# はじめのご挨拶 こんにちは。価値観の小林、佐藤志向ラジオ。 この番組は既存の価値観にとらわれずに、 自分らしい価値を作るヒントをお届けします。 # テクノロジーの「ツールか、メディウムか」というお話 こんにちは。敦志工ラジオです。 テクノロジーに関する連載をしておりますけれども、4回目ですね。 今日も1回目は、側と中身みたいなお話ですね。 で、2回目が、何の話をしたんでしたっけ。 側と中身のお話をして、ユーザーサイドからですね。 イノベーターとか、アリアダプターとか、初期に飛びつく人、見せかけの初期ユーザーみたいな話をしまして、 3回目が、足し算引き算のお話をしました。 今日はですね、1回目のお話と結構通じているというか、それをもうちょっと深掘りした感じでですね。 ツールかメディウムかというお話をしてみようかなと思います。 # ツールとメディウム ツールかメディウムかというお話なんですけども、これですね、どういう話かというと、テクノロジーね、VR、これ初回の連載の1回目の時に、 VRゴーグルが普及しなかったので、メタバースは死んだかみたいなお話の時にですね、 デバイスを問わずマルチデバイスで入れるようになるとか、スマホとかで使われるようになっていくと、 別にVR、どんなデバイスから入るかって側の問題じゃなくて、大事なのは中身のコンテンツとか、そこから生まれるカルチャーのほうですよねっていうお話をしたんですが、 ちょっとこれ単純化しすぎなところがあって、ツールとして使っているものがですね、メディウムという、ツールかメディウムかっていうのは今日のお話なんですけど、 これどういうイメージかっていうと、例えばですね、ツールっていうのはそれを使ってコンテンツを作りますと。そうすると、ツールとコンテンツというのは基本的には独立のものとしてあるかどうかっていうのなんですけど、 メディウムはですね、そのコンテンツの中にというか、コンテンツにもう少し紐づいているものという感じですね。これちょっと伝わりづらいかもしれないので、例えを言うとですね、 アート作品のときに、例えば絵を描きますって言ったら、絵筆を使うわけですけど、その絵筆を使って描きます。これツールですね。メディウムっていうのはどういうのかっていうと、その表現する作品の媒体、素材みたいな感じですかね。 よく美術館とかに見に行くとですね、素材が描いてるんですよね。ブロンズでできていますとか、キャンバスに油絵の具とか、ゼラチンシルバープリントとかですね、描いてあったりすると思うんですけど、それってその作品が何で構成されているかっていう、さっきの絵筆というのは完成してしまったら別に絵筆いらなくなるというか、作品に含まれないんですけど、 メディウムっていうのは作品の中に含まれているわけですよね。特に現代アートとかで言うと、いろんな素材を使うので、段ボールだったりですとか、綿とかだったり、糸とかだったりですね、いろんなものを使うわけですけど、 最近だとそれ一個一個描いてると大変なので、ミクストメディアっていう描き方がされたりすると思うんですが、ミクストメディアのメディアっていうのはメディウムの複数形なので、いろんなメディウムでできていますよということなんですけど、こういうふうにですね、ツールの場合はコンテンツが出来上がると含まれないんですけれども、 メディウムっていうのはコンテンツの中に含まれるっていうような違いがあるかなというふうに思います。 # ツールはコンテンツと独立 ツールの場合には、基本的にコンテンツは独立なので、ツールを変えても、コンテンツはコンテンツという感じになるわけですね。 例えば音楽の楽曲とかっていうのは、CDで聴いていたものがiPodとかみたいなものになって、そこからもう完全オンラインのサブスクとかになったわけですけれども、 これって聴くツールが違っても、コンテンツは一緒ですという感じですね。 それはそういう感じなんですが、この場合はコンテンツは長く生き残る感じにはなりますと。 ただし、そのデバイスはどんどん乗り換わっていくっていう、今日1回目に話したよりも、側じゃなくて中身っていう感じなんですね。 でも、例えばVRのゴーグルっていうのは、確かにツールとしてコンテンツを見に行くものであって、同じコンテンツをスマホから見ようがPCから見ようが見れるってはなるんですけれども、 完全に本当はこのデバイスとかツールっていうものとコンテンツっていうのは、完全に独立ではないわけですよね。 やっぱりVRで体験したときにしか、体験っていうレベルで言うと、VRでする体験っていうのがコンテンツというか、作品の中に巻き込まれているみたいな感じになっている部分があります。 例えば、ツールを単純なツールではなくて、メディウムとして考えるのっていうのはどういうことかっていうと、そのツールでしかできない表現になっていけばいくほど、そのメディウムとして巻き込まれていくと。 例えば、ポケモンっていうのはコンテンツの事例としてあったときに、最初の体験っていうのはゲームボーイっていうツールですよね。 そのゲームボーイっていう持ち歩きできるゲーム機っていうものができたときに、そこに通信機能で交換するっていうものを入れて、ポケモンっていう体験が出来上がったので、これは僕、メディウムだと思うんですよね。 その体験っていうのはゲームボーイでなければできないっていうことですね。ファミコンの時にはできなかった体験ができている。なので、ポケモンっていう作品がファミコンでもゲームボーイでもPCでもできるかっていうと、実は違うっていうことですね。 これ、ちょっとここにすごくしさ深いノートの記事があって、和田洋一さんっていう元スクエアニックスのCEOだった方が書いている、メタバースアズコンテンツアズアプラットフォームアズメディアか。 コンテンツとしてのプラットフォームとしてのメディアとしてのメタバースみたいな記事がありまして、これの一番最初にコンピューターゲームと音楽の消費額の推移っていうグラフが出てくるんですよ。 音楽のほうは、レコード版からカセットテープ、CD、ネットっていうふうにデバイスが変わってくるときた中で、消費額は変わらないんですね、ほとんど。 これに対して、ゲームのほうは新しいデバイスが出てくると、それに積み上がっていくようになっていると。この差は何なんだみたいなところで、これがツールかメディアかっていうのの違いかなというふうに思います。 # メディウムが変わると新しい体験が生まれる 音楽の方は、同じ楽曲でもですね、 要は新しいデバイスが出てくると、前のデバイスが使われなくなる。 CDの売り上げが落ちて、次ネットのってなるので、 結局コンテンツは引き継がれているんですけども、 デバイスはリプレイスされていっていて、 新しいコンテンツになっているわけじゃないんですよね。 同じコンテンツを乗せ替えていっているだけみたいな感じです。 なのでこれはツール的だなと僕は思います。 一方ですね、ゲームは新しいゲームが出ると、 前のゲームのデバイスの方もですね、 ちょっとは減るんですけど、積み上がっていくみたいになると。 これ何でかなと思うとですね、 実はゲームとかの場合には、 デバイスがツール的というよりはメディウム的なんじゃないかと。 さっき言ったように、ポケモンっていうのは、 ゲームボーイっていうものがあるから生まれるゲームであって、 あるいはスイッチ、任天堂スイッチとかですね、 その前で言うとWiiとか、 そういうデバイスがあるからこそ、それでできる、 だからこそできる体験みたいな感じになって、 コンテンツの中にそのデバイスが巻き込まれているので、 メディウム的だなと思うんですけれども、 それも根前に一体となったものがコンテンツであると。 そうすると何が起こるかというとですね、 次のデバイスが出てきたときに、 ポケモンっていうのはゲームボーイの後に、 例えばスーファミとかですね、 いろんなので出たと思うんですけれども、 ポケモンのゲームが新しく出るときっていうのは、 これ音楽のように、 ただ同じコンテンツを乗せ替えているわけじゃなくて、 新しいこのメディウムの中でですね、 新しいゲーム体験っていうのを再構築というか、 新しく作っているっていう感じなんだと思うんですね。 なので、ゲームボーイで遊んでいたとしても、 ゲームボーイとスーファミ版、別々に楽しめるみたいなことで、 デバイスが単なるツールではなくて、体験の中に 巻き込まれている、メディウム的であるということですね。 になっていると。最初の回でテクノロジーは、 デバイスを超えていかないと、ツールをですね、 1個のツールに縛られるんじゃなくて、超えていかないと、 長く残っていくものにはならないっていう話をしたんですけれども、 それってまさに音楽とか小説もそうかもしれないし、 最近は漫画もそうかもしれないですけど、 いろんなデバイスとかテクノロジーが移り変わっても、 それは残っていくわけですけど、 のでコンテンツ側から見ると、あんまりデバイスに 縛られないほうがいいわけなんですが、でもそれだと、 そのツールならではの体験にはなってないわけですね。 どのツールで聞いても、一緒だよねみたいな。 そうではなくて、新しいテクノロジーができたときに、 それをメディウムとして巻き込んで、新しい体験ができると。 これ、新しい体験ができるんだけど、 そこがそのテクノロジーとですね、 あまりセットになってしまうと、そのテクノロジーとか デバイスが衰退したときに、 一緒に死んでしまうっていうことになるんですが、 ここからがコンテンツパワーというか、IPと言われるものに近く なってくると思うんですけど、ポケモンとかもそうですけど、 ゲームボーイのポケモンとは違う体験を、 ポケモンっていうネタとして新作を作っていく っていう感じですね。こうすると、 メディウムが違うメディウムになるってことは、 コンテンツ自体が新しく作り直される。 リバイブするみたいな感じだと思うんですけれども、 派生系でですね、実は違う体験が テクノロジーとの掛け算によって、新しいメディウムで 別々の体験ができていくっていうのは、 これポイントなんじゃないかなと思います。 # マルチデバイスとマルチメディアのちがい そう考えるとですね、ツールの状態で言うと、そのツールっていうのは作品に関係ない、コンテンツに関係ないというか、厳密に言うと関係なくはないんですけど、絵筆をね、絵筆を変えても絵は描ける、みたいなところでいくと、一応独立している。 あるいは音楽とかコンテンツの中身がデバイスというかツールを変えても、基本的には完全移植できるみたいな状態の場合は、これツール的なものだなと思うんですけど、 そのテクノロジーが置き換わったとき、デバイスが置き換わったときに体験が新たに作り直されるっていうのは、メディウム的だなというふうに思います。 これね、よく人気のIPだとですね、小説があって、漫画があって、アニメがあって、ゲームがあってっていうと、ネタ元は一つなんですけど、それぞれ違う体験ですよね。 だからこそ全部味わいたいってなって、違う体験だから、それぞれのメディウムで体験をしていく。これ単純移植ではないわけですよね。そうすると積み上がっていくし、繋がりながら、かつ体験がどんどんリッチンっていうのは、いろんな体験ができるようになっていくということですね。 ここで最終的にですね、今日ツールかメディウムかっていうので言うと、コンテンツとかIPっていうのは、マルチデバイスでアクセスできるっていうだけではなくて、マルチメディアとマルチデバイスって違うなっていうことを思うわけなんですね。 マルチメディアっていうのは、マルチなメディウムであるということですね。複数の、ただのツールで、いろんなデバイスからアクセスできます、だったらマルチメディアで、コンテンツは一緒なんだけど、そこにただアクセスできますなんですけど、マルチメディアであるっていうことは、メディウムが違うので、それぞれ違う体験が作れると。 強いIPというのは、違う体験になっているんだけれども、ポケモンとしては同じ世界観とかですね、体験が異なるとか、メディウムが異なるんだけれども、それを貫くものがあれば、生き残っていきながら新たな体験が生まれていくということで、 このマルチなメディウム、いろんな多様なメディウムとともに、多様な体験が生まれるっていうふうになって、初めてマルチメディアなので、単にツール側とか、同じ音楽をあれでもこれでも聴けますっていうだけだと、これはマルチデバイスなだけでマルチメディアではないかなというふうな感じがしてます。 なので、今日のお話まとめると、単なるツールだとコンテンツに影響しないんですけれども、そうではなくて、作品の素材とかメディウムのように、コンテンツを作るときにそのテクノロジーが体験とかコンテンツの中に巻き込まれているみたいなものを、メディウム的なテクノロジーの在り方だとすると、 マルチデバイスっていうだけではなくて、メディウムごとに違う体験ができるマルチメディアになっていくと。そういうふうになっていけるものこそが、デバイスとかテクノロジーの変遷を乗り越えながらというか、続いていく。ただ、移植されていくんじゃなくて、生まれ直しながらというか、新しくどんどん生まれていく、 そういう想像性の連鎖みたいな体験が多様化していくみたいな、そんな広がりがあるのは、やっぱりIPかなというふうに思います。ということで、ちょっとこの辺、デバイスとかツールとかメディウムとか、あとプラットフォームとか、ちょっと用語がまだ定義が僕の中でも揺れているところはあるんですけれども、 なんとなくツールとメディウムの違いが伝わればなというふうに思います。はい、といったわけで、今日はこの辺で。今日もあなたの1日がユニークでありますように。では、また明日。