# 辞めるほどじゃない。でも、このままでもない ヤマダ・オサムのウィアゲームチェンジャーズ Bチームを作る話 サイボーズ元副社長で、KTゲームチェンジャーズ代表のヤマダ・オサムです。 今日もこの放送を聞いていただいてありがとうございます。 前回、会社を辞めずに起業するという話をしたんですけど 今日はその続きみたいな話をしたいと思います。 皆さん、こんなこと思ったことないですか? 今の会社に不満はない、でもなんか物足りんなと やりたいことがある気がするけど 会社を辞めるほどじゃない このまま定年までこれでええんかな 辞めるほどじゃないけど、このままでもない このモヤモヤを抱えている人って めっちゃ多いような気がするんですよね。 今日はこのモヤモヤをちょっと違う角度から考えてみたいと思います。 きっかけはニューオーリンズなんです。 たまたまサンフランシスコから旅行で ルイジアナ州のニューオーリンズに初めて行きまして ちなみにニューオーリンズってジャズの発祥の地なんですよね。 そうは言っても、僕ここに来て初めて知ったぐらいで ジャズに詳しいわけでもなんでもなくて 東京のブルーノートさえ行ったこともないと ただの通りすがりの観光客ではあります。 でもライブハウスでジャズの生演奏を見てたら めっちゃ感動をして それと同時に これ働き方の話につながるやんって思ったんですよね。 今日はその話をしたいと思います。 # 指揮者がいないのに、なぜジャズは成立するのか？ まず、ジャズの構造がどうなっているかという話なんですけど、調べてみると一番の特徴っていうのは、指揮者がいないことなんですよね。 オーケストラには指揮者がいて楽譜があって、全員がその通りに演奏すると。でも、ジャズにはそれがない。 じゃあ、バラバラか?っていうと、そうでもない。共通のコード進行とかテーマになるメロディーがあると。でも、その中で何を弾くかどう表現するかっていうのは、一人一人が自分で決める即興弾ですよね。 すごいのが、ソロを取るタイミングと支える側に回るタイミングっていうのを誰に言われるまでもなくて、自分で判断していると、今俺が前に出ると、ここは弾いて支えるって、それを全員がリアルタイムでやってる。 しかも、自分の演奏しながら、他のメンバーの音もちゃんと聞いてて、空気を読むんじゃなくて、音を聞いて自分で判断するんですよ。 合わせてるところもあれば、合わされてるところもあると。でも、全て自分で選んで弾いてる。 結果として、一人では絶対に生まれへん音楽が生まれる。しかも、同じ曲を演奏しても毎回違うと。 その日のメンバー、その日の空気、その瞬間の即興で、二度と同じ演奏にはならない。 指揮者がいないのに、逆に言うといないからこそ、めっちゃかっこいい音楽になってると。じゃあ、なんで指揮者がいいのに成り立つんか。 ここで、僕がいつも使っている一体感と連体感っていう二つの言葉で説明したいと思います。 一体感っていうのは、メンバーが一つの理想を目指している状態のこと。 ジャズで言うと、お客さんが感動する良い音楽を作ると。これは全員共通だと思うんですよ。 ここは絶対にブレへん。連体感っていうのは、その理想を実現するためにチームでワークする時の関係性のこと。 これがポイントなんですけど、連体感ってメンバー同士に距離感があるんですよね。 密に連携する役割もあったら、ほとんど連携せへん役割もあると。しかも距離感は状況によって変わる。 ジャズで言うと、ドラムとベースはずっと密に絡んでいる。でもピアノのソロの時は、他の楽器はちょっと弾くと。 次の瞬間にはサークスとピアノが掛け合いを始める。距離が刻々と変わっていく。 変わらないのは良い音楽を作るという共通の理想だけ。つまり、揃えるのは理想であってやり方じゃない。 理想さえ共有できていれば、あとは自分で判断できる。これがジャズが成立する理由なんです。 # 会社を辞めなくても、自分の音は出せる ただ、ここで誤解してほしくないのは、ジャズが上でオーケストラが下っていう話をしているわけじゃないんです。 オーケストラって100人くらいいるじゃないですか。100もっといるのかもしれないですけど、100人が全員即興で演奏したらそれは成り立たない。 だから指揮者が必要で楽譜が必要。でも代わりにジャズには絶対に出せない音が出る。 あの壮大なハーモニー、何十もの楽器っていうのが重なって生まれる音の厚み、あれは大人数が統制されているからこそ実現できているものじゃないかなって思うんです。 会社も同じような気がして、大きな会社には大きな会社にしかできないことがあると。 何百人何千人何万人って、そういう人たちが関わって莫大な資金を投じて社会インフラを作っていく新薬を開発するとか、世界中に流通網を張るとか、これ個人や小さなチームでは絶対にできない。 だから大きな会社で働くことってめちゃくちゃ価値があると思うんですね。その環境じゃなきゃできない演奏があるっていうか。 でも一方でオーケストラの中にいると自分のソロを吹く機会ってあんまりないと思うんですよ。楽譜通りに指揮者の合図で決められた音を出すと、それは大事な役割やけど自分が今何を表現したいかを出す場面っていうのはなかなかない。 ここが今日一番言いたいことなんですけど、別にどっちかを選ばなあかんわけじゃないんじゃないかなと。本業ではオーケストラに入ってその環境じゃなきゃできない演奏をする。大きな仕事に関わって大きな成果を出す。それはそれでめちゃくちゃ意味があると。 でもたまには自分の魂が求めるジャズをやる。少人数で指揮者なしで自分の判断で自分の音を出すと。 これ、二者卓一じゃないと思うんです。両方できるんじゃないかなって。前回話した副業で起業ってまさにそういうことで、会社を辞めずに本業を続けながら自分のビジョンで小さく事業を始める。オーケストラに所属しながら週末はジャズバンドを演奏すると。 そして面白いのが、ジャズをやることでオーケストラの演奏も変わるんじゃないかなと。自分で判断する経験をすると楽譜を読む力も上がるかもしれないし、逆にオーケストラで培った基礎があるから、ジャズでも即興ができると。 会社を辞めるかどうかっていう二択で考えると苦しくなるんですけど、でもどっちもやるって考えると急に選択肢が広がる。冒頭で言った辞めるほどじゃないけどこのままでもないっていうもやもや、あれ実は答えが二択だと思い込んでるから生まれるんちゃうかなって思ったりしてます。 # あなたは、どんな演奏がしたいですか？ はい、というわけで今日は、ジャズとオーケストラから働き方の話をしてきました。 本業ではオーケストラに入って、その環境でしかできない演奏をする。 副業では自分の魂が求めるジャズをやる。 どっちがいい?じゃなくて、どっちもと。 大事なのは、自分がどんな時に、どんな音、どんな楽器で、どんな人たちと楽しみたいのか。 それを自分で知っていることなんやと思います。 今、なんとなくモヤモヤしている方。 会社を辞めるかどうかで、悩む前に、自分はどんな演奏がしたんやろうって考えてみてはどうでしょう。 案外、今の職場を離れなくても楽しめる場っていうのがあるかもしれません。 僕がやっているゲームチェンジャーズも、まさにそういう場所です。 オーケストラを辞めなくていいと、でも自分のジャズバンドを組んでみたい。 そんな人が集まるところです。 興味があれば、概要欄から覗いてみてください。 こういう働き方や組織の話を、これからも続けていきます。 面白いなと思っていただけたら、ぜひこのチャンネルをフォローしてください。 コメントもお待ちしています。 今日の話の感想でも、こんなテーマで話して欲しいでも、何でも大歓迎です。 皆さんのコメントが次の放送のヒントになるので、気軽に書いてもらえたら嬉しいです。 今日も最後まで聞いていただいてありがとうございました。 KTゲームチェンジャーズの山田治虫でした。 またねー。