# タイトルコール みなさんこんにちは。教育に関わるすべての人を応援する声送りラジオパーソナイティの佐藤真です。 今日は図工という教科を学ぶ意義とかその価値ですね。図工って一体何を学ぶ教科なのかってことをずっと考えていろんな本を読みながらですね考えているんですけど その今考えていることですねちょっとまとまらないかもしれないんですけどここでお話ししていこうと思います。 それでは本編の方どうぞ # 図工に集中できない それではですね、先日2学期から復帰するにあたって、 自分の代わりに入ってくださっていた講師さんと引き継ぎをしてきたんですね。 基本的にはその講師さんが担当してくださっていた授業を引き継いで、プラスアルファですね、いくつか他の授業やらないやりが乗っかってきてですね、 なんかもうなんでもなさみたいになりそうな雰囲気ではあるんですが、 一番多い授業がですね、3、4年生の図工専科なんですよね。 その講師さんからお話を聞いていると、 図工の時間にどうしても集中できなくておしゃべりしてしまう子がいると。 おしゃべりしてしまった結果、最後まで作品を完成させられないということか、 期限が遅くなっていると机に突っ込んで図工に参加しようとしない子がいるというようなお話を聞いたんですね。 お話を聞きながらですね、きっと多くの先生が一度は直面するような悩みだなというふうに思っていたんです。 例えばですね、なんかちょっと怖そうな雰囲気を出して静かにしようねというふうに圧をかけてですね、 もうシーンと誰も一言も発せないような雰囲気にすることもできますよね。 でもそんな図工全然面白くないですよね。 じゃあそれならといってですね、集中することの価値を語っていくのかというふうに言われると、なんか違う気もするんですよね。 子供たちが注意されるからとか、なんか集中しなきゃいけないからとかじゃなくて、 なんか図工自体が面白くて夢中になってたら、気づいたらいつの間にか集中してたとか、 そんなですね、楽しいから集中するという図工の時間にできないかなというふうにも思うんですよね。 それにやっぱり息子とか見てるとそうなんですけど、これくらいの3歳くらいの年の子って、 もうやめなって言ってもずっと集中して絵描いたりするじゃないですか、楽しそうに。 でもそれが小学生になって年を重ねるごとに絵を描いたり、そういう作品を作ったりすることが楽しいというふうに感じられなくなっていっているんですよね。 そこにはやっぱり自分は他の人よりも絵が下手だからとか、上手に作れないからとか、 という他の人と比べた苦手意識というのもあると思うんですよね。 そのことについてもどうしたらその考え方を変えていけるのかなというふうにも考えたいですし、 そのためにまず私自身が図工って一体何を学ぶ教科なのかというその本質に立ち返って、 その価値とか魅力というのを子どもたちにどうやって語りかけるかというのを考える必要があるなと思っているんですね。 今日は実際に子どもに話す流れではないんですが、こんな内容の話をしようかなと思っていることをざっくりですがお話ししていきたいと思います。 # 上手な絵ってどんな絵？ それではですね、運転中の方以外はこちらの画像の方を見ながら聞いていただけたらと思うんですが 今からする質問に直感で頭の中で答えてみてください まず左上の絵は上手ですか?下手ですか? その隣右上の絵は上手ですか?下手ですか? 左下の絵は上手ですか?下手ですか? 右下の絵は上手ですか?下手ですか? それではこの中で一番上手だと思った絵はどれですか このように尋ねられたらおそらく多くの方が左上とか左下っていうふうに答えて いるんじゃないかなというふうに思うんですね よく考えてみてほしいんですが皆さんはなんでその絵が一番上手だと思ったんですか きっと多くの方は写真のように リアルな絵だからっていうふうに答える方も多いんじゃないかなというふうに思うんです 特に有名なものでいけば左上のご存知モナリザですよね このレオナルド・ダ・ビンチが描いたすごく有名な絵がですね何がすごいかというと これまでの絵ではですね顔の輪郭とか体の輪郭のところですねそこをはっきりと描いていたんです でもレオナルド・ダ・ビンチはよりリアルな 写実的な絵を目指していたので本物の人間にはそんな輪郭なんてないじゃないかと だから輪郭をわざとぼかして本物の人間のように 輪郭のない絵を描こうとしたんですね この絵はそれがすごく評価されて今でも有名なわけなんですけども でも実はこの絵が一番古いんですよね 成澤役今からですね500年前に描かれた絵なんです それに対して右側の2つの絵は今から100年前に描かれた絵で右上の絵はですね ピカソが描いた絵なんですね 左下の人物のスケッチはもうこれはAIに描かせた絵です きっと多くの方がこのモナリザの絵とAIに描かせた絵の方が上手というふうに答えたと思うんですけど この右下の100年前に描かれた絵もこの時代を代表する美術界に衝撃を与えた 絵だと評価されているんですよね このボイシーのテンプシャルがそうだとなかなか細かいところまで見えないかもしれませんが もう花は緑色だし塗り方も雑だし ところどころですね 色が本物の人間では使わないような色がたくさん使われているんですよね なんかちょっと上手な小学生なら描けそうだと思いません そんな絵が大絶賛されているなんて 500年前の人たちよりも100年前の人たちの方が絵が下手くそになってしまったんでしょうか そんなはずはないですよね 実はこのモナリザとこの100年前の絵との間でですね ある発明品が登場したんです その発明品の登場によって美術の世界、アートの世界に大きな変化が訪れたんですね さあその発明品って何でしょうか考えてから次のチャプターに進んでみてください # ある発明品とは？ それではどんな発明品かわかったでしょうか?正解はカメラです。 聞いた多くの方が当たったと思うんですけど、このカメラが登場してですね、これまでずっと写真で写したかのような、本物により近づけていく絵っていうのが正解だとされていて、その技術をですね、何百年も磨いてきたわけですよね。 でもカメラが登場してしまったんです。 このカメラが登場して、画家たちはですね、大きな壁にぶつかったんですよね。 この見たまま映すだけなら、もう機械に任せればいいじゃないか。 じゃあ人間にしか、アートにしかできないことって一体何だろう。 そこで紹介したいのが、このアンリー・マティスさんの描いた、緑の筋のあるマティス夫人なんですね。 これ子供に紹介するときならですね、今からみんなに彼が描いたですね、ものすごい絵を見せるよって、当時ですね、この絵を見た人たちって、もうあんまりの衝撃に、なんだこれはって言ってひっくり返るほど驚いたんだって。 さあ、心してみなさい。これがアートの歴史を変えたい一枚だ、ダダンとか言ってですね、見せて、なんか期待を煽っておいてですね、全然じゃねみたいな感じで、見せても面白いかなというふうに思うんですけど、 この作品はですね、彼がカメラみたいに描くのをやめて、そしてですね、もうアートにしかできないことって一体何なのかってことを、彼なりに考えて考えて考え尽くした結果の、この作品なんですね。 当時はですね、もう色使いとかも本物により近づけていかなければいけないっていうのが主流な考え方だったんですが、あえて本物とは全く違う色を使うこと、これがアートにしかできないことなんだという彼なりの答えだったんですよね。 ここから一気に写真のような本物みたいな絵が素晴らしいっていう価値観や考え方から、アートの世界は方向転換していったんですね。 改めて上手な絵ってどんな絵でしょうか。 これだけではですね、まだその答えが出せない気もするので、皆さんに考えてみてほしいのは、 タンポポをイメージしてくださいというふうに言われたら、 どのような様子が思い浮かびますか。それをちょっとイメージしてみてから次のチャプターに進んでみてください。 # タンポポの大部分を占めるのは それではタンポポをイメージできたでしょうか? どんなタンポポが思い浮かびましたか? おそらく多くの方が、花が咲いている様子とか、それが風で揺れている様子とか、 綿毛になっていてその綿毛が飛んでいく様子とかですね、そういう姿が思い浮かんだんじゃないかなという風に思うんです。 でもですね、実はタンポポというお花は、このチャプターの画像に貼ってあるようにですね、 地球深くまで根を張って広がっていく、そんな植物なんですね。 これ全体をタンポポという風に考えると、花の部分っていうのはあくまでタンポポの一部でしかないんですよね。 このタンポポという植物の大部分を占めるのはこの根っこの部分なんですよ。 この構造とアートとか芸術作品っていうのはすごく構造が似てるなっていうふうに思うんですね。 絵とか作品といったそうしたアートっていうのは、この地上で見えているタンポポの花でしかないんですよね。 その作品の地下にはそこに至るまでの無数の大きな根っこ、つまりその作品に至るまでに考えて考えて考え尽くしていった、 その思考の根っこのようなもの、探究の根っこのようなものがぐちゃぐちゃに大きく広がっているんですよね。 それがアートの大部分を占めるものであるし、あくまで地上に出てきているお花、その作品とか絵っていうのは、 自分の物の見方とか考え方とか感じ方とか、そういうものを見つめ直して考え尽くした結果でしかないんですよね。 あくまでほんの一部なんです。 そのように考えると図工っていう教科も、子どもたちが作る作品っていうのはあくまで花の部分であって、 本当に大切なのは自分の物の見方とか感じ方とか、自分の感情とか価値観とか、 そこをいかに深めていくか広げていくかっていう部分を大切にしなきゃいけないんじゃないかなって思うんですね。 もちろんですね、その自分の感じ方とか、自分の内面っていうのをどうやって表現すればいいのか、伝えたらいいのかっていう部分を 指導していくこととか教えていくことって大切になると思うんですけど、 まずこの根っこを広げるってことを意識せずに、描き方のコツを教えたりとか、 堺式にあるようなですね、こういう描き方でやれば上手に描けるんだよっていうのを教えて、見栄えのいい絵を描かせると。 そういう方向に行ってしまうと、文科賞とかでも示されているようにですね、図工を通して自分の思いとか考えを形とか色で表現する。 それを通して感性を育んで、創造的に発想・構想する力を育てたり、豊かな生活を創造しようとする力を育てると。 そういうところにつながっていかないんじゃないかなっていうのも思ったんですね。 こうした創造性とかですね、自分の発想とか創造を具現化したりとかですね、自分の思いや考えを表現する力っていうのは、 これからの社会ですごく大切だというふうにも言われるんですよね。 よく言われるのでいけばマスティーム教育、今までSのサイエンス、Tのテクノロジー、Eの工学、ものづくりとか、Mのマース、数学ですね。 に加えてAのアートが加えられましたよね。 それくらい大切だと言われていることであるし、図工という教科がそうしたですね、自分の内面とか自分なりの考えというものと向き合うのにすごく向いている教科というか、合っている教科だなというふうに思うので、 そこを大切にした図工の地球ができないかなと今考えているところです。 # 時間は無いけれど、それでも とはいえですね、そんな無限に自分の構想を広げるための時間が取れるわけでもないので そうした時数との兼ね合いとどう折り合いをつけた授業を作っていくかなというところはこれから考えていかなきゃいけないんですけど 例えばですね、夏休み明けにはその夏の思い出を書くという単元があったんですけど 一応夏休み前の指示として夏の思い出の写真を一枚持ってくるみたいな指示があるんですね ただその写真を写すだけになってしまうと、どこにも思考の根っこを広がる部分がないので なんでその瞬間なんだろうとか、この時の気持ちを表す方法ってないかなって 自分がみんなに伝えたいのは、この中のどういう部分なんだろう 一つだけに絞るとするなら、一体何だろうとかですね この辺の発問をもうちょっと考えないといけないと思うんですけど なんでそこを書くのか、どう感じたからそこを選ぼうとしたのかっていう 自分の内面をもうちょっと振り返って深掘りしていくような時間を作っていきたいなというふうに思うんですね やっぱり何よりも伝えたいのは、図工の時間というのは そうした写真みたいな上手な絵を描く時間でもないし、それを練習する時間でもないんだよって 自分だけの感じ方とか考え方っていうのを頑張って見つけていって それをじゃあどうやって描いてみたら、絵を見た人にも自分の内面、自分の感情とか感じ方っていうのが伝わるのかなって 考えることが大切なんだ、そういう時間なんだということを伝えたいですね もちろんですね、その表現するための技法とか書き方っていうのも教えてあげないと 結局思うように書けなかったって言って図工が嫌いになってしまうかもしれないし 何より最初の教材と出会わせるときに、書いてみたいとか作ってみたいって思わせるような 教材との出会いの演出っていうのをまだこれから考えていかなきゃいけないなって思っているところでした # 総合とかPBLとか探究も一緒じゃない？ そこから派生してですね、図工だけじゃなくて、これ他の教科でも同じことが言えそうだなというふうに思ったんですが、 特に総合とかPBLとかですね、今そういった探究学習をやっている学校も多いかなというふうに思うんですが、 そこまでですね、子どもたちがやってみたいと思えるようなですね、最後のゴールであったりとか、アウトプットというのを設定して授業を進めていると思うんですけど、 そこもですね、じゃあアウトプットのクオリティを上げることに意識が向きすぎてしまうと、それこそそのタンポポの花だけを綺麗にしようとするということと一緒なのかなと、 それで本末転倒になってしまうんじゃないかなというふうにも思ったんですね。 もうすごく極端なことを言えば、アウトプット自体はもうしょぼくてもいいから、そのテーマについて、ああでもないとか、こうでもないとか、やっぱりこうかなとか、 いろいろ調べて考えて、調べて考えてみたいなんですね。よく言われるあの探究のサイクルですよね。 あそこをとにかく回していく。その回していく方を学ぶことができれば、それで十分なんじゃないかなというふうにも思うんですね。 と言いつつですね、私も最後の出来栄えとか見栄えというのを気にしてしまうこともあるんですけど、 本当に一番大切なのはどこなのかなというのを常に考えていきたいなというふうに思ったところでした。 # まとめ いかがだったでしょうか? まだですね、自分の中でうまくこの話が整理できている気がしないので 2学期の図工の授業開きの授業を作りながら 子どもたちにも一番大事なのは話じゃなくて この根っこの部分なんだよってことが伝わるようにですね 子どもたちに伝わる形で作っていきたいなと思っているところでした。 改めて皆さんの思う上手な絵ってどんな絵ですか? 今日のお話が皆さんにとっても図工という教科を また一度考え直すきっかけになったら嬉しいなと思います。 それでは皆さん、今日も最後まで聞いていただきありがとうございました。 また次回の放送でお会いしましょう。さよなら。