# はじめのご挨拶 こんにちは。価値観の懲りをぐするアトシコーラジオ、この番組は既存の価値観にとらわれずに、自分らしい価値を作るヒントをお届けします。 # 今日は大学院の授業のお話 こんにちは。トシコーラジオです。 えーと、ちょっと間が空いてしまいましたかね。 1週間ぶり、10日ぶりぐらいになっちゃったかもしれないですね。 えーと、引き続き、ちょっと今、スタートアップ起業してからというもの、あの忙しくてですね。 えーと、昨日、新しい、VRChatというメタバースでワールドを出したんですけど、かなり反響をいただいていてですね。 新着のグローバルで見ての1位に、今上がっていたりとか、すごい反響をいただいていて。 そういうもろもろでですね、いろいろ新しいコンテンツを仕掛けているので、ちょっと忙しかったりするんですけれども。 えーと、今日はですね、今、長野県立大学の大学院で、アート志向の授業をこの1セメスターの間、持っていてですね。 今日も土曜日なので、午後、授業がオンラインであったんですけれども。 えーと、長野県立大のアート志向の授業で、毎年ですね、学生の皆さんに出しているお題で、「良いアート作品とは何か?」っていうですね、めちゃくちゃ難しいテーマなんですけど。 そういうお題を出して、ディスカッションをしていただいているんですが、今日のディスカッションを踏まえて思ったこととかをお話ししたいなと思います。 # よいアート作品と他を分けるものは？ はい、「良いアート作品とは何か?」というですね、 これめちゃくちゃ難しいテーマですね。 難しいテーマだし、アート思考ってそもそもが、 一つの正解がないっていうところではあるんですけれども、 これなんで難しいかというと、細かく言うとですね、 良いっていうものの定義っていうのが、かなり曖昧なというか、 ビッグワードでもあるので、どういう観点から見て良いじゃなくても、 ただ良い作品の良いって言われると難しいですよねっていう部分と、 アート作品っていうこともですね、あんまり自明じゃないんですね。 どこからどこまでを、例えば漫画はアート作品に入るのかとかですね、 ネイルアートとか言いますけど、ネイルはアートに入るのかとかみたいな感じで、 良いもアート作品っていうのも、どちらも定義がとても難しいものを、 さらに組み合わせて良いアート作品とは何かっていうお題なので、 すごい不良設定問題というかですね、問題自体がちゃんと解く上で定まってないみたいな難問でもあるわけなんですけど、 なので答えるときには、こういう観点から考えるととかみたいに、 自分なりに補助線を引くしかないんですが、それだからこそいろんな議論が出て、面白いっていうところがあって、 これ毎年やっております。今日の授業でもですね、究極言うと、やっぱり個人の好みによるとかですね、 ところがあるという話は出まして、 一概にというか、一つの軸で良いっていうのを図ることはできないんじゃないかっていうお話が、 やっぱり出たんですけれども、とはいえですね、人それぞれ住人といろ好みがあるので、 全くそこに良し悪しがないかというと、やっぱり多くの人が多数決っぽくなって、 あんまり人に感動を与えない良い作品と、すごく感動を与える作品って、 比べてみたらこっちの作品のほうが良い作品だよねっていうのは、個別個別では言えなくても、 ある種の質を持っているっていうことは言えると思うんですよね。 なので、アートは好みによるじゃんって言ってしまうと、何でもありになってしまって、 そこから議論が進まないわけですけれども、 現としてですね、作品のあるものは時代に残っていく、アート史にですね、残っていくし、 あるものは全然無視されてというか、忘れ去られていくっていう風になるので、 それを分けるところって何なんだろうねみたいな、 そんな議論をしました。 # 誰かの心を揺さぶる、触発の力 その中で一つ出たのはですね、その作品が個人の好みにはよるんだけれども、誰かに訴えるとか心を揺さぶるっていうことですね。 なので学生の中にはですね、それが一人であっても強く心を揺さぶるようなものであれば、それは良い作品だと言えると思うというような話もあって、 別に最大公約数的にとか、金額が高いものが良いものだとも限らないわけですよね。 これはまた別のところで言おうと思いますけれども、経済的価値というのは、ある種アートの価値を示しはするけれども、必ずしもそれにリンクするわけじゃないですし、高い作品が良い作品かというと、そうも言えないわけなんですけれども、 とにかくその一般的にどうというよりも、とにかく一人でも良いので、誰かの心を揺さぶる作品であれば良いんじゃないかなというような話が出ました。 その流れでというかですね、H5つまりの大地の芸術祭を見に行かれている方が学生でいらして、そこの中でやっぱりアートを通じて地域との関わりとかですね、 そこでいろんな繋がりとか考えるきっかけが生まれるようなものは良い作品ではないかなみたいなお話が出たりとか、そんなところがありました。 この観点というのはですね、アートのある種の外部性というか、作品がその鑑賞者とか他者に対して作用するという部分の要素でもあるわけですよね。 それが誰かの心を揺さぶるとか、誰かに関わりとか巻き込むみたいなことがつなげるというようなこととか、そのコミュニケーションですね、美的なコミュニケーションを活性化するみたいなところが要素としてあるわけですけれども、 ここで一番最初にですね、一人でもいいので誰かの心を揺さぶれればという話が出てですね。ここではですね、いわゆる需要美学と言われる分野があるんですけど、需要というのは受け取り手のということなんですが、 要はアートはそれ自体でいい作品とかがあるわけではなくて、それを受け取る人がいて初めてというか、アート作品の価値が生まれるというような考え方にある種通じてくる部分だなというふうに思います。 # でも作品が届くにはタイミングもある？ もう一つですね、出た観点として、その受け取るみたいなところで言うと、これも面白かったんですけれども、 実は、なんかその良い作品とか、その作品をちゃんと受け取れるかどうかは、タイミングによるんじゃないかっていうことをおっしゃっていた学生の方がいらして、 これもなかなか良い作品の定義として、ちょっと面白い観点だなというふうに思いましたね。 どういうことかって言うと、例えば有名な例で言うと、ゴッホはね、生前は大して絵が売れなかったけれども、今や巨匠みたいな話になっているわけなんですけど、 アート思考とかでも、これは1冊目の本でも2冊目の本でも書いていることなんですが、基本的なアート思考の考え方として、 アート思考がイノベーション理論としてあるっていう意味で言うと、既存の価値観でまだ理解できないとか、既存の価値観からすると、 そこには必ずしもまだニーズがないようなところ、その既存の価値観を超えるような価値を生み出すっていうことがあるから、 革新的であるし、アートの価値観自体をアップデートするみたいなところがあるわけなんですけど、既存の価値観では理解できないっていうことはどういうことかって言うと、 その作品が提示されたときにでも、それを受け取り手の側っていうのは、いわゆるこういう言い方はあれですけど素人なので、作品を理解できる人はいなければ、 作品が作品としてちょっと成り立たないみたいな、成り立たないっていうかな、それはスルーされてしまうし、いい作品になれないっていうことですね。 ゴッホも同時代的には、彼が存命中にはいい作品、いい画家になれたかって言うと、そうでもないなと思っていて、 これちょっとややこしいんですけど、ゴッホはもともと偉大な画家であって、それを偉大な画家であったってことが後から気づかれたっていう考え方もあるんですけど、 僕はちょっと違うふうに思っていて、彼が存命中、やっぱりアートを重要する人が、その価値に気づく人がいなかったとすると、 それはまだ彼は偉大な画家ではなかったっていうことだと思うんですね。それに社会が気づいて価値を感じることによって、 事後的に亡くなった後なんだけれども、ゴッホは偉大な画家になったっていうふうに考える方がよくいいかなと思っています。 これちょっとね、分かりづらいかもしれないんですけど、芸術家、作者っていうのは、その人そのものっていうよりも、 作品が発見されるとか認められることによって、その人本人が作者とか芸術家に後からなるっていうような感覚で僕は思っていましてですね。 ゴッホの場合も、ゴッホは誰にも認められなかったわけではないんですよね。 ちょっと身内なんであれですけど、弟のテオとか、妻のヨウと言われるんですけど、ヨハンナ・ファン・ゴッホですね。 が、その才能というかですね、作品の価値を信じて、事後にですね、だいぶプロモートしていくみたいなことがあったりしたわけなんですけども、 そういう意味で言うと、一人でも心を揺さぶるものがあったっていう意味では、ゴッホの作品はいい作品だったかもしれないんですけど、 一般に知られるようになるには、しばらくかかるわけですね。 # 作品の価値は受け手で決まる？ そういう意味でですね、じゃあ、なんていうか、日の目っていうのじゃないけど、干渉する人がいない場合とか、干渉者を想定していない作品は、果たしてアート作品なんだろうかとか、まあそれが良いアート作品に足りえるのかっていうところは、これなかなかね、美学的にも面白い問題で、 僕の2冊目の方のアート思考ドリルっていうのは、こういうちょっとアートについて考えるような問題というかドリルがあるんで、アートってよくわかんないけど、なんか興味あるなっていう方は是非買って解いてみていただけたらと思うんですけど、 その中にでも紹介をしている、ヘンリー・ダガーというですね、画家というかがいまして、彼はですね、普通に自宅にずっと、今でいうともう引きこもり、引きこもって、ずっと自分で本というか、そういうものをずっと書いていて、誰にも見せるつもりもなくて、 曲がりをしてたんですけど、親さんに自分が死んだら全部処分してくれって言われてたんです。作品と思ってたかというと、そうでもないわけなんですけど、それが事後的に発見されて、ファンがというか、ついてきて認められて、ヘンリー・ダガーは死後に芸術家になったわけですね。 誤歩の場合と違うのは、誤歩はそれでも人に見せるように書いてたんですけど、誰一人も見てないし、見せようと思ってすら書いてないみたいなときに、これは作品、アート作品なのかと。 今は結構な値段が付いているはずなので、それは良いアート作品と言えるのかどうかみたいなところは、結構面白い議論だなというふうに思いました。 あと、長野県立大はMBA、経営大学院なので、アートとビジネスっていうのは、本質的に違うものなのかどうかみたいな、新しいことを起こして、それが社会に働きかけるとか、周りの人にとか、心を揺さぶるものでとか、既存の価値観を変えていくみたいなところだと、 企業家とかも、ある種アーティストに近いんじゃないのか、みたいな議論もあったんですけども、アートとビジネスの共通点とか、違いみたいなのは、ちょっとまた別のときに、何かのときに話してみようと、自分の考えを引いてみようかなと思うんですけど、 いずれにしても、企業家も、さっきのゴッホとかみたいなアーティストと一緒で、最初は全然理解されないみたいなところがあります。理解されないまま、会社が倒産してしまったり、死んでいってしまうと、それはただ単にというか、亡くなってしまうものなんですけども、 そこに、ゴッホのテオとかみたいに、誰か見つける人がいると、いて初めて社会を変えていくものになるっていうところで、触発のリレーっていうか、みたいなお話で、ちょっとここに動画を貼っておきますけれども、 TEDの有名なムーブメントの起こし方っていう、デレック・シバーズさんのスピーチがあるんですけれども、それも授業の中で見まして、それは、これぜひ動画を見ていただくと、プレゼンが素晴らしいので、ぜひ、今ここに貼っておきますので、 見たことない方は、本当に数分で見れるので、見ていただいた後に、次のチャプターに進んでいただけたらなと思います。 # 大事なフォロワーの存在 このスピーチというかプレゼンはですね、非常にいろんな意味で社会を変えていくということについて示唆的だなと思うんですけれども、 今日の議論の中で言うとですね、そのアートの構造と似ているなと思うのが、デレック・シバーズの公演の動画ですね、 踊っている人がだんだん増えてくる動画の後に、彼がですね、大事なのが2番目に踊り始めた最初のフォロワーであるということを言うわけですね。 彼が2人目のフォロワーに踊り出す最初のフォロワーが生まれなければ、1人で踊っている人はただの1人のバカなわけですよね。 1人で踊っているただのバカのところに、一緒に踊る人が生まれると、そこでフォロワーになって、2人目の人がですね。 最初のフォロワーが生まれると、そこで初めて、ただの1人のバカじゃなくて、リーダーになるわけですね。これ、事後的にリーダーになるわけです。 踊っている段階、踊り始めた1人の段階じゃなくて、2人目が来たんで、1人目の人がリーダーになるわけですね。 そうすると、この2人目の人、最初のフォロワーって、よくファーストペンギンってね、初めに始めた人は偉いとかいうふうに言われがちなんですけれども、 それもそんなに過大評価、リーダーだけがされているのもちょっと違うと思うみたいなことをデレクシバーズ言うわけですが、 フォロワーが1人のバカを、バカをって言っちゃうとあれですけど、変な人をリーダーにするわけですね。 なので、リーダーを生み出しているのはそのフォロワーなので、ファーストペンギンだけではダメで、やっぱりファーストフォロワーっていうのの存在が極めて重要であるっていうことが分かると思います。 これ、アートに置き換えてみると、アーティストは自分が思うままに、それこそヘンリー・ダーガーみたいに自分だけのために描いているという段階では、 芸術家ではないし、良い作品にはならないんだけれども、そこに最初のフォロワーとして、それを見て感動することができる人を、 ここにおけるテオとかみたいに、この作品すごい良いじゃんっていう、受容者として、鑑賞者として、受け手として、その良さを言う、この人たちがファーストフォロワーになって、 ファーストフォロワー、もしくは芸術へと最初の鑑賞者、良さをちゃんと分かってくれる意味での鑑賞者が生まれたときに、作り手は芸術家になるっていう、 そういう感じなんじゃないかなというふうに思って、そういう意味で言うと、良い作品とは何かっていうのは、作品単体で言うことはできないし、作者単体でも言うことはできなくて、 それっていうのは、最初に踊り始めた、一人で踊っている人の、裸で踊る踊りみたいなもので、そこにもしファーストフォロワーが現れなければ、社会の側が見つける人が生まれなければ、 多分そのうち飽きて踊るのをやめてみたいなところにもなると思うので、あんまりそこを単体で議論できないことなのかもしれないなっていうのが、今日の授業での気づきというか、面白いなと思ったポイントだったので、ちょっとご紹介をしてみました。 といったわけで、今日はこの辺で。ちょっと忙しさにかまけて、さすがになかなか配信がちょっと頻度減ってるなみたいなところもあるので、ちょっとお試しで来週からというか、明日以降、過去作ですね。 僕、1年目が本当に毎日、1年半ぐらい毎日やってたんで、だいぶ過去を配信しているんですけど、過去作の紹介をしながら、ご紹介しながらちょっと今それをどういうふうに思うかみたいなことを話す感じだったら、そんなに大変じゃなくやれるかなと思うので、ちょっと時々過去作の紹介を交えながらやってみようかなと思っていたりします。 はい。といったわけで、今日はこの辺で。今日もあなたの1日がユニークでありますように。ではまた明日。