になります。 著者ですが、藤野秀人さんですね。 投資家、ひふみシリーズ最高投資責任者、レオスキャピタルワークス株式会社代表取締役会長兼社長でらっしゃいます。 藤野さんね、とても有名な方、投資家として有名な方でらっしゃいますけれども、 そんな藤野さん、クロスメディアパブリッシングから2022年5月、この本を出されました。 タイトルがですね、先の先を読む思考法ということなんですけれども、 なかなか難しいですよね。この時代において、未来を予測することが可能かということなんですけれども、 究極的には不可能ですよね。究極的には不可能なんですけれども、 一方でですね、可能か不可能かというメッシュの荒い話ではなくて、 ちょっとでも確率を高めるということはできるのであるということで、 これとても面白い比喩があったんですけれども、 未来予測の方法として、神経衰弱ね、トランプの神経衰弱ってあるじゃないですか、 全部カードが裏になっていて、 同じ数のカードを引くと自分の手数になるっていう、 手持ちカードになるっていう、そういうことなんですけど、 情報はあるんですよね。 パッて表になる瞬間というのがあって、 それから何が起きているのかっていうのをちゃんと考えられる人と、 もう全ては運だって、やみくもに周りのところから表にする人と、 これやっぱ違いが現れる。 もちろん、パッてめくったカードが何なのかっていうのは単純な運なんですけど、 だんだんその運の可能性が減っていくわけですよ。めくられるカードが増えていくから。 そうすると予測ができるようになってくるという、そういうことですね。 だから、これ未来予測の話ですごくいい比喩だと思うんですけど、 やっぱり、読める未来というのが確実にあるということで、 身の回りの情報、これをサインだというふうに捉えて、 しっかりとそのサインを捕まえる努力をするっていう、その姿勢が大事なんですね。 分かんねえよって言って、とりあえずカードめくるしかないって思っている人と、 しっかり他人がめくったカードとかを記憶して、 そしてその情報を活かして自分の行動を決める人では違う。 それがまさにこのタイトルにある先の先を読むっていう、 そういうことにつながっていくのかなというふうに思います。 ということで、投資の話でもあるし、これからの将来を考えるという、 そんな題材でもある本だと思います。 今日のフライヤーは、プロ投資家の先の先を読む思考法でした。 # 頂いたコメントへのお返し それではコメントを返します。 ゼロから分かるファイナンス思考 朝倉さんとの対談初日です。 ぐるぐる鈴木さん、資本主義のルールブック。 PLの数字だけにこだわると既存事業と新規事業で 意味合いが違うことに気づかない。 故に長期視点であるファイナンス視点を持つ必要がある。 抽象化すると過去から現在を見る視点から、 過去と未来から現在を見る視点を持つ。 ということでしょうか。概念的ですが時間の活用法のお話に感じます。 ファイナンスは抽象概念なので、理解すると 時間が介在する不確実な様々なことに応用できるのですが、 その域に達するのが意外と難しい気がします。 ありがとうございます。まさにこの時間という概念が挟まるわけですね。 お金と時間。 これはね、ぐるぐるさんもMBAでファイナンスを学んだということはね、 すごくその見方に寄与していると思うんですけど、 普通の人はなかなかここに至らないですよね。 でも、だからこそぜひ触れてほしいという気がする。 ブライアンさん。 ファイナンス思考はサステナブル。 ファイナンス思考は資本主義のルールブックという言葉がスッと入ってきました。 一方で資本主義と聞くと豪欲さとか短期的視点のイメージを持ちますが、 必ずしもそうではないのかもしれません。 確かに鉄道会社が最初に設立されたときはファイナンス思考で事業を開始しているはずで、 そこで培った資産から生み出される利益を現代の我々も享受しているはずです。 こう考えるとファイナンス思考はサステナブルに利益を作り続けるものなのかもしれません。 将来的視点で短期的ではなくて将来世代に利益をどうやって作っていくかという思想でもあるので、 だからこそ朝倉さんは若い人にぜひと言うことだったわけです。 本当に若い人はぜひ学んでください。 泉龍太郎さん、DCF法とかの計算方法を覚えて実際に使うことだけに意味があるのではなく、 こうした定式化された言語を使う世界以外にも同じ考え方を類推適用できると良いと思いました。 バンジー・PLのレンズを通すと、例えば学びの時間がExcelマスター講座みたいなものに埋め尽くされたり、 例えば人間関係が他者を道具とみなす在り方に陥ったり、 下す判断が速攻性や即時の生産可能性に支配されてしまいそうです。 こう書くとネガティブ・ケイパビリティとも通じる気がしてきます。 本当にそうですね。 今この瞬間さえ良ければということではなくて、長期的視点ということなので、 長期的視点ということは今この瞬間に答えを出さないということだから、 ネガティブ・ケイパビリティにも繋がるというのは本当にその通りです。 イタルさん、アカウンティングでお腹いっぱい。確かに。 感情科目の説明を聞いているうちに頭がウニウニになってこける。私はそんな感じでした。 ひるがえってミレニアルからZ世代の人と話してみると、ファイヤーとか目指している人もいたりして、 ファイナンスに関するリテラシーが高いのに驚かされることがしばしばあります。 しっかりしているよなと。 酔い腰の金を持たないみたいに切な的にならず落ち着いて先を読んだ計算的な思考。 それはある意味で生きるルールであり、マインドを変えることが必要だなとも思います。 続きが楽しみです。 若い人、ファイヤーとかね、やっぱりありますよね。 どうするんだろうとか思うわけなんですけど。 どうやってね、今自身はマイナスでもいいから、長期的にプラスになるっていう。 そういう視野を持つか。大事なことだと思います。 北村直文さん、私は社会福祉法人で働いてますが、決算などはPLで報告される割合が高いです。 そういったこともあり、職員全体として1年の事業種別の赤字が黒字化が意識されることが多いように感じています。 今日の話でいけば、戦術だけを議論しているのかもしれません。 短期的な利益や損失だけで判断すると、事業展開、職員の採用などで判断を誤らないのか、との問いが自分の中にはあります。 そういったことを考えると、職員全体がファイナンスの意識を持ち、戦略的に考えられること、組織が生き残るためには必要なのかもしれないです。 社会福祉法人は、やはりPLに支配されている気がする。 支配されてそうなイメージがある。 ファイナンス的に考える。 大事だな。 アカウンティングから入らないといけないということはあるんですけど、アカウンティングで終わっちゃうとそうなんだよな。 こういうメッセージがいろんなところに伝わるといいですね。 ということで、コメント返しは以上になります。いつも皆さんありがとうございます。 # 終わりのあいさつ はいということで今日もねまたちょっと最近続いてますけど美術館ツアーがまだまだ ね放送できてない美術館もありますのでまたお祝いどこかで はいご紹介できればと思いますということで今日の放送はここまでまた明日