# 作家ものの器 おはようございます。聞くだけで幸せご飯。パーソナリティはフードコーディネーターの平山智美です。 今日も聞いてくださってありがとうございます。 今日の話題は、久しぶりに私は器探しの旅に出たので、そのお話をしたいと思います。 職業柄ですね。かなり器はたくさん持っているんですね。 でも、割と大手の企業さんのお仕事で撮影をするといったときは、あまり個性的な器って使っちゃいけないんですよ。逆に。 器は白にしてくださいとか、とにかく指定が多くて。 一番最初に引き受けた撮影のお仕事なんていうのは、例えば箸もお父さんの箸、お母さんの箸というふうに、性別が分かるようなものは使わないでくださいというふうに言われたりとか、 お茶碗もそうですよね。お茶碗は寝音茶碗というのがあるように、夫婦でお父さんの茶碗、お母さんの茶碗というふうにして作られているものがあるんですけれども、 それを出してしまうと、いろんな場面で使いづらくなってしまうということで、とにかく何にも季節を感じさせるものや性別が分かるようなものは置いちゃいけない、使っちゃいけないみたいな、 そんなルールの下で、使っている食材を全部見えるように盛り付けてくださいという、例えば鍋料理とかいうと、本当だったら鍋の中にいろいろ具が沈んでしまうことがあるんですけれども、 鍋はぐつぐつしているんだけれども、全部使ってある食材が上に見えているように映してくださいみたいな、こんな指定がある中で撮影をするというのが普段のフードコーディネーターの撮影の仕事なんですね。 でも、普段私が今定期的に引き受けしている仕事というのは、民民の企業さんとの、うちの会社との直接の契約なので、間に代理店さんとかいろいろ指定する方が基本入っていなくて、とてもやりやすいんですよ。 ディレクションをするのも私がやっているので、割と自由度が高いというか、こちらがちゃんと根拠を持ってこういうふうな器を使った方がよく見えますという提案をすることにより、それが受け入れてもらえると、私が決めた器のまま撮影が行われるということになります。 それがとてもありがたい機会で、そういう時にはせっかくなので、やっぱり広島の企業さんの撮影であれば、私はなるべく広島の作家さんの器を使いたいと思っているんです。 昔は焼き物というと、ある程度名産地位というのが決まっていて、作家物というと、めちゃくちゃ何枚もする高い器というイメージがあったんですけれども、 最近は若手の作家さんのすごく素敵な作品が増えてきて、それもそんなに大量に作られるような器に比べるともちろん高いと言えば高いんですけれども、 もう何枚もして手が出ないというような、そこまでではない、そんな器も割とあって、すごく使いやすい感じのものが多いので、広島県の作家さんのものを見つけると、私は何らか一つはその人の作品の器を買うというふうに思っています。 広島自体は全く焼き物の産地でも何でもなくて、有名なものはないんですけれども、最近は土は色々なところから取り寄せて、自分でブレンドして作られるという方も多くて、 例えば牡蠣の殻を粉にして土に混ぜるとか、牡蠣殻を使った焼き物を作られている方もいますし、色々いらっしゃいます。 今日は皆さんが広島にゆかりのある方ばかりじゃないと思うんですけれども、私の地元である広島にいる作家さんについてちょっとだけ紹介したいと思います。 # 広島の陶芸家紹介 まず一人目は藤川実さんという作家さんです。 藤川さんの器で食べるお料理という会に行ったことがあるんですけれども、 その時は中華料理を、中華料理といっても創作系のとても特徴のあるお料理を作られるお店なんですけれども、 そこで麻婆豆腐とかを入れる器とか見てすごく素敵だなと思ってたんです。 その時はオール藤川さんの器で食べるという会だったので、いろんな器を見せていただいたんですけれども、 何か1個いつか欲しいなというふうに思ってたんですね。 藤川さんの作品はマーブル模様がとても素敵なんです。 マーブル模様じゃないものもあるんですけど、その場合も紫色の器とかちょっと個性的というか、 他の器にはちょっとないなという色合いを出されるというのが特徴かなと思います。 でも紫とかいってもちょっと優しい感じの紫なんですよ。 厚手の陶器なので温かみを感じるような、すごく使っていると愛着が湧いてくるようなマーブル模様で、 一枚一枚マーブルの出方が違うので、同じサイズの器の中でもどの器を選ぼうかなという楽しみがあるという器です。 少し重量はありますけれども、土物の器がお好きな方はぜひおすすめな感じの作家さんです。 次はとても有名な方なんですが、佐々木静さんという方で、 温度の方に工房を構えていらっしゃいます。 すごく表面に泥を盛り上げて、すごくきれいな模様で凹凸をつけているという、 これなんか一人技法っていう風に言われるんですけれども、 これがね、和風のようで洋風のような、 すごく色合いも白なんだけれども、真っ白とも違う色合いでとても人気があります。 レストランでも好んで使われたりします。 この模様の出し方がやっぱり独特かなと思いますね。 いわゆる伝統的な技法というよりも、この静さんならではの模様の出し方というのがあるので、 ちょっとね、この音声だけだとこれですという風に示せないのが残念なんですけれども、 ぜひ佐々木静さんということで検索をしていただけると、 とても素敵な器がたくさん出てくると思いますので、見てみてください。 おすすめです。 もうね、出るとすぐ売り切れちゃうんで、なかなか手に入らない器だと思っていた方がいいです。 そして、今回ね、私初めて実はお名前を認識したんですけれども、 中曽智子さんというね、尾道の作家さんにも出会いました。 これはね、伝統的な飛びカンナという技法を現代風に表現されているという方なんですけれども、 有名なのは飛びカンナの技法なんですけれども、私はとても色がまた好きで、 特にね、ブルーの器の色が綺麗だったので、白とブルーの平皿を買いました。 一緒に使うとすごく映える気がします。 そして、もう一人は吉野俊さんという、この方も結構有名なんですけれども、 吉野さんのはとても個性的なデザインが印象的です。 私もね、この吉野さんのが一番たくさん持っているかな。 一個一個の柄がとても珍しいというか、5個にしかない、一定ものの柄ばかりなので、 ついついね、色々欲しくなってしまうというのと、 もともとね、日常の料理を盛るための器っていうのを意識して作られているということで、 本当に使いやすい器が多いですね。 私が一番気に入っているのは、船型の水玉っていうのかな。 ちょっと柄が個性的すぎて、何柄っていうかわからないんですけれども、 船型ってボート型の器があって、これにね、焼きそばのようにね、 普段だと平皿に盛っちゃうと何のオシャレ感もないような、 そういったものがその器に盛った瞬間にめちゃくちゃオシャレな焼きそばに見えちゃうみたいな、 そんな効果のある器を持っています。 他にもね、江田島の若狭雄介さんとか、 沖山先生っていう作家さんもいらして、 沖山さんのところが釉薬に柿の殻を使っているのかな。 江田島焼きっていうのを作られている工房です。 これもね、とてもシンプルなんですけれども、 見た目が茶色くて、一見ビゼン焼きにもよく似たような器もあるんですが、 とても薄くて軽いのが特徴です。 ビゼン焼きに比べるとですね、そういう意味ではとても使いやすい器です。 こんな感じで、他にもいらっしゃるんだけれども、 今私がコレクションしている広島の陶芸家さんの作品だけでも、 結構いろいろあるんですよ。 なので、皆さんもよかったら地元の作家さんの器っていうのにも注目してみてください。 作家さんのものっていうのは本当に一期一会の器で、 その時に出会った時に買っておかないと、 二度と同じものには出会えないという希少なものですから、 ちょっと奮発して買うことにはなったとしても、 一生大事に使うことができます。 割れちゃうとね、ショックでたまらないんですけれどもね。 私は割れるってことはないんですけど、やっぱり欠けるってことはあるんですよね。 マグカップなんかでも取っ手のところだけは取れちゃったりとかね、 どうしてもそういうことが起こりますけれども、 大事に使うと、本当にお料理がおいしく、愛着が湧いてくるような器ばっかりですので、 ぜひぜひお試しください。 ということで、今日は後半ちょっと長めにはなりましたが、 最後まで聞いていただいてありがとうございました。 またぜひ明日も聞きに来てください。 ということで、みなさん今日もいってらっしゃい。