# イラストレーター原あいみさんとコラボ放送いたします！ はい、ありがとうございます。録音されました。 じゃあ今回はね、ちょっと打って変わって、原あいみさんにゲストに来ていただいております。よろしくお願いします。 よろしくお願いします。皆さん、はじめまして。イラストレーターの原あいみと申します。 Voicyでは原あいみのコバナで準備チャンネルというのをやっております。今日はどうぞよろしくお願いします。 はい、よろしくお願いします。前半部分はね、あいみさんの原Voicyに収録をしていただいているので、そちらも聞いていただきつつ、後半戦こちらで始めていきたいという感じですよね。 はい、よろしくお願いします。 よろしくお願いします。あいみさん、私今ちょっと仕事について悩んでいることがあって、それをあいみさんにもいろいろ相談しながらぶつけていきたいなっていうのが今回ですね。 私で大丈夫ですかね。よろしくお願いします。 あいみさんです。お願いします。 なんか、私ライターなんですけれども、プラスで自分のエッセイを書いていたりとか、書書も持っていたりとかして、取材ベースのものを発信するということもしていますし、自分由来のコンテンツを発信するということもしているんですよね。 で、文筆業で言うと、エッセイストとライターって結構違う働き方なんですけれど、あいみさんもイラストレーターでクライアントさんからの依頼で書いていらっしゃることもあるし、インスタもすごい私可愛くて大好きなんですけれども。 ありがとうございます。 ご自身のお子さんとのお話とか、ご家庭のお話っていうところを表現されてもいて、そういうクライアントワークなのか、自分由来のコンテンツで表現していくのか、そこで自分でどのように切り分けをされていらっしゃったりするんですか。 切り分け、私もちょっとそこ悩んでるところなんですけど、クライアントワークしかほぼしてないんですよ。 お金を稼ぐという意味ではですけど、お仕事としては本当にクライアントワークがほぼ9割くらいなんですね。 自分で発信してるのは、例えばインスタグラムとかネグロで子育てのことを書いていたりとか、絵日記的なものは自分発信で書いてるんですけど、それってもともと最初始めたのが育休中にずっと絵を私書いてなかったんですよ、子育てが楽しすぎて。 多少仕事が漏れちゃって書いたこともあるんですけど、基本あんまり書いてなくて、腕がかなり鈍っているのがやばいなと思い、復帰する前の練習を兼ねて、かつ目の前にめちゃくちゃ面白い対象物がいるので、写真では残していけないちょっとしたニュアンスのことみたいなのを絵で書き残したいと思い、 それで本当に練習兼ねて書き始めたのがインスタグラムの子育て観察日記なんですね。 なので、変な話、仕事のために書いてたんですよ、訓練と、かつそれを見ていただいた方から、せっかく子供が家にやってきたので、子育て関係とかそっち系の仕事を増やしたいな、今興味があることだしっていうので、営業ツールの一つみたいな感じで発信を始めたので、完全にクライアントワークの頭なんですよね。 ただ、それは娘のことで書いていたらやっぱりすごく面白くて、書けば書くほどやっぱり上手になっていったんですよ、娘のことを捉える、瞬時に捉えて一瞬で書くっていうのが、育児しながらだとそんなに時間取れないので、 今日のこれ面白かったなーって思ったのを、パッとなんか念写するような気持ちで、パッて短時間で書いて残していく。でもあの時のニュアンスをちゃんと込めるみたいな作業っていうのが、毎日やっていったらどんどん上手になっていって、これはもうライフワークというか、自分の記録、自分のためにやるものだなみたいな感じで、今もずっとそれは続いてるっていう感じなので、 最初はクライアントワークのためにって感じだったんですけど、今はもうやりたくてやってることっていう感じですね。 そうなんですね。知らなかったです。ライターもやっぱりちょっと書かないと腕が落ちる感じがあるんですよね。 そうなんですね。 なんかすごい筋力だなって感覚があるんですけれど、イラストレーターさんもそうなんですね。 いやーもう全然ありますよ。ほんと土日何にも書かないでボケとしてたら月曜日になったらなんか下手くそだなって思ったりします。 えーそうなんですね。びっくりした。 今はクライアントワークが中心ってことだったんですけど、これから例えばご自身のお子さんについてとの出来事みたいなことを本にするとかね、 なんかそういったライフワークをライスワークに切り替えていくみたいな方向性も考えていらっしゃるんですか? 何でしょうね。確かにクライアントワークは答えが分かりやすくて、かつお客さんと一緒に最終着地点を作っていくので、 なんかこう責任感が、責任がないって言ったらいいんですけど、最終的な責任はクライアントさんになるじゃないですか。 自分由来のコンテンツは課題から自分で探さなくちゃいけないし、発信したものがどう受け取られるかっていうのも全部責任が自分にあるので、 なんか怖いなって思うんですね。長年クライアントワークばかりやってきたので、自分だけの自分から発信したもので、例えば有料コンテンツにしたりとかそういうので買っていただくっていうのはすごく怖いんですけど、 でももう20何年クライアントワークやってきてしまったので、なんか飽きてるわけではないですけど、大体このくらいの合格点が出せるなっていうのが自分でもうなんかちょっと分かってきているところがあって、 かつ前半の話でも出版業界ってなかなか厳しいよねっていう話題も出ましたけど、なんか減っていくだろうなって踏んでいて、なのでちょっと自分発信の、例えば同じ漫画とか分かりやすく伝えるっていう表現だったとしても、誰かクライアントさんがあって書くではない、 自分がこれを皆さんに伝えたいとか、自分のやった体験がこれがもしかしたら次やってみたいっていう人の役に立つかもみたいなのを自分で発信してみたいなっていうのはありますね。 で、それとあと、なんか最近ね漫画の仕事ばっかりになってしまって私。 あ、そうなんですね。 そうなんですよ。なんか、そういう仕事が続いてて、それを見てまたお声がかかってっていう感じなので、自分的には分かりやすく漫画で伝えるっていうのはとても自分の武器だと思っていて、きちんとお金をいただいてやれるプロフェッショナルの技だと一応誇りを持ってやってるんですけど、 でもなんか本当にその仕事がばかりで、そんなつもりじゃなかったんだけどなっていうのが最近あるんですね。 で、その1枚絵でちゃんと絵を描いて勝負するっていうのが、なんかちょっと下手になってきてるというか、なんか減ってきてしまっていて、その恐怖感があり、なので、だからこそ古典をやろうって決めたんですけど、 なので、ちゃんとね、自分発信で絵を描くっていう、すごいその原点に戻った活動をちょっと増やしていきたいなって今思ってるんですよ。 あゆみさん、その古典はもう情報決まってるんですか?どこでやるとか。 そうなんです。8月に、8月の21だったかな、から9月2日らへん、もし間違ってたらすみません。 東京の吉祥寺の虹佳郎さんっていうところでやるっていう場所だけ押さえてしまって、もう決まってるんですよ。 審査があるので、結構早いんですね。やりたいですっていうので、この時期いいですよっていうふうに承認が出るっていうのが、1年前くらいなので、決まっちゃってるんです。 なので今それに向けて、多分多少お仕事を減らさないと満足のいく発表ができない気がしているので、少しずつちょっとお仕事を、もしかしたらお断りしなきゃいけない仕事も出てくるかもしれなくて、 ただ、お金になるかわからないけれども、自分がこういうものを書きたいと思って発表するっていう方をやろうかなって今思っているところです。 今めちゃくちゃヒントがあるなと思って、今の話に。まずリスナーさん、ぜひその個展、私も行きたいと思うので一緒に行きましょうっていうことと、 自分がやりたいことって優先順位下がっちゃうじゃないですか。まず目の前のクライアントからもらっていただいたお仕事をせっせとせっせとやっていくっていうことが、1日の中の優先順位が高い仕事になってしまうんだけれども、 だけど、8月にやるぞって決まってたら、なんかね、そのために空けなきゃいけないじゃないですか、自分の時間を。 追い込みますか、自分を。 すごい、すごい、それ大事ですね。 はい、そうなんですよ。 楽しみだなぁ。 なんとなく会社を私辞めるときに、会社員、デザイン会社に勤めるサラリーマンイラストレーターだったんですけど、長く。半分はアートディレクターをやっていて、半分はイラストレーターっていうのを会社員としてやっていたんですね。 で、この2足のわらじをアートディレクターとイラストレーターだったのを、ちょっとアートディレクターをもう一旦やめようって決めたんですよ。 ディレクションの仕事って、めちゃくちゃ面白かったんです。やっぱり大企業さんの広報室作ったり、それこそそもさんにね、ライティング頼もうかなって思った件もあって、結局実現できなかったので申し訳なかったんですけど。 そういうお仕事、チームでやっていく仕事みたいなのもすごく面白くて夢中になって10何年やってきたんですけど、なんか特にそのディレクターとしてやってると、みんなのスケジュール、まずみんなにちゃんと仕事振って、チームがちゃんと動いてないとお尻があるので、私が描きたい絵の仕事は夜に回そうみたいな、なんかそういう働き方で結構長くやってきてしまっていて。 なんか体力も減ってきてるし、このままで、このまま行ったら多分、なんかディレクターとしての仕事結構ありがたくすごいリピートが多かったので、なんかこのまま終わってしまうぞと思って。 もう一気に何か変えるなら、やっぱりもうアートディレクターは自分としてはもう本当に楽しかった。自分のスキルとしては限界まで頑張ったって思えたので、これアートディレクター辞めようって思ったんですよね。 これアートディレクターを辞めるためには、会社にいてイラストレーターとしてその分稼げればね、会社にいながら続けられたかもしれないんですけど、やっぱりその会社員としてのちゃんと稼ぎをイラストでやっていこうと思うと、それこそコミックエッセイとか出せないなって思ったんですよ。 やっぱりそんなに高くないので、すごく大ヒットしてめちゃくちゃ重範したとかだったら会社に恩返しというかできると思うんですけど、これはなかなか厳しいなっていうのもあり、なのでイラストレーターだけにするって決めて、そのタイミングで会社も辞めるって決断したんですね。 アートディレクターとイラストレーターっていう二足のわらじから、イラストレーターとアーティストっていうと言い過ぎですけど、ちゃんと作家として自分の好きなことを書いて発表する人っていうのを二足に変えたいと思ったんですよ。 もともとそう思って一応会社を辞めたので、ただ辞めたんですけど、フリーランスになったらやっぱり来たお仕事をがむしゃらにやらないと怖いじゃないですか、最初作り上げのときって。 なのでもう来たクライアントワークは全てやりたいと思って、1年、2年くらい今経ったんですけど、ここでまたこのままだったら、それこそ今漫画のお仕事がありがたく増えていってますけど、ずっと漫画を描く人になってしまうなと思って。 ちょっとね、絵をちゃんと描くっていうことを自分で多分数切らないと変わらないなと思ったので、ちょっとずつ絵を書き溜めて、まずはギャラリーに通るかどうかの申請を出すっていうのを小さい目標にして、そのために10点書き溜めるっていうのをお仕事しながらやり、申請したらそこを使えることになったので、 次は実際そこで開催するための作品を本当に書き足してお発表するっていうのを10何年ぶりに久しぶりにやるっていうね、今そういう感じでちょっとずらしていってる最中です。 なるほど。今のお話ってなんかいいですね。やっぱり道を変えようと思った時に、すごい右から左にバンって変えようとする人って結構いると思うんですけど、その変え方って実はあんまりなくて、少しずつ少しずつ自分の内訳が変わっていくっていうパターンが実は多いんじゃないかなと思うんですけど、 あゆみさんまさにそこのシフトチェンジを徐々に今行っているって感じなんですね。 そうなんです。そうできるといいなとは思ってるんですけど、まだ最中なのでわかりません。 なるほど。ちなみに漫画と一枚絵のイラストっていうのは何が違うって、なんかこう見た目が違うんだけど、あゆみさんのモチベーションとして結構違いがあるものなんですか? 漫画はですね、私はわりと取材対象者さんとかクライアントさんの伝えたいこととかがあって、なので最初が取材なんですよね、わりと。 なので、傾聴したり取材したりっていうのをして、それをどう料理したら皆さんにわかりやすく伝わるかっていうのを考える部分があって、最後に作画するみたいな感じなので、絵と考える部分と半々くらいっていうか、なんかそんな感じなんですよね。 セリフ考えるのなんて言ったらライティングなので、最初にタイトルつけたり、とがきとかだって文章なので、なのでもう本当に半々なんですけど、一枚絵を描くっていうお仕事なり作品だと、やっぱり絵の部分が8割くらい占めてるような気がするんですよね。 手の設定とかそこに込める物語とか裏設定とか、そういうことを考えてる時間はありますけど、やっぱり絵の方が大きいので、何でしょうね、なんか絵を描く人間からしたらそっちの方が本流というか、そっちで輝ける方がかっこいいみたいなのは何となく自分の中ではありますね。 なるほど。そうなんですね。 漫画はいろんなものを、そのディレクターやってたスキルを全部使い切って、最終的に漫画になってるっていうだけっていうことではないですけど、一応絵もこだわりもって書いてますけど、なんか総合力でやってるっていう感じの仕事ですね。 確かにそうですね。取材対象者とか、今回の東の本とかも、東の鳥すぎの本とかも、他にコンテンツを持っていらっしゃる方がいて、その人と話をしながらあゆみさんが漫画にしていくみたいな流れで作っているんですよね、きっとね。 そうなんです。 なるほど。そっか、そういう違いがあるんですね。 そうですね。だから、私がやってる漫画は、創作漫画っていうのはあんまり書いたことがなくて、本当はそっちもチャレンジしてみたい分野ではあるんですけど、今書いてる漫画はやっぱり取材してそれを何か伝えるとか、伝えなくてはいけないことを、例えば広報士とかだったら社員さんにわかりやすく伝えるとか、 伝わるかどうかがポイントであって、ゴールがわかりやすいんですよね。それを読んで、例えばその党室オフの話だったら、じゃあ私もこれならやってみれるかなと思って、どなたかが一緒に行動してくれて、健康がちょっと良くなったみたいな習慣ができたとかってなったら、私の役目は果たせたかなっていう気がするんですけど、 絵にはなかなかそういうのがわかりやすくはないかなと思っていて、どう感じるかは見た方の、アート寄りだと余計ですけど、その人次第なので、なんかこう面白みが全然違うかなっていう気がしますね。 なるほどね。今描き進めているその一枚絵は、なんかストーリーとかこういうテーマで描いていますとか、なんかあるんですか? 今その個展に向けて描いているのは、なんかね、まだタイトル変えるかどうか迷ってるんですけど、一応シリーズとしてはひめまるけっていう、これ自分の作品のタイトル言うのは恥ずかしいですよね。ここも違いがあるんですよ。なんかクライアントワークだと堂々と言えるんですけど、作品だと恥ずかしいっていうね。 そうなんですね。 ひめまるけっていうのはお姫様の姫なんですけど、まるけっていうのは私の出身の愛知県名古屋の方言で、だらけっていう意味なんですよ。なのでお姫様だらけみたいなのをいっぱい描いてるんですね。 かわいい。 で、なんとなく季節のお花とか、その最時期と姫を掛け合わせて描くっていうのが一応自分の中のテーマにしていて、でもその例えばハマナスの花だったら1日だけ花が咲くので、1日でぽとって落ちちゃうらしいんですね。 で、その花言葉は結構悲しい感じの花言葉だったりして、そこからそのハマナスの花が例えば姫だったら、人生でその1日だけしか咲けない、その1日をあなたは何に使うみたいな風に考えたら、すごいなんか壮大な物語なような気がしてきて、そのハマナスの女の子の絵を描いたんですよ、それを想像しながら。 でもその1枚の中に別にその物語が描けるわけではないので、それをもし漫画にしたらそういうストーリーの漫画、読み物漫画ができると思うんですけど、絵は勝手に私がそう思ってこういう絵を描いたっていうだけなので、見る方がどう思うかは分かりませんけど、でもちょっと、例えば裏話としてそういう思いを込めて描きましたって言ったら見てくれる方も、なんかへーってまた新たに見て楽しんでいただけたりとか、 なんかそういう楽しみ方というかコミュニケーションかなと思っていて、なので恥ずかしいんですよ。恥ずかしいっていう表現が合ってるかわかんないんですけど、そんな感じですね。 なるほど。より自分の中の表現とか想像とかっていうフィルターを通して、より抽象化していく1枚にまとめていくためには、多分そういうことが必要で、プラス企画も自分の中から出てきているものだから、 なんか、分離して考えられないですよね。自分自身と結構重ねて考えてしまうのが。 だから、個展とか作品展って、今感じてる自分のこととか悩みとか、過去にもやった個展はそうなんですけど、本当に自分が出てくるのでめちゃくちゃ恥ずかしいし、発表するのもすごく怖いですし、なんかねーっていう戦いをしてるって感じですね。 へー、でもきっとそういう道に進みたい人もたくさんこのね、ご自身聞いてくださるんだろうなというふうに思っていて、なんかその怖さ、怖さっていろんな種類があると思うんですけど、自分を表現した末にどんなフィードバックがあるんだろうっていう怖さとか、あとクライアントワークを圧縮していくっていう怖さみたいなのもあると思うし、 あゆみさん、その怖さを今どうやって乗り越えようとしてるんですか? えー、怖さは怖いままですけどね。 あー、なるほど。 まあでも、なんでしょう、たぶんちょっと飽き性なんですよね。 何か徹底的に人生を通して、それこそ教育ライターって友さんはね、名乗られていますけど、私には○○はないんですよ。 絵を描くことが友さんにとっての○○なのかなと思うんですけど、ジャンルが変わっていったり興味のものが変わっていったりしないと、たぶんダメみたいで、自分は。 なので、怖いですけど新しいことをどんどんやっていく方がワクワク楽しいなって思えるので、それの怖さと楽しみとを味わってるって感じですかね。 なるほど。 なんか両方怖気に抱えてるんでしょうね。 そうですね。 きっと怖さはずっと消えないのかなっていう気もするし、だけどそこに飲み込まれるっていうのも違うし、蓋をするのも違っていて、怖気に抱えつつ前進していくっていうイメージなのかなって今思いました。 そんな感じですね。 友さんはクライアントワークと自分発信みたいなのとどうしようって悩まれてるんですか。 そうなんですよね。やっぱりご依頼いただいて描かせていただくっていうのはすごくありがたいですし、それで自分の中を耕していただいてるっていうことはすごく思うんですよね。 だけど自分からエッセイを書いたりとか、あとストーリーを書いて伝えていくとかっていうこともやりたくて、 それをやっぱり自分の原点に戻ったときに、物語を書くとか、自分の表現したことを文章にするっていう、自分由来のものを書くっていう楽しさがあったからこそ、そこに戻りたいっていう気持ちも出てきているんだろうなっていうふうに思ってるんですよね。 だからどういうバランスでやっていくのがいいのかなっていうことはずっと考えていて、ただそのクライアントさんからいただいたお仕事は今耕されてるって表現をしたんですけど、自分由来のものってずっとアウトプットし続けてると、いつかなんか枯れてしまう怖さみたいなのがあるので、 クライアントさんからいただいたお仕事ってある種インプットになっていて、その両輪で回していくのがもしかしたら自分には合っているのかなって、今暫定解っていう感じですね。 そう、先ほど生放送の前にのもきょうさんの生放送に突然出させていただいたんですけど、そこでちょうどそういう話が出て、のもきょうさんは3割が自分発信で、7割がクライアントさんから取材をしてとかっていうくらいのバランスが、これは自分の感覚だけどそのくらいがいいと思うっておっしゃってたんですよ。 なるほどと思って、私は自分があんまり何もないので、絵を描けますっていうところはそれなりに自信を持ってやっているんですけど、自分の中身がそれこそおいたちとかいろいろ含めてめちゃくちゃ面白いかっていうと、本当に普通の人だと思っていて、 そうですか。 自分の人生のベースがクライアントワークと自分発信のものとがちゃんと両方ずつあるみたいなふうにお休みしないでね、ずっと続けられていけたらめちゃくちゃいいなって、のもきょうさんのお話を聞いて思いました。 そうですよね。ライターさんでもすごく初期にお世話になった方は多くお稼いでいらっしゃる方だったんだけれども、やっぱり8人ぐらいって言っていて、めちゃくちゃ著作とか多いんですけど、それでも2割ぐらいだって言ってたんですよね、自分の名前で自分発信で描くものって。 その人は編集者もやっていたので、そっちもディレクションをしたりとかっていうところでお金を稼いでいたっていうところもあると思うんですけど、やっぱり7,3とか8,2ぐらいのバランスってひとつヒントなのかなって今聞いてて思いましたね。 でも友さんは自分発信の方でもできることならお金を稼げたらいいなっていうようなイメージなのか? そうですね。確かにそこは仕事とするのか、ただノートとかで書いたものを発信して誰かに喜んでもらうっていう方法もあるだろうし、いろんなやり方は確かにありますよね。 それをちゃんと稼ぐっていう意味でやろうと思うと本当にさらに厳しいですよね。 そうですね。でもやってみたいかな、挑戦はしてみたいですね。それをどういうふうに受け取ってもらえるかっていうのは、なんかやってみたいことだなとは思いましたね。 やりましょう。小脇に抱えながら一緒にやりましょう。 本当そうですね。 でも失敗しても、例えば古典がもし大失敗したとしたら、楽しんでいただけるように頑張って考えるんですけど、失敗したらなんかそれはそれで一回ガシャーンってできるので、 また次にいける、いい自分の人生になるかもしれないって思ったら、失敗は失敗でそれも一つの起爆剤になるだろうと思って、怖さをなるべく抑えるようにしてますね。 そうですよね。やってみないとやっぱりわからなかったりもして、私はブックライティングで新規事業とか起業家さんのお手伝いとかもさせていただいているんですけど、 やっぱり生煮えだったりとか、まだちょっとこれ出すのは恥ずかしいかなぐらいのプロダクトで、市場に投げかけることがやっぱり起業家として一人立ちしていく上では大切だみたいなお話を皆さんされるんですよね。 これ多分プリエーターでも一緒なのかな、もしかしてっていう気がしていて、自分の中では100点ってなかなか難しいじゃないですか、自分の作品で。 100点になることなんてないですね。 ないですよね。だからといって、めちゃくちゃ時間をかけたら100点になるのかって言われると、それもちょっと違うような、時間はあったほうがありがたいけど、それもちょっと違うような気がするから、 だからまず自分の中で恥ずかしい、これどうやって受け止められるんだろうって状態で見てもらって、そこからフィードバックを得て進んでいくっていうのはきっと大事なんですよね。 そう思います。 目の前においては失敗っていうこともあり得るけど、人生においてはそれは失敗じゃなくて、単なるステップの一つなんだろうなって思いました。楽しみ。 多分ね、N季節なんですよ私。なので、大丈夫かな、大丈夫かなって思いながらコワコワやってるのも、まあ変な話楽しいっちゃ楽しいんですよ。 なんかこう自分の内にこもって、こんなテーマでこんなの書いてて何の意味があるんだろうとか、なんかすごいちょこちょこちょこちょこアナログでね書いてるんですけど、なんかデジタルだったらパッて修正できるのに、なんでこんなめんどくさいアナログ作業してるんだろうとか、なんかそう悶々と悩みながらやってるのも、まあ楽しいといえば楽しい。 作品作ってるなーって感じがするっていうのがあるので、そこも含めて楽しみながらシフトしていけたらと思います。 本当ですね。なんか自分の心をめちゃくちゃ見つめるようになりますね。何が楽しいのかっていうことに。 そうですよね。なんかやっぱり楽し、楽しければいいっていうのってすごい短絡的だけれども、自分の心が喜ぶことを、なんか割合を増やしていきたいですよね。 そうですね。もう本当になんですよ、なんかで残り少ないなってすごい思うんですよ。なんかまだまだだと思うんですけど、40後半になってめちゃくちゃそう思うようになって、なんかそれこそこう死ぬ前にやってみたかったことは、もう今やっとかないとすぐやれなくなる時が来るかもしれないって思うようになりましたね。これはアラフィフならではかもしれませんが。 私昨日のボイシーでお話しさせてもらったんですけど、取材をさせていただいた方が人生の計画書を立ててるっていう話をしてくださって、その人は60代の方なんだけれども、なんか山登りのアスリートみたいな趣味を持ってるんですよ。 で、その山を登ってバンバン走ったり歩いたりしていくのって多分あと10年ぐらいしかできないから、だからそこに結構注力していきたいみたいなことを言ってて。で、仕事に関するロードマップだけじゃなくて、趣味とか自分がワクワクすることについても、やっぱりタイムリミットってあるんだなってその時に思ったんですよね。 だから今できることは今しないときっといけないんだろうな、後悔したなっていうことをすごい思いました。 なんかもうやりたいこといっぱいあります。すごいそう思えてる自分に、大人になっても思えてる状態はめちゃくちゃ運がいいというか、良かったなって思ってるので、幸せをかみしめて協力してくれる家族にも感謝しながらやりたいなと思います。 分かります。私もどんどん楽しいことをやっていきたいと思います。 ありがとうございます。 あ、冬間ですね。 ありがとうございました。 初生放送をお会いさせていただきまして、ありがとうございます。 心強かったです。 教育関係はボイシーで受けるというか、聞きたい方たくさんいらっしゃると思うんで、ぜひぜひいろんな教育関連の方とコラボなさって、どんどん友さん知っていかれるといいなと思います。 なるほど。ありがとうございます。 そのように進めていきたいと思います。まだまだ初心者ながら、広く言葉を伝えていけたらいいなというふうに思っています。 ありがとうございました。本日はゲストに原あゆみさんに来ていただきました。皆さん原あゆみさんのボイシーにもイラストレーターでらっしゃるので、インスタがいいんですかね、あゆみさんのお仕事をしていただくのが。 インスタグラムかアメブロがあまりたくさんは更新できないですけど、常に何かを発信しておりますので、ぜひよろしくお願いします。 ありがとうございます。ほっこりする可愛らしいイラストなので、ご覧いただけると私も嬉しいです。 今日はどうもありがとうございました。 ありがとうございました。失礼します。 失礼します。