# ご挨拶 みなさんこんにちは。全国47都道府県1,000人以上の先生にインタビューをした教育ライターの佐藤智です。 本Voicyは教育や子育てなどについて、みなさんと考えを深めていくチャンネルです。 昨日ですね、アボリジナルアートというものを特別展で見てきたので、そのお話を今日はさせていただきたいと思います。 # アボリジナルアートとの出会い 私がオリジナルアートを知ったのは、コロナ禍のタイミングで、本当に外出禁止の時に、いろんな人にこの際だからオンラインで話をしようみたいなタイミングがあってですね。 懐かしい大学の友達とオンライン飲み会をするとかっていうことももちろんしましたし、 あんまり話したことないんだけれども、例えば1回とか2回しか会ったことがないんだけれども、 実はお話をもっと深く聞いてみたいなぁとか思う方に少しだけ連絡をさせていただいて、 ちょっとお話ししませんか?みたいな感じで誘ったりしていました。 今ってオンラインで当たり前になりすぎてるけど、やっぱりコロナのタイミングってまだちょっと新鮮だったんでしょうね。 なんかこう振り返っていてちょっと思いましたけど、だから対面よりもずっと誘いやすいし、 そしてねみんな家から出られないタイミングなわけだから、ちょっとね連絡してみようかなみたいな、 そんなことを思ってお話を1時間とか1時間半とかね、させてもらった方がいて、 別にね目的があって仕事をするとかではなくて、カジュアルな会話として接続させてもらってるのでいろんなね多様な話をしてたんですよ。 そしたらそのねお話しさせていただいた方から、「佐藤さん多分ね、アオリジニーのアートとか好きだと思いますよ。」みたいな感じで言われて、 その時まで全く認識していなくて、「あ、そうなんですかね。」とか言って、 なんかその場で検索してみて、「なんか面白いですね。全然今まで見てきたアートと違いますね。」みたいなことを言いながら、気になってねずっといたわけなんですよ。 たまに目にすることがあって、「あ、そういえば私言われたことあったな。」とかいうふうに思ったりして、 あとね、ボイシーの対談にもご登場いただいた斉藤パピ子さん、アーティストの方ですけれども、ドットアートを中心に私お話をさせていただいたんですけれども、 もともとはねアオリジナルアートに惹かれて描いていたみたいなお話もしていたので、その時にもね、「あ、そういえば。」みたいなことを思い出したりしていました。 # アボリジナルの言葉の背景 ちょこちょこと気になるタイミングはあったものの、しっかり時間をかけて見に行ったりとか、何かを読んだりとかすることはなかったので、 今回の特別展を見て、あ、これ行ってみたいってすぐに思ったんですね。 しかもギャラリートークの時間も合いそうだったので、そのタイミングで申し込みをさせていただいて行ってきました。 なんだかね、知らないことがたくさんありました。 そもそもアボリジナルアートっていう呼び方についてもすごく検討されましたっていうお話をね、解説員、学芸員の方がされていて、 アボリジニーっていう呼び方が、先住民の方にとっては差別的なね、故障だったりもするんですよね。 だからアボリジニーっていう言葉を使うべきなのかっていうようなあったりとかね。 より広い先住民という言葉を指す言葉として、ファーストネーションズというような言葉も今グローバルでは使われているそうです。 ただね、日本でファーストネーションズっていう風にカタカナで書かれていたとしても、あんまりピンとこないんじゃないかなというふうに思いますよね。 だから今回はアボリジナルアートというようなタイトルの付け方をしましたというお話を聞きました。 オーストラリアの先住民のアートっていうのは、すべてがアボリジナルアートなわけではなくて、大きく二つに分かれるそうです。 一つがアボリジナルアートで、もう一つがトレス海峡諸島民のアートということになっているというふうに説明を受けました。 なんかね、エリアごとに分かれているそうなんですけれども、そういうことも知らないじゃないですか。 そんなふうに文化的に分かれているんだなということも、今回面白い発見でしたね。 私が言った特別展は、彼女たちのアボリジナルアートというタイトルだったので、今回はそのアボリジナルのアートの方に着目をした展示ということになります。 そして彼女たちのっていうふうにタイトルについている通り、女性のアーティストの展示となっていました。 # いま、なぜ注目されている？ 近年アボリジナルアートがすごく注目をされていると、それはオーストラリアとか日本とか局所的な話だけではなくて、 結構グローバルの中で注目を浴びているということを解説いただいていて、 アボリジナルアートの方が大きな国際賞を取ったりすることも増えてきているそうです。 これはどういう風な背景があるかというと、やっぱりアートの世界って西洋を中心で動いてきたんですよね。 そこから脱却しようというような動きが一つと、 あとはSDGsを中心とした環境との共存みたいな話ってあらゆる国で必要とされているじゃないですか。 先住民の方々って自然と共に生きることをとても大事にしているので、 そして自然を生かしたアートをしていくっていうところも、やはり今の時代にすごくマッチしているということで注目がされています。 さらには先住民の方々が込めた思いですよね。 やはり白人が入職していく中で差別をものすごく彼らは受けてきたわけなんですよ。 選挙権なんてずっとなかったですし、大虐殺が起きたりとかするような場所もありました。 そういった土地を愛しながらも追われてしまい、 そして自分たちが人間として認められていないというような現状に対する抗議だったりとか、 人権を訴える思いみたいな、そういった差別に対する屈しない気持ちを表現しているアート作品もすごく多くて、 社会的背景も含めたアート作品としてとても注目をされているということでした。 # 78歳から3000点作れる！ 印象的な作品は本当にたくさんあったんだけれども、いわゆるアボリジナルアートって、点だったりとか線だったりとか、すごく抽象的な図柄が多いかなというふうに思うんですよね。 そして色も割と土っぽい色っていうのが多いのかななんていうイメージをしていたんですけれども、それももちろんあるんですが、それだけじゃなかったっていうのが結論です。 もともと男性に図柄が継承されていたので、この図柄を決まってその民族たちが描いていくっていうような文化がめくめくと継承されていたんだけれども、 白人の入職によってタバコだったりとかお酒だったりとか、そういった娯楽が入ってきてしまったことによって、男性がアートに打ち込んでそういったものを継承するっていう時間とか、向き合いたい気持ちみたいなことが薄れていってしまって、 このままだと継承できないかもしれないということで、多くの女性たちが継承するというような流れになっていたそうです。 女性たちはどういうふうに継承していくかというと、自分の家族から継承するんですよね。 例えば夫がそういうアートを描いているから、夫からいいよ、描いてって言われて描き始めるとか、 自分がもともと出身だったお家のお兄さんから、その家の代々残っているアートの図柄を描いていいよっていうふうに言われて、それを描き始めるといったような、家族から継承していくというようなことで女性たちにも広まっていたそうです。 結構年がいかれてから継承して絵を描き始めたという方も結構いらっしゃいまして、例えば78歳で8年間のその後の人生の中で、3000点の作品を作りましたというような方がいらっしゃったりするんですよね。 そしてもうすっごい綺麗な色使いで描いていらっしゃるんですよね。すごいなぁと思って感動して、78歳から3000点作れるんだったら、もうなんか今はしのもの言わずにひたすらに頑張ってみようかなみたいな気持ちになりますよね。 そして何歳から始めても別に遅いことはないんだなぁなんてこともよく言われることですけれども、改めてそのことを彼女の作品を通して感じることができました。 # アートは自己選択の連続 先ほど、政治的な部分で批判だったり退治だったりとか、そういう思いを込めているアート作品というものもありますというふうにお伝えをしましたが、 その一つを紹介したいと思いますが、オーストラリアのウーメラという地域があるんですけれども、 そこは何と7回も核爆弾の爆発実験が行われているそうです。 先住民の方の土地を取り上げて、そこで軍事兵器の開発として実験が行われたという背景になります。 ただ、1967年に先住民の方が市民権を得るそうなんだけれども、その前の実験の段階とかって、もう記録が残ってないんですよ。 なぜならば、人として見られていないということなんですよね。 だからどれだけの健康被害があったのかとか、どれだけ立ち抜きがあったのかとか、本当にきちんと避難させているのかとか、 そういったことがまだまだ不透明なことがたくさんあるそうです。 そういった避難も込めて作られた作品が、ブッシュバナナという、先住民の方の主食の一つだそうなんだけれども、 それをガラス、吹きガラスの細工を作っていて、部屋自体がブラックライトで照らされているんですけれども、 ブラックライトを当てると、そのブッシュバナナのガラスが緑色に光るようになっているんですよね。 なんでこれ緑色に光るのかなって思ってたんですけど、お話を聞いたところ、そこにウランが練り込まれているということでした。 ウランは広島に投下された原子爆弾の材料にもなっているもので、このウランをガラスに練り込むということで、 どれだけの土地に被害があったのか、どれだけの食料に危機があったのかっていうようなことをテーマに作品を作られていました。 こういった伝統的な図柄だけではなくて、現代アートとしてもすごく注目をされているというようなことが起きています。 オーストラリアにはアデレードという醍醐の都市があるんですけれども、そこに行ったきりなので、もっともっといろんなところを巡りながら、 アートについても現地でしっかりと見ていきたいなぁなんていうことを改めて思ったりしました。 東京駅で特別展が開催されていますので、もし行かれるタイミングがございましたら、ぜひ足を運んでみるといいのではないかなというふうに思います。 今日はアートについてお話をさせていただきました。 教育とはまたカラーが違うお話だったんじゃないかなというふうに思いますが、 実は教育についても紐づいて最後にお話をさせていただくとすると、アートっていうのは自己決定の連続なんですよね。 その白い紙の上に何を書くのか、どんな色を使うのか、どこまで書き込むのかとか、全部自分で決定していくわけじゃないですか。 しかも正解がない作品もたくさんありますよね。 今回のアボリジナルアートっていうのは、みんなそれぞれアーティストによってキャラクターによって全然違いますよ。 そのすべてが正解ですよね。 そういう自己選択をしていく機会にもとてもつながっていくのがアートの時間なんじゃないかなというふうに思っています。 うちの絵を描くのとても好きなんだよねっていう方がいらっしゃったら、ぜひ大切にしてあげてください。 そして、学校教育とかいろんな教育現場においても、アートというのを上手い、下手みたいなところで見るんじゃなくて、 自己をどう表出していくかとか、自分の選択の機会にしていくとか、そういったふうに捉えていけると、 もっと図工や美術の時間が楽しいって思う子が増えていくんじゃないかなと思いますし、学びの土壌も耕されていくんじゃないかなというふうに思っています。 今日も最後まで聞いていただきましてありがとうございました。また明日お待ちしております。