# この広い世界はローカルに向かっている おはようございます。 佐々木としなおです。 音楽とか映画で洋楽離れ、洋画離れみたいなことはだいぶ前から言われてますよね。 確かに最近の映画の工業成績ランキングを見ると 上位はほとんど日本映画。 アニメは中心なんだけどアニメだけじゃなくて最近だと国宝みたいなね。 実写映画でも結構すごく筆手しているのがある。 音楽でもそうですよね。 日本のミュージシャンをみんな好きで、あんまり海外に音楽を聴いているという感じがなくなってしまった。 昔はそうでもなくて やっぱり海外の映画、ハリウッド映画にみんな憧れ そして音楽でも、やっぱりロックはアメリカだよね、イギリスだよねみたいな感じだったんだけど 実際自分自身で見ても 最近あんまり海外の音楽は聴かなくなったな。 映画は相変わらず好きなんで、いろんな国の映画を見てるんですけどね。 これって日本だけなのかなっていうのは前から少し疑問に思ってたことで これをもって日本の内向きだとか 停滞する日本みたいなそういうところに至る人も結構多かったんだけど 実はそうじゃないんじゃないのっていうのが最近記事になっていて、これは非常に面白かったです。 URL貼っておきますけど ツレズレ研究室さんって方が書かれた バラバラになる世界の音楽チャート spotify のチャート6年分を調べて、その70数カ国のチャートがどうなっているのかを見た。 そうするとローカル化がものすごい勢いでどの国にも進んでいる。 つまり、自国の音楽だけを聴く人がものすごく増えているってことなんですね。 そっか、日本だけじゃなかったんだという驚きがある。 これは一体何なんでしょうね。世界中で進んでいるというのは。 一つ思うのは、文化がインターネット時代によってすごい勢いで素早く伝播するようになって その素早く伝播したことによって世界が禁止になったわけじゃないわけなんですよね。 よく20世紀の終わりぐらいにグロバリゼーションが始まった頃は これからは食文化のローカルみたいなのがなくなって世界中がまこならずに 侵食されるみたいなことを真面目に言っている人も多かったんだけど、実際にはそうはなっていない。 その代わりに文化のベースとなる、例えばプラットフォームですよね。 YouTubeだったりとか、Spotify、Apple Musicみたいなもの。 そういうインフラがすごく整って、自分の音楽をいろんな所に届けることが非常に容易くなった。 同時に音楽の垣根が下がって、昔だったら例えば 音楽をやろうと思ったら高校でバンドを組んだりとか、大学で音楽サークルに入ったり そこから一生懸命文化祭に出たりとか、あるいはオーディションに出てみたりとか いろんなご努力をしないと表舞台に出てくるのはできなかったんだけど 最近だと宅録でもう一人でも自分で一曲の音楽を作れてしまう。 そういう機材が揃っているわけですよね。 同時にその曲をYouTubeで簡単に配信できてしまうので 誰でもあっという間にみんなに音楽を聴いてもらうことが可能になって その結果としてものすごく素晴らしい才能の持ち主が音楽の世界では見つけやすくなっている。 だから前だったら想像もつかない、本当に10代の前半 ローティーンとかでデビューするミュージシャンとかが結構出てきていて すごい時代になったなぁって感じがするんですよ。 そういうローティーンでもデビューできるぐらいの環境の中で音楽が生まれ その音楽がどんどん消費されていくってことになっていく。 そうすると何が起きるかというと音楽のレベルが全体に底上げされていくんじゃないかなと思うんです。 例えば70年代80年代、僕は10代20代だった頃 他の国の音楽を聴く機会はあまりなかったんだけど 中古レコード屋とかに行っていろいろ捌くってて ワールドミュージックみたいなコーナーがあって そうするとそこに例えばタイとかベトナムとかのレコードとか売ってるわけですよ。 試しにそのシングル版とかを200円ぐらいで売ってるやつを買ってみて聴いてみる。 そうするとなんかいやこれは田舎臭いなぁみたいな言っちゃ悪いけど そんな感じの印象で なんかそれをイギリスとかアメリカでやってる最先端のかっこいいロックと比べると 全然レベル違うよねって感じであったんですよね。 まあチープで田舎臭くて安っぽかった。 そういう途上国の音楽っての。 でも実際今そんなことは全くなくなって どの国の音楽を聴いてみても スポティファイコで検索するといろんな国の音楽聴けるんだけど 聴いてみても全然レベル高い。 日本のバンドとも変わらない。 英米とも変わらないっていうぐらいの感じなんですよね。 インターネットのテクノロジーによって底上げを行われて どこの国でも一定のレベルの音楽が作れるようになった。 これが逆にわざわざ英米の音楽を言葉が簡単に聞こうとかしなくても 自国の音楽で十分満足できるレベルになったってことは とても大きいんじゃないかなと思うんですよね。 映画でもそうですよね。 昔の70年代80年代の途上国の映画っていうと やっぱりすごく画質も悪かったりとか演技も素朴だったりとかで ああなんか第三世界の映画だなみたいなそういうイメージがあった。 第三世界って言葉を今死後になりました。 今でいうとグローバルサウスなんだけど。 僕は映画をすごくたくさん見ていて 視写上もいただくので各国の映画を見に行くんだけど 本当にいろんな国が映画を作っている。 東南アジア各地、あるいはペルーとかの南米の映画だったりとか どの国の映画を見てもやっぱりめちゃくちゃレベル高いですよ。 イランとかもすごいですからね。やっぱりレベルがね。 もちろん画質も綺麗だし演技も素晴らしいし演出も洗練されているし アメリカやイギリスや日本の映画と比べても何ら遜色のない映画がたくさん世界中で作られている。 そうなってくると当然自分たちの国、自分たちの民族、自分たちの文化に馴染みのある 世界観の映画を見たいって気持ちが当然高まってくるので やっぱり自国の映画を見るようになるんじゃないか。 っていうことじゃないかなと思うんですよね。 だから今起きているのはグローカルって言葉があった。 グローバリゼーションが進出し普及すればすることですね。 そのプラットフォームが世界中を追うことによって逆にローカルな文化が共有されるはずになる。 もともと日本のアニメって日本の非常にローカルな文化だったわけなんだけど それがグローバルなプラットフォームを経由して世界中で見られるようになって そこから世界のアニメ部分につながっていくということが起きる。 だからアニメってグローカル発っていうところがあるんですよね。 ジャンルが細分化されてローカルな文化も そういう細分化されたジャンルの文化も同時に世界中に広がっていく。 っていうような世界の中で、より自分の価値観に近いものを求めていくと 同じ国の音楽同じ国の映画に惹かれやすいっていう そういう構図が起きてきてるんじゃないかなという感じがします。 非常に面白い変化で、これがさらに今後どうなっていくのか ずっと見ていきたいなというふうに思います。 ではまた明日。