# タイトルコール いらっしゃいませ。ヒルスのママ、フィッシュ・アキコの役に立たなくてもいいラジオへようこそ。 この番組は博多中須で生きることと働くことを気軽に話せるお昼のスナックを営業している、社会福祉士でキャリアコンサルタントのママが、心に残った出来事や出会いのエピソードをお届けしていきます。 お店に来たことがある方も、まだの方も、カウンターに一緒に座っておしゃべりをしているような、そんな雰囲気で楽しんでいただけたら嬉しいです。 # 演劇ワークショップの効用 さあ始まりました。おはようございます。本日の対象はいかがですか? 私はいろんな仕事をしているので、どれが本業ですかというような聞き方をされるんですが、 そのうちの一つである演劇のワークショップ、演劇を使ったコミュニケーションの授業を 放送に届けるという仕事もやっています。 今年も先週になりますが、佐賀にある東名館高等学校で授業を実施してきました。 対象は探求ハウス、課題解決型の授業PBLや教科横断型学習、 TBLで仲間と共同しながら学んでいる、また学校の外の資源と積極的につながり たくさん対話を行っている生徒さんたちです。 学校教育における演劇ワークショップの可能性というのはめちゃくちゃ大きいんじゃないかなと思っています。 今日は平田織司さんの著書でもある 分かり合えないことからという言葉をキーワードに演劇ワークショップの可能性について考えてみたいと思います。 私もなんですが、分かり合えることにすごく価値を置いている。 逆に言うと分かり合えないということに対するすごく恐怖みたいなのがあるような気がします。 確かに分かり合える人がいる、分かり合えるコミュニティがあるというのはとても安心することです。 でも現実には分かり合いなさが前提となる場面の方が多かったりしますよね。 例えば世代間のギャップや背景の違う人たち、異なる価値観の中での違和感や そういったものを対話でどうやって乗り越えていくか 演劇というのはまさにこの越境の力を育てるプラクティスなんじゃないかなと思っています。 平田織司さんが提唱する演劇的手法による教育は 共感や表現力だけでなく分かり合えないという前提に立った対話の力を養うものです。 私は文化庁が実施しているコミュニケーション能力向上事業の中で 実際に高校でワークショップを演劇で行っています。 ファシリテーターは平田織司さんの劇団青年団の演出家や福岡の俳優人です。 プロの力を借りながら生徒さんたちは即興で言葉や体を使って表現を生み出していきます。 ここで大切なのは何を表現したかではなく、どう表現にたどり着いたかというプロセスなんですね。 なぜなら演劇作りというのは合意形成の繰り返しなんです。 一人一人が異なる個性や意見を持ちながら、どう他者と調整し、 時に衝突しながらもう一つの作品を形にしていくか。 この過程こそが協調性、主体性、問題解決能力といった非認知能力を育てるということにつながっていくんですね。 実際に授業をやってみて、生徒さんたちは自分はコミュニケーションが苦手だと思っていたけれどもやってみたらできたとか、 自分たちのことを本気で見てくれているという体験が自信につながったというような話をしてくれました。 また、先生方にとっても実は生徒さんの新たな一面を見るというきっかけになることが多いようです。 学校の中でどうしても先生と生徒さんの関係性、生徒さん同士の関係性みたいなものが固定化されがちですよね、ヘラルキーというか。 なので、演劇というある意味フィクションの世界がそこに入ってきたとき、つまり正解がある学校という世界に正解がない演劇というものが入ってきたときに、 新しい関係が生まれる、新しいその人の側面が盛り出てくるというような瞬間があるんですね。 ここで少しOECDの視点を紹介します。 OECDというのは経済協力開発機構、近年、非認知能力、ノンコグニティブスキルの重要性を繰り返し強調しています。 これらは学力や知識では測れないけれども、生きる力として不可欠なスキルのことです。 OECDが重視する非認知能力というのは、まず強調性、忍耐力、自己制御、自己考慮感、セルフエフトシー、責任感、共感性、感情認識、そして回復力、レジリエンスです。 OECDの調査では、これらの非認知能力が学業成績や将来のキャリアや幸福度にも大きく影響するということが明らかになっています。 つまり、知識だけではなく人とともに学び、生きる力がこれからの教育に問われているということなんですよね。 そして演劇は、この非認知スキルを育てるために大変有効な方法です。 例えば、協調力というのは共同で演劇のシーンを作る、忍耐力というのはリハーサルでの反復の練習ですね。 自己制御というのは舞台上での感情表現の調整、共感性は他者を演じるという体験から得られます。 自己考慮感というのは表現が認められるという達成感です。 先進国では、すでに演劇が授業として当たり前に組み込まれています。 例えば、フランスやイギリスやドイツなどは、初等教育から高校までドラマ教育としてカリキュラムに取り入れられている国が多くあります。 例えば、カナダのような移民が多い国というのは、非常に重要な役割を果たしていると言われています。 しかし、日本ではまだ制度的には整備されていません。 一方で、演劇が持つ教育効果は確実に認められつつあります。 文化庁のコミュニケーション能力向上事業では、小学校から高校まで幅広く活用でき、学校負担ゼロで実施可能なんですね。 まだ九州ではあまり知られていない制度なんですが、今後ぜひ広まってほしい取り組みです。 このワークショップは、学校教育だけでなく、企業研修や地域の居場所づくりといった場でも展開が可能なんですね。 演劇的手法を通じて、違うに出会うこと、分かり合いなさを経験するということがむしろ、学びやチーム形成によって非常にかけがえのない体験になると思っています。 私はこういった取り組みを通じて、人はそもそも簡単には分かり合いない存在であるという前提に立つということが、結果的に豊かな人間関係を生むんじゃないかなと思っています。 演劇というのは、正解を探すということから離れて、プロセスを共有するという体験をさせてくれます。 その実践を通して、社会を生きる力を育むツールとして、すごくこれから評価されていくんじゃないかなと思っています。 教育現場で演劇を取り入れることで、先生と生徒、生徒さん同士、そして地域社会とのつながり方にも変化が生まれてくるんじゃないでしょうか。 自分の思いや言葉に耳を傾けてもらえるという体験は、自己肯定感や安心感の土台を育ててくれます。 こうやって演劇を使ったワークショップは、生徒さんの自己表現の手段としてだけでなく、社会との関係性を築くリハーサルの場になり得るんじゃないかなと思います。 今後は、教育だけでなく、福祉、就労支援や地域包括ケア、ビジネスの現場でも、この演劇力というのが問われるようになるんじゃないかなと思うんです。 特に異なる立場の人たちが対話しながら一つのビジョンを描くような現場では、演劇的手法というのは、とても助けになるんじゃないかなと思います。 織田さんが語ってくださった言葉で、とても印象に残っているものがあります。 学校って、やっぱり正しい子どもの在り方というか、こういうふうになりましょうみたいな規範みたいなのがありますよね。 それにフィットできないのがすごく苦しいと感じている子どもたちっていっぱいいるんじゃないかなと思うんです。 例えば、朝、校長先生とか地域の人が校門の前に立って、大きい声で挨拶しているじゃないですか。 おはようございますって大きい声で返事ができる子っていうのは、いい子って思われがちじゃないですか。大人からするとそういう子はいい子ですよ。 でも、声の大きさって本当に人一人違うじゃないですか。 それこそ体の作りだったり性格だったりで、大きい声を出したくない子もいるし、出せないっていう子もいると思うんですよね。 そこで大きい声を出しましょうっていうふうに強要されるっていうのは、とても暴力的な気がしますし、それは大人の求める子ども像を強要していることにならないかなと思っているんです。 織田さんがおっしゃるのが、演劇っていうのは一人一人がそのままでいられるような役を作ることができると。 例えば、演劇の中で声の小さい子という役割を作ると、その声を普段あまり出せないっていう子がその役を演じると、その子一番上手いわけじゃないですか。クラスで一番。 だから、そうやって一人一人の個性をそのまま肯定されるような役割を作ることができるっていうのが演劇の魅力なんだって。 正解がないということを結構簡単に、私たちちょっと今使いすぎだなというふうに思ってるんですけれども、正解はないかもしれないけど、 その中でも自分たちにとってベストを尽くすとどういうふうになるかみたいなことを体験するために、演劇というのはその制約がなく自分たちで正解を作っていけるという点で、 とってもいいなぁって思ってるんです。 # 協力する力 いかがでしたでしょうか。学校でのワークショップの最後にいつもお伝えするメッセージがあります。 それは、コミュニケーションというのは協力をする力だということです。 誰とでも仲良くできる。誰とでもお友達になれる。 もしそれができたら本当に素敵なことだと思いますが、現実にはなかなか難しいですよね。 どうしても気が合わない人というのはいますからね。 そういう人とでも何か一緒にやらなければならない時に、お互いがちょっと頑張って歩み寄ることができる。 やらなくてはならないことをやるためにお互いが協力することができる。 この力は社会に出た時に本当に必要だなというふうに思います。 という話を学生さんにすると、なるほど、だからこれをやるんだなというふうに目的がはっきりするので、モチベーションが上がるんですよね。 特に学年が上の、これから進学だとか社会に出るというタイミングの生徒さんたちには響いているように感じます。 私もこの協力する力、もっともっと磨いていきたいなと思っています。 演劇ワークショップ、例えば職場の研修等でやってみたいとか、地域の活動に取り入れてみたい、そういう方はぜひお気軽にご連絡ください。 それでは今日はこの辺で。また聞いてもいいなと思ってくださる方、ぜひチャンネルのフォローをお願いいたします。 いいね、ハートのマークをポチッと押していただけるのも嬉しいです。 コメントやSNSでのシェアもお待ちしてますね。 ではでは、今日もお気を付けていってらっしゃい。 良い一日をお過ごしくださいね。